文 Ming | 2026 年 10月 16日 對姜濤嚟講，今次去澳門參加 NBA 活動，絕對係一次夢幻級嘅追星之旅！一直熱愛籃球、又視林書豪（Jeremy Lin）為偶像嘅姜濤，今次唔單止可以同偶像近距離交流、並肩打波，仲獲對方親切稱呼做「Bro」，兩人私下更有 WhatsApp 聯絡，關係由偶像與粉絲進一步發展成朋友，令人羨慕不已。 由 NBA House 到 NBA 球迷日，姜濤喺短短兩日內解鎖多個新成就，既可以落場參加籃球技巧挑戰賽，又可以同亞洲各地嘅人氣歌手交流，最後仲以壓軸嘉賓身份登台演出，真正實現又睇波、又打波、又唱歌嘅夢幻行程！ 一、NBA House 2026：姜濤與林書豪近距離交流，偶像親自教投籃！ 10月9日，姜濤以特別嘉賓身份現身澳門威尼斯人舉行嘅 NBA House 2026。身為籃球迷嘅佢，終於有機會同一直欣賞嘅林書豪見面，兩人仲坐埋一齊傾波經、交流籃球心得。 EUKTSUPPORT Instagram 當日最精彩嘅一幕，就係林書豪親自指導姜濤投籃！有偶像親自指點，姜濤一出手就成功射入，開心到即刻同林書豪合照留念。對佢嚟講，可以同多年來欣賞嘅籃球偶像一齊打波，絕對係難忘嘅時刻。 不過，最令粉絲羨慕嘅，未必只係合照或者一齊打波，而係兩人之間嘅關係相當親近。林書豪喺社交平台分享合照時，親切咁叫姜濤做「Bro」，而且兩人仲有 WhatsApp 聯絡，令呢段偶像與粉絲嘅關係更進一步。 姜濤之前亦提過，林書豪係啟發佢愛上籃球嘅球員之一。由以前喺場外欣賞偶像，到而家可以同對方傾計、打波，甚至保持私下聯絡，呢份緣分確實難得。 carolkt430 Instagram 二、NBA 球迷日：姜濤與林書豪、Amen Thompson 組隊挑戰！ 10月10日舉行嘅 NBA 球迷日，姜濤繼續投入籃球熱潮，更有機會同林書豪，以及侯斯頓火箭隊新星 Amen Thompson 一齊參加籃球技巧挑戰賽（Skills Challenge）。 今次姜濤唔再只係企喺場邊睇波，而係直接落場同職業球員組隊挑戰！成功上籃得分之後，佢仲同林書豪開心擊掌，畫面相當熱血。對一個本身已經好鍾意籃球嘅人嚟講，可以同偶像做隊友，絕對係追星生涯嘅高光時刻，亦睇得出佢對籃球嘅投入與熱情。 今次活動亦令姜濤多咗一個新身份——「Friend of the NBA」。被問到成為 NBA 之友有咩感覺時，佢幽默表示，NBA 得閒可以出嚟飲茶，充滿香港人嘅親切感，亦為活動增添不少笑點。 nba, nbahk nba taiwan Instagram 三、姜濤壓軸表演！一連三首歌炒熱全場氣氛 除咗落場打波，姜濤仲喺 NBA 球迷日擔任壓軸表演嘉賓，以歌舞為活動掀起另一個高潮。當日佢一連帶來《LAVA》、《無人不知的戰果》同《Superman》三首歌曲，展現唱歌與跳舞實力。 keungshowhkfanclub Youtube 1.《LAVA》：勁歌熱舞率先點燃全場 姜濤以《LAVA》打頭陣，配合舞者帶來充滿力量嘅舞台演出，一開場已經成功帶動現場氣氛。對平時睇開佢演唱會嘅粉絲嚟講，今次可以喺 NBA 活動現場欣賞佢嘅表演，亦係一次新鮮體驗。 2.《無人不知的戰果》：籃球主題歌曲更加應景 第二首係《無人不知的戰果》，亦係籃球主題劇集《季前賽》嘅歌曲，配合 NBA 球迷日嘅主題就更加適合。 演唱期間，姜濤仲走到場邊同觀眾互動，熱情接過粉絲手機自拍，大派粉絲福利，令現場氣氛更加熱鬧。 3.《Superman》：為音樂表演畫上句號 最後一首《Superman》為當日嘅表演畫上句號。