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「姜濤 Keung To Lava Live 2025」:從內心掙扎到幸福連結的音樂旅程

  • 作家相片: Ming CHU
    Ming CHU
  • 2天前
  • 讀畢需時 6 分鐘

已更新:2天前

2025年12月26日,姜濤的第二次個人演唱會香港站完美落幕,以《終身美麗》作為壓軸,向觀眾傳遞了他一直以來的信念:「努力、堅持、坦誠、真心」。

在演唱會的第二次安歌環節中,姜濤選唱了《終身美麗》。

由於大埔火災事件的影響,演唱會對部分元素進行了調整——服裝、主題曲歌詞以及LED螢幕的動態影片都避免了可能引發聯想的畫面。儘管如此,演出依舊光彩奪目,完全沒有因此失色。姜濤與團隊每日精心調整,只為呈現最完美的舞台,而作為連續觀賞四場的觀眾 (12月23,24,25,26),我深刻感受到這份用心。


演唱會整體結構:內在旅程的線性推進


整場演唱會可被理解為一段心理歷程的舞台化呈現 :承受壓力 → 面對外界評價 → 直視黑暗 → 自我省視 → 和解與接納 → 愛的理解 → 成長與覺醒 → 對世界的回應。

這樣的結構,使歌曲不再只是情緒片段,而是各自承擔敘事功能,推動整體主題前進。


壓力與外界凝視:成長的原始動力


演唱會以《Boulder》開場,象徵個體在成長初期所承受的重量與壓力。歌曲與舞台設計將「壓力」定位為一種必要條件,而非單純的阻礙,為後續的轉化鋪路。不得不讚賞梅卓燕老師的舞蹈編排。《Boulder》的舞蹈將火山爆發的壓迫感具象化,畫面震撼且富有藝術性。


而《白果》與《Master Class》則進一步討論外界評價與框架。前者反思獎項與認可的意義,後者則強調在鎂光燈下仍需保持主體性。這一段落集中處理「被觀看」與「自我定位」之間的拉扯,是成名者必然面對的課題。


Opening : 姜濤出場
Boulder 意思是指「巨石」,呼應其演唱會主題《LAVA》(熔岩),比喻人生中承受壓力、經歷轉變,最終變得更堅強,展現了從岩漿到巨石的轉化過程,也隱含壓力造就勇氣的主題。 壓力是成就堅強的催化劑,正如岩漿冷卻凝固成不動的巨石。
白果 :反思與獎項、外界評價的關係,探討得獎與否的意義,鼓勵大家不應被虛名所困,要「let it go」,放下包袱,坦然面對結果,並肯定努力本身的價值,而不只是追求外在的獎勵。
Master Class : 他身處鎂光燈下,面對各種讚賞與批評,希望藉此作品「做真正的自己,活出自我」,拋開傳統束縛,他要成為自己的主人,主宰自己的路。

黑暗面與自我對峙:敘事的轉折點


《黑月》與《DUMMY》標誌著演唱會的轉折。

在這兩首作品中,敘事重心由外轉內,焦點落在慾望、操控與自我迷失。這兩首作品揭示了名利背後的人性陰暗與自我反思,提醒人們在光鮮表象中保持清醒與初心。


黑月 : 在成名後,他觀察到許多人擁有金錢權力後會滋生貪婪與黑暗面,因此藉此歌曲提醒自己和聽眾要警惕慾望,堅持初衷,抵制誘惑,不忘初心,。
DUMMY :「木偶」,借此自嘲過去在公眾視線下被程式化、反思自我並尋求突破,希望透過這首歌警醒自己與勉勵粉絲,保持清醒並找回初心。

舞台意象的運用:以《鏡中鏡》為例


《鏡中鏡》是全場敘事與舞台語言結合最為成熟的一段。「鏡」不只是視覺裝置,而是一個具象化的心理象徵——自我審視、自我否定與自我接納。


舞蹈中,姜濤與舞蹈員的對峙可被理解為與「心魔」的搏鬥象徵內心掙扎。當舞蹈結束,他獨自走向無數鏡面,強化了「最終仍需獨自面對自己」的命題,使孤獨成為一種存在狀態,而非情緒宣洩。