歌曲本身充滿熱血感，加上為今次活動特別設計嘅舞蹈編排，令整個舞台更具新鮮感。 由籃球場上嘅技巧挑戰，到舞台上嘅唱跳演出，姜濤將自己對籃球同音樂嘅熱愛融入今次 NBA 行程，亦令現場觀眾感受到佢作為歌手嘅舞台魅力。 Jlin7 Instagram 四、姜濤 x EVAN：後台交流，更獲邀請睇演唱會？ 今次 NBA 活動除咗有林書豪，亦有韓國人氣男歌手 EVAN（李羲承）現身，令整個活動更加星光熠熠。 據相關活動片段及社交平台分享，姜濤同 EVAN 喺後台見面時友好交流，兩人互相打招呼、握手，氣氛相當輕鬆。更有消息指，EVAN 曾向姜濤提到未來嘅個人巡迴演唱會，令粉絲開始期待兩人之後會唔會有更多交流。 到咗觀眾席，姜濤同 EVAN 亦被拍到一齊睇波。加上林書豪同 MC Jin 歐陽靖，幾位來自唔同地方嘅藝人同場出現，畫面相當有話題性。 對香港粉絲嚟講，見到姜濤同海外歌手自然交流，除咗為今次活動增添驚喜，亦令人期待佢未來有更多跨地域交流甚至合作嘅機會。 Keung_show Instagram 五、姜濤與菲律賓人氣男團 SB19 相遇，仲一齊跳舞！ 今次澳門之行，姜濤嘅國際友誼名單仲有菲律賓人氣男團 SB19！ 其實姜濤同 SB19 早已有一段有趣嘅網上緣分。SB19 於2023年推出嘅歌曲《GENTO》曾經喺全球掀起熱潮，而歌曲副歌嘅發音又令人聯想到「姜濤」，因此曾喺香港網民之間引起不少討論，連姜濤本人都曾經喺社交平台回應。 今次雙方喺 NBA House 後台相遇，終於有機會正式見面，仲一齊跳 SB19 嘅歌曲《LAWLESS》舞蹈！跳完之後，姜濤忍唔住掩面大笑，反應相當可愛。 由網上因為歌曲而產生嘅有趣連結，到今次喺澳門親身見面，甚至一齊跳舞，呢個發展確實令人意想不到，亦令兩地粉絲相當驚喜。 SB19 係菲律賓具代表性嘅男團之一，亦係 P-Pop（菲律賓流行音樂）嘅重要代表。佢哋憑住唱歌、跳舞同舞台表現，吸引唔少國際粉絲，而《GENTO》更係佢哋最具代表性嘅作品之一，曾喺社交平台掀起跳舞熱潮。今次姜濤與成員一齊跳舞，亦令呢段特別緣分增添新回憶。 officialsb19 Instagram 六、林書豪分享合照，周杰倫留言搞笑搶鏡！ 今次 NBA 活動仲有一張合照引起網民熱烈討論。林書豪喺 Instagram 分享同姜濤、MC Jin 歐陽靖等人嘅合照，幾個人一齊坐喺場邊睇波，對住鏡頭擺出 V 字手勢，氣氛輕鬆又自然。 林書豪仲幽默留言：「猜猜看哪一個不會唱歌。」估唔到好友周杰倫亦加入互動，搞笑回覆：「其實他們是不是沒有很想跟你拍照。」 周杰倫一句留言即刻令網民笑翻，亦令本來已經好有話題性嘅合照再添笑料。幾位好友之間自然又有趣嘅互動，成為今次 NBA 活動其中一個令人印象深刻嘅小插曲。 Jlin7 Instagram 姜濤今次澳門 NBA 之旅，絕對係追星成功嘅最高境界！ 由 NBA House 到 NBA 球迷日，姜濤不但親自落場同職業球員組隊、接受偶像林書豪指導投籃，仲獲封「Friend of the NBA」，與 EVAN、SB19 等海外歌手交流，最後再以三首歌曲壓軸演出，充分展現佢對籃球同音樂嘅熱情。 而整趟旅程最令人羨慕嘅，始終係佢同林書豪嘅關係。由多年來欣賞嘅籃球偶像，到如今可以一齊打波、合照、傾計，對方仲親切叫佢做「Bro」，兩人甚至有 WhatsApp 聯絡。呢種追星經歷，已經唔止係見到偶像一次，而係有一日，自己欣賞咗好多年嘅人，竟然都開始認識你、記得你，甚至成為朋友。 姜濤今次喺澳門嘅 NBA 之旅，真係將「追星成功」演繹到另一個層次！ Ming

文 | Ming | 2026年 10月 7日 每次聽 姜濤嘅 《黑月》，我都會諗起一個好簡單嘅畫面：月亮有兩面。 有我哋睇得到嘅一面。 佢係光明、靚，甚至令人覺得有少少安心。 但亦都有另一面——一面我哋睇唔到。 對我嚟講，《黑月》講嘅正正就係呢一面：人未必會表露出嚟嘅慾望、對權力嘅渴望、野心、競爭、害怕失去自己位置嘅恐懼，同埋人與人之間可以喺一瞬間改變嘅關係。 Mirror.Weare Youtube 我係睇 Netflix 嘅《Roman Empire》嗰陣，開始將呢兩樣嘢連埋一齊諗。 Romano Youtube On Regarde ? Youtube Centurion video Youtube 我當然唔係話 《黑月》係講古羅馬。 不過，首歌入面有啲畫面，同羅馬歷史入面講到嘅權力、野心同人性，竟然有一種幾奇妙嘅呼應。 而呢樣嘢亦正正係我覺得首歌最有意思嘅地方： 《黑月》唔單止講一個不停改變嘅世界，亦都講一啲可能一直都冇乜改變嘅人性。 「想要錢，也更想要權」——對權力嘅慾望 有一句《黑月》嘅歌詞，我一聽就令我諗起羅馬： 「貪到癲　完全無底線 / 想要錢　也更想要權」 慾望好似已經冇咗界線。 想要錢。 但更加想要權力。 呢個概念，其實可以用另一個角度去睇羅馬歷史。 如果你唔太熟羅馬歷史，有一樣嘢可以先簡單理解： 羅馬一開始並唔係由皇帝統治。 喺好長一段時間入面，羅馬係一個共和國。 即係話，羅馬唔係由一個國王一個人話晒事。 參議院等政治機構有重要權力，而當時嘅大家族亦一直爭取政治影響力。 然後，出現咗凱撒(Caesar)。 凱撒唔係皇帝。 但係慢慢地，佢成為羅馬最有權力嘅人物之一。 Centurion video Youtube 公元前49年，凱撒帶住軍隊渡過盧比孔河。 佢同羅馬一部分政治勢力決裂，最後引發內戰。 而最令人震撼嘅地方係： 敵人唔係外國。 係羅馬人打羅馬人。 凱撒最後贏咗。 公元前44年，佢成為「終身獨裁官」（拉丁語：Dictator Perpetuus）。 佢嘅權力大到令一部分羅馬人開始擔心，共和制度可能已經保唔住。 於是，一場陰謀開始形成。 公元前44年3月15日，凱撒去到元老院。 幾個同佢認識、甚至曾經同佢合作嘅人向佢行刺。 其中包括布魯圖斯(Brutus)同卡西烏斯（Cassius）。 佢哋以為自己係拯救共和國。 但結果，佢哋反而令羅馬再次陷入戰爭。 幾十年之後，共和國逐漸消失，羅馬帝國正式開始。 凱撒從來都唔係皇帝。 但佢嘅故事正好同 《黑月》 入面嗰種慾望連得上： 當一個人開始追求權力，究竟去到邊度先會覺得夠？ 權力越多，有時反而越難停低。 「一朝變臉　笑裡有刀劍」——笑容背後，可能藏住刀 《黑月》另一句歌詞係：「一朝變臉　笑裡有刀劍」 呢句歌詞個畫面好強。 一個人嘅態度可以突然改變。 而一個笑容背後，可能已經藏住一把刀。 用嚟形容羅馬嘅政治世界，其實非常貼切。 喺嗰個世界入面，一個人今日可以係你嘅盟友，聽日就可以變成你嘅敵人。 但我覺得《黑月》有趣嘅地方，唔只係講政治。 佢亦都令我諗到： 當權力介入一段關係，人同人之間嘅信任可以變得幾脆弱。 羅馬皇帝嘅故事尤其明顯。 例如尼祿(Nero)。 如果你唔熟羅馬歷史，可能只係聽過佢係一個暴君。 但其實佢嘅故事比呢個標籤複雜得多。 佢嘅母親阿格里皮娜(Agrippina)對佢登上權力頂峰有重要影響。 但尼祿成為皇帝之後，母子之間嘅關係慢慢惡化。 另一個皇室成員布里坦尼庫斯(Britannicus)本來亦有可能成為權力競爭者。 