姜濤透過《鏡中鏡》與自己和解,揮去內心的抗拒,勇敢面對孤獨;《以父之名》則探討父權與神權的陰影,呈現罪惡與救贖的掙扎。


鏡中鏡 :人生最大的敵人是自己,面對外界質疑與壓力,從抗拒、逃避到最終與內心自我和解的過程,領悟到只要坦然面對,便能從容不迫,最終與「鏡中的自己」和解。

孤獨的多重面向:存在而非悲情


從《寂寞圓舞》到《孤獨病》,演唱會對「孤獨」的處理並未落入煽情,而是將其視為現代人難以迴避的狀態。


《寂寞圓舞》以旋轉與節奏隱喻人生在空曠中的持續運行;《孤獨病》則揭示即使身處聚光燈下,孤獨依然存在。兩者共同指出:孤獨並非失敗,而是高度自覺下的必然結果。


《寂寞圓舞》和《孤獨病》則揭示孤獨的哲思,讓觀眾感受光鮮表象下的脆弱與壓力。


《孤獨病》演唱會尾場2025年12月26日 - 表達了作為人氣偶像光鮮外表下的孤獨、壓力與不被理解。
寂寞圓舞 :人生旅途中,帶著哲思與反思,在孤獨中找到一種華麗又荒涼的空間感,像華爾滋般不斷打轉,探索生命、人性與緣份,這首歌融合了對孤獨與存在意義的探索。

愛與不完美:從關係中理解自己


《岩巉》與《流浪星球》將敘事轉向人際與情感層面。

《岩巉》透過舞蹈配置,將姜濤退至背景,使「關係本身」成為視覺主體,象徵愛情中並非永遠以自我為中心。

歌曲強調不完美的共存,拒絕浪漫化愛情,轉而呈現磨合與理解的現實面貌。


《流浪星球》則將愛視為成長過程中不可或缺的推力,使「受傷」成為認識自我的途徑。


《Better Man》是一個明確的轉折點,從理解自我走向承諾改變。成長在此不再是被動發生,而是主動選擇。而《Every Single Time》象徵專一、真誠的愛。每首歌曲不僅是旋律,更是一段情感旅程。


岩巉 :指人有棱角、有缺點、不完美的一面。歌曲借用「凸出與凹陷完美吻合」的意象,暗示在眾多不完美的人中,能找到一個與自己同樣「岩巉」且能互相契合的伴侶是奇蹟,即使過程艱難,也值得希望。
流浪星球 :愛情是人生最純粹的元素。成長與頓悟:歌曲不只談愛情,更講述人生的必經階段,通過經歷學會取捨,從男孩變成男人,認清自己。
Better Man :他反思自身成長與愛情中的不足,承諾要成為一個更好的自己與伴侶,更成熟的男人。
Every Single Time : 專一的愛。即使自己被視為「萬人迷」,但眼中只有一個欣賞的對象。

歡樂滿場的近距離時刻


最開心的時刻出現在姜濤乘升降梯靠近觀眾,揮手派心,與粉絲近距離互動。他獻唱了《亞特蘭提斯》、《I Need You In My Li(f)e》、《追愛狂想》,再送上2025年姜糖最喜愛的《On a Sunny Day》。這些輕快、開心的歌曲讓整個現場洋溢著歡樂。

On a sunny day :《2025年度叱咤樂壇流行榜頒典禮》,獲現場樂迷投票選出成為「我最喜愛的歌曲」

成長與承擔:由個人走向世界


隨後,演唱會呈現力量與人生哲學。《濤》象徵內在完成淬鍊後的力量釋放,而《作品的說話》則將視角提升至社會層面。透過反戰、和平與人文關懷的意象,演唱會最終提出一個立場——藝術不只是自我表達,也是一種對世界的回應方式。

《風雨不改》表達堅守信念的力量,而《好得太過份》則是對粉絲的感謝與情感回饋。


「濤」也代表著瀑布、巨浪等宏大場景,隱喻著個人成長、力量與自我覺醒的過程。
作品的說話: 他想透過歌曲提醒大家在混亂的世界中堅守愛與善良,用藝術和作品代替暴力,並藉此反思人生與戰爭,寄語下一代。

歡笑互動中的演唱會完美落幕


完場前,姜濤以《愛情簽證申請》和《蒙著嘴說愛你》作為輕快收尾,並延續上一場演唱會的傳統,捉舞蹈員一起唱《蒙著嘴說愛你》,讓觀眾在笑聲與互動中結束這場心靈旅程。

總結

《愛情簽證申請》演唱會尾場2025年12月26日

《Keung To Lava Live 2025》是一場在概念、結構與執行層面皆高度一致的演唱會作品。

它成功地將流行音樂演出提升至敘事性舞台藝術的層次,並展現姜濤作為表演者與創作者的成熟轉變。

這場演唱會不僅是一場音樂盛宴,更是一段從內心掙扎到自我覺醒、從孤獨反思到愛與共鳴的旅程。

從深沉的哲思到輕快的互動,從孤獨的掙扎到愛的溫暖,姜濤以音樂將人生的陰影與光亮交織,帶領觀眾感受真誠、成長與幸福。這不僅是一場演唱會,更是一段心靈的旅程,每一位觀眾都在音樂中找到了共鳴與溫暖。


Ming

2026年1月8日

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