佢喺公元55年死亡。 古代史家指尼祿可能下令毒殺佢。 幾年之後，公元59年，阿格里皮娜自己亦被殺。 根據古代史料，殺佢嘅命令來自佢個仔尼祿。 本來應該係最親近、最可以保護自己嘅家人，最後反而變成最危險嘅人。 而呢一點，又令我諗起 《黑月》。 「一體兩面　誰來釐定惡善」 同一件事，可以有兩面。 但究竟邊一面先係善？ 邊一面先係惡？ 呢個可能係首歌其中一條最有意思嘅問題。 權力嘅另一面 所以，我唔會因為《黑月》而簡單咁話：「古羅馬人好殘酷。」 如果咁樣理解，就太簡單喇。 真正令我感興趣嘅係另一個問題：當權力、野心同恐懼開始影響人與人之間嘅關係，最後會發生咩事？ 喺羅馬，一個母親可以變成自己個仔嘅威脅。 一個盟友可以變成敵人。 一個今日仲被視為不可取代嘅人，可能幾個月之後已經失去一切。 而一個睇落好似永遠都唔會失勢嘅皇帝，都可以突然變成一個要接受審判嘅人。 尼祿最後嘅命運就係一個例子。 公元68年，經過多次叛亂，加上失去軍事領袖嘅支持，尼祿逐漸變得孤立。 羅馬元老院(Senatus)宣布佢係國家公敵。 不久之後，尼祿自殺。 呢一幕令我諗起《黑月》另一句：「Let’s 推開這家門……步入審判」 推開呢道門。 走入審判。 權力睇落好似永遠存在。 但其實從來都唔係。 當權力變成一場表演 不過，《黑月》講嘅又唔只係政治。 對我嚟講，首歌亦講緊另一樣嘢：我哋對擁有、展示同被認同嘅渴望。 呢一點，又可以喺羅馬歷史入面搵到有趣嘅例子。 羅馬人非常擅長建設。 道路、橋、引水道、大型建築…… 好多工程對城市同人民都非常有用。 但同時，呢啲建築亦可以成為展示權力嘅方法。 呢度就可以講到尼祿嘅黃金宮殿 Domus Aurea。 euronews Youtube 羅馬發生大火之後，尼祿喺城市中心興建一個非常龐大嘅私人園林同宮殿。 入面有建築、花園、雕像，甚至有一個好大嘅水池。 所以，呢件事唔只係「起一座豪華建築」咁簡單。 佢亦係一種展示。 將權力變成可以睇得到嘅嘢。 而呢度又令我諗起《黑月》另一句：「慾望是癢」 慾望就好似痕。 滿足咗一次，又會再痕。 於是想要更多。 更多財富。 更多權力。 更多認同。 更多令人記得自己嘅東西。 當「偉大」本身都唔夠嘅時候，甚至可能想令自己成為一場表演。 呢一點，可以用另一位皇帝康茂德(Commodus)去理解。 康茂德唔單止想成為一個有權力嘅皇帝。 佢仲將自己塑造成英雄，甚至以希臘神話英雄海格力斯(Hercules)嘅形象出現，並親自走入競技場，以角鬥士(gladiator)身份參與表演。 尼祿想將羅馬變成自己偉大嘅舞台。 On Regarde ? Youtube 康茂德就想令自己成為舞台上面最受注目嘅人。 兩種唔同嘅方式。 但背後可能係同一種渴望： 希望自己被看見、被欣賞、被記住。 「月亮是光　月亮是黑」 最後，我又返到《黑月》最核心嘅一個畫面： 「月亮是光　月亮是黑」 對我嚟講，呢句正正係理解成首歌嘅關鍵。 羅馬有光明嘅一面： 宏偉嘅建築、道路、藝術、皇帝、軍事力量，同埋一個龐大帝國所代表嘅榮耀。 但同一時間，羅馬亦有另一面。 權力鬥爭。 恐懼。 暗殺。 內戰。 家族之間嘅競爭。 政治野心。 光明同黑暗，其實可以同時存在。 而我覺得，呢一點亦正正係《黑月》想講嘅嘢。 一個人可以同時善良，又有野心。 一個家庭可以係保護你嘅地方，亦可以變成衝突嘅地方。 權力可以帶嚟秩序，同時亦可以帶嚟恐懼。 一件偉大嘅工程可以真係對人民有用，但亦可以同時成為建造者展示自己權力嘅工具。 好多事情，其實唔一定得一個答案。 可能同一件事，本身就有兩面。 如果月亮嘅另一面，其實係我哋自己？ 所以，我唔會將 《黑月》只理解成一首關於政治權力嘅歌。 對我嚟講，佢更加似係一首講緊人嘅慾望嘅歌。 世界一直喺變。 科技喺變。 社會喺變。 而家我哋有 Internet、社交媒體、人工智能——呢啲全部都係古羅馬人完全無法想像嘅東西。 但有啲嘢，好似又冇真正改變。 對權力嘅渴望。 害怕失去自己位置。 競爭。 嫉妒。 希望得到認同。 希望自己留下痕跡。 仲有——唔知道究竟應該相信邊個。 可能就係因為咁，《黑月》先會令我諗起羅馬。 首歌有一句：「世界太多變」 世界不停變。 但喺所有變化背後，有啲嘢似乎一直都存在。 或者，真正嘅「月亮背面」從來都唔係羅馬。 而係我哋自己。 Ming

文 Ming | 2026 年 10月 6日 姜濤同 NBA 嘅緣分又再深一層。 由 2024 年落場打 NBA 名人賽，到 2025 年姜濤同其他兩位MIRROR成員 （ 呂爵安， 邱士縉）分別壓軸演唱，今年姜濤再度現身澳門 NBA 活動，而且角色再進一步——今次佢會參與 NBA Fan Day 嘅壓軸音樂環節，為成個活動畫上句號。 2026 年 10 月 10 日，NBA Fan Day 將於澳門威尼斯人綜藝館舉行。當日除了有 Dallas Mavericks 同 Houston Rockets 球星登場，仲有一連串籃球挑戰同表演。 去到籃球環節完結之後，現場就會由球場轉去舞台。 姜濤將為今次 NBA Fan Day 壓軸。 而 MC Jin 就會擔任今屆活動主持。 三年三個身份　由球場走上舞台 姜濤同 NBA 嘅合作，其實由 2024 年已經開始。 當年佢參加喺澳門威尼斯人綜藝館舉行嘅 NBA Legends Celebrity Game，第一次以「球員」身份落場。 唔係企喺場邊睇波，而係真真正正落場打，仲同一班 NBA 傳奇球星同場較量。 Ginger_Peach_KT Youtube 去到 2025 年，姜濤再返澳門參加 NBA Fan Day。不過今次身份就由球場轉到舞台，參與音樂演出。 Ginger_Peach_KT Youtube 踏入 2026 年，佢嘅角色再進一步。 2024 年打波，2025年 MIRROR 三位成員 （姜濤， 呂爵安， 邱士縉）有個人單曲表演，2026 年就參與球迷活動，再登上 Fan Day 壓軸舞台成為唯一壓軸表演嘉賓。 三年間，姜濤由球場上嘅參與者，逐步變成 NBA 澳門活動嘅表演嘉賓。 10 月 9 日先同球迷近距離見面 正式登上 NBA Fan Day 舞台之前，姜濤會喺 10 月 9 日率先出席 NBA House 2026。 NBA House 今年喺澳門路氹城 Cotai Expo 舉行，現場有唔同籃球體驗、互動活動、NBA 傳奇球星見面會，亦有機會近距離睇到 Larry O’Brien Trophy。 姜濤當日會參與特別活動，直接喺籃球場同現場球迷互動。 相比第二日嘅大型舞台，NBA House 嘅氣氛會更加輕鬆，亦可以畀姜濤同球迷有更多近距離交流。 到第二日，佢就會轉戰威尼斯人綜藝館，登上大舞台。 一日親近球迷，一日登上 NBA 大舞台。 籃球完場　音樂接棒 10 月 10 日嘅 NBA Fan Day，主菜當然係籃球。 Dallas Mavericks 同 Houston Rockets 球員會現身，現場亦會有 Skills Challenge、Three-Point Contest、Shooting Stars Challenge，以及精彩嘅灌籃表演。 一輪連場比賽同挑戰之後，籃球部分就會告一段落。 但活動未完。 壓軸就會交畀音樂。 姜濤將會登台演出，為成個 Fan Day 帶來最後一輪高潮。 對姜濤嚟講，呢個安排亦幾有意思。佢唔係活動中段上台表演，而係喺主要籃球環節完成之後，參與最後一個大型娛樂環節。 換句話講，球場上嘅精彩對決告一段落之後，舞台就會成為另一個焦點。 MC Jin 由表演嘉賓變主持 同樣值得留意嘅，仲有 MC Jin。 2025 年，MC Jin 以表演嘉賓身份參與 NBA Fan Day，仲曾經喺球場上同 Jeremy Lin 一齊表演 freestyle。 今年佢就換咗一個新身份。 MC Jin 將會擔任今屆 NBA Fan Day 主持。 由籃球挑戰，到球員、藝人同觀眾之間嘅互動，都會由佢負責帶動氣氛。 一邊係 NBA 球星，一邊係亞洲流行文化代表，今次 Fan Day 明顯唔只係一場籃球活動。 姜濤迎來更大國際曝光 對姜濤嚟講，今次最大意義，可能唔只係「再一次同 NBA 合作」。 NBA Fan Day 本身就係一個國際性活動。現場有 Dallas Mavericks、Houston Rockets 嘅球星，亦有 NBA 傳奇球員，加上來自唔同地方嘅球迷。 姜濤喺呢個舞台上演出，接觸到嘅觀眾自然唔再局限於香港。 對一位香港歌手嚟講，能夠喺 NBA 呢個全球知名體育品牌嘅活動上演出，本身已經係一個幾難得嘅曝光機會。 更加重要嘅係，今次佢唔只係一般表演嘉賓，而係參與活動最後一個重要音樂環節。 NBA × 亞洲流行文化 今次活動另一個幾有睇頭嘅地方，就係 NBA 將籃球同亞洲流行文化放埋一齊。 球場上有 NBA 球星，舞台上就有 姜濤、MC Jin、EVAN／Heeseung。 對 NBA 嚟講，呢種組合可以吸引唔同類型嘅觀眾，亦有助活動喺亞洲市場擴大話題。 而對姜濤嚟講，呢個亦係一個將自己嘅音樂同形象帶到更大舞台嘅機會。 NBA 有全球影響力，姜濤就有香港及亞洲年輕觀眾嘅號召力，兩邊形成一個自然嘅文化交集。 三年之後　姜濤已經唔再只係「嘉賓」 由 2024 到 2026 年，姜濤同 NBA 嘅合作，可以清楚見到佢嘅角色一步一步改變。 2024 年：落場打波。 參加 NBA Legends Celebrity Game，真正成為球場上嘅一員。 2025 年：登台演出。 參與 NBA Fan Day 音樂表演，將籃球同音樂連埋一齊。 2026 年：球迷活動加壓軸舞台。 10 月 9 日先喺 NBA House 同球迷互動，翌日再登上威尼斯人綜藝館，參與 NBA Fan Day 嘅壓軸演出。 由球場去到舞台，姜濤同 NBA 嘅合作亦一路升級。 10 月 10 日，當籃球環節落幕，現場焦點就會由球場轉去舞台。 三年前，佢拎住個波踏入 NBA 嘅世界；三年後，佢已經企上 NBA 澳門活動嘅大舞台。 由球場打到舞台，今次姜濤要做嘅，就係為 NBA Fan Day 2026 留低最後一個精彩畫面。 Ming

文 Ming | 2026 年 10月 2日 有啲歌一聽就覺得好熱血。 Mirror Youtube MIRROR 新歌《Fight Club》表面上講的是打鬥、力量和對抗，但如果從斯多葛哲學去睇，這場「戰鬥」不一定只是同其他人打，而可以代表我們每天面對的壓力、困難和內心掙扎。 Mirror.weare Instagram 斯多葛哲學認為，人不能控制所有事情，但可以控制自己的反應和選擇。因此，我想用「每個人都喺自己嘅擂台上」作為切入點，探討《Fight Club》中的「戰鬥」如何可以理解成人生中面對困難時，學習控制自己、保持冷靜和堅持下去。 《Fight Club》就係其中一首。歌詞充滿拳頭、搏擊、傷疤、憤怒、命運同埋對抗。表面上睇，佢講嘅好似只係一個「打到最後」嘅故事。 但如果用 « 斯多葛哲學（Stoicism） »去睇，會發現入面其實有一個幾有意思嘅問題： 真正嘅強，到底係打低人，定係控制到自己？ 世界本身就唔公平 歌詞有一句好直接：「世界注定 不公平」 其實呢句說話，同斯多葛哲學有一個幾重要嘅連接。 斯多葛主義唔會話你知，世界一定公平，人生一定順利，或者只要你努力，所有事情就一定有好結果。 相反，佢首先叫你接受一個現實：好多事情根本唔係我哋可以控制。 例如：別人點睇你、別人點講你、突如其來嘅意外、失敗、環境嘅變化，甚至命運本身，都唔完全由我哋控制。 真正可以控制嘅，係自己點樣回應。 所以當歌詞講：「世界注定 不公平」 斯多葛哲學可能會再問一句：「咁你可以點做？」 答案唔一定係發脾氣，而係：控制自己可以控制嘅嘢。 最憤怒嗰陣，更加要冷靜 成首歌入面，我覺得最有斯多葛味道嘅一句係：「最憤怒記住冷靜」 即係：越嬲，越要記住冷靜。 呢句其實好重要。 因為一個人真正失去力量，未必係因為佢輸咗，而係因為佢畀自己嘅情緒控制。 例如有人挑釁你。 你可以即刻還擊。 但亦可以停一停，諗清楚：「我而家做呢件事，係因為我真係想做，定係因為我嬲？」 呢個分別好大。 斯多葛哲學唔係叫人完全冇情緒。 人當然會嬲、會驚、會傷心。 重點係：有情緒，但唔好畀情緒話事。 真正嘅對手，可能唔係對面嗰個人 《Fight Club》不停講搏擊、對抗同埋「Knock You Down」。 但如果由斯多葛角度去睇，可以有另一個理解。 你真正要打低嘅，可能唔係對手。 而係自己入面嘅： 衝動 憤怒 恐懼 自我懷疑 對別人眼光嘅依賴 如果有人鬧你，你控制唔到佢把口。 但你可以控制自己點回應。 如果有人睇你唔起，你控制唔到佢嘅想法。 但你可以決定自己係咪需要被佢嘅說話影響。 所以，真正嘅「Tough Character」，未必係一個最識打嘅人。 可能係一個：受到挑釁，都仲可以保持清醒嘅人。 痛過，先學識淡定 歌詞另一句好值得留意：「痛過至會淡定」 即係：經歷過痛苦之後，人先慢慢學識冷靜。 人生好多時都係咁。 後生嗰陣，我哋可能好容易因為一句說話而嬲；一次失敗就覺得天塌落嚟；遇到唔公平嘅事情，就好想即刻反擊。 但經歷多咗之後，慢慢會明白：唔係每一場仗都值得打。 有時真正嘅成熟，唔係你變得更加狠，而係你開始知道：幾時應該出手，幾時應該停手。 「對抗命運」同斯多葛哲學有咩分別？ 歌詞最後有一句：「對抗命運全力打」 呢種精神非常熱血：命運要阻我？我就打過去。 但嚴格嚟講，呢度同傳統斯多葛哲學有少少分別。 斯多葛主義唔係叫人同命運硬碰硬。 佢更加接近：我未必可以控制命運，但我可以控制自己點樣面對命運。 例如你失敗咗。 你未必可以改變「已經失敗」呢件事。 但你可以決定：下一步係放棄、怨天尤人，定係冷靜分析，再重新開始。 所以真正嘅力量，唔一定係「我可以改變一切」。 真正嘅力量可能係：「就算我改變唔到一切，我都可以選擇自己點樣面對。」 不打不相識：對抗可以令人認識自己 歌詞入面有一句：「不打不相識少年」 即係話，透過競爭、衝突同埋對抗，人反而可以更加了解自己。 呢個角度都幾有意思。 因為平時冇壓力嘅時候，我哋未必知道自己係一個點樣嘅人。 但當你失敗、受傷、被人挑釁，或者遇到不公平嘅事情，你真正嘅性格就會慢慢浮現。 你會發現：原來我咁容易發脾氣。 或者：原來我比自己想像中更加怕輸。 又或者：原來我可以比以前更加冷靜。 所以，困難有時就好似一面鏡。 佢唔一定令你變強，但佢會令你更加清楚知道自己係邊個。 香港人可能特別容易明白呢種感覺 香港生活節奏快。 返工、讀書、人際關係、競爭、金錢、家庭，加上每日接收大量資訊，好多人長期都處於一種「準備戰鬥」嘅狀態。 有時一句說話，就可以令人嬲足成日。 一件小事，就足以影響心情。 所以《Fight Club》入面嗰句：「最憤怒記住冷靜」 其實可以放入日常生活。 老闆講咗一句難聽嘅說話。 有人喺街上插隊。 網上有人留言挑釁你。 第一個反應可能係：「我要還擊！」 但斯多葛哲學會提醒你：「等一等。」 唔係叫你永遠忍氣吞聲。 而係先問：「我而家嘅反應，真係對我有幫助嗎？」 最強嘅人，未必係最識打嗰個 《Fight Club》表面上係一首講搏擊、憤怒同埋對抗嘅歌。 但如果用斯多葛哲學重新去聽，會聽到另一個故事。 真正嘅戰場，未必只係擂台。 可能係我哋自己嘅內心。 世界唔公平，我哋控制唔到。 別人點睇我哋，我哋控制唔到。 人生會唔會受傷，我哋亦未必完全控制到。 但有一樣嘢，我哋仍然可以努力掌握： 自己點樣回應。 所以，真正嘅「Tough Character」未必係一個永遠向前衝、永遠要打贏別人嘅人。 有時真正強大嘅人，係嗰個：最嬲嗰陣仍然可以冷靜；最痛嗰陣仍然可以企返起身；面對不公平，仍然可以選擇自己點樣做人。 打贏一場仗，可能只需要力量。 但要控制自己，就需要真正嘅修養。 Shout it out——可以。 但喊完之後，記住：Keep calm. Ming

文 Ming | 2026 年 9月 29日 喺娛樂圈，最容易令人誤會嘅，往往唔係一個人有冇才華，而係佢究竟想成為一個點樣嘅人。 有人將 Showbiz 當成一盤棋：邊個有流量、邊個有資源、邊個值得合作、邊個可以帶嚟曝光，一切都可以計算。 亦有人相信，藝術應該有底線。 佢哋會問： 「呢件事應唔應該做？」 而唔係：「呢件事對我有冇好處？」 前者比較接近理想主義者，後者則更接近機會主義者。 喺現實嘅娛樂圈，兩種人經常碰撞。 但有趣嘅係，佢哋未必係敵人。 有時，佢哋甚至互相需要。 理想主義者：先問應唔應該，再問做唔做到 理想主義者傾向將一件事情理解成價值問題。 作品應該有意義。 合作應該有誠意。 名聲應該靠實力建立。 人與人之間應該有基本嘅信任同忠誠。 如果一件事情違反自己最重視嘅原則，即使可以換嚟曝光、金錢或者事業突破，佢都可能選擇拒絕。呢種人喺創作領域往往特別有吸引力。 因為佢哋唔只係「製造內容」，而係相信內容應該代表某啲嘢。 問題係，娛樂圈從來唔係一個完全由價值觀運作嘅世界。 一部電影需要投資。 一個歌手需要宣傳。 一個演員需要接戲。 一個製作人需要面對平台、品牌、投資者、經理人、媒體同市場。 理想同現實之間，永遠存在一道縫隙。 而理想主義者最大嘅困難，正正就係點樣跨過呢道縫隙。 「不妥協」有時係尊嚴，亦可能變成枷鎖 一個藝術家如果太重視純粹，可能會拒絕一啲自己認為唔符合原則嘅合作。 佢可能寧願少一個商業機會，都唔想覺得自己背叛作品。 寧願慢慢做一部電影，都唔願意為市場不斷修改。 寧願保持自己嘅風格，都唔願意完全追逐潮流。 久而久之，佢可能得到一樣非常珍貴嘅東西：可信度。 觀眾知道，佢唔係任何時候都會為錢改變自己。 但同時，佢亦可能付出另一種代價：停滯。 因為娛樂產業唔會因為一個人有理想，就自動為佢讓路。 有時，最有原則嘅人未必擁有最多資源；最有才華嘅人，亦未必係最容易成功嘅人。 機會主義者：世界首先係一場策略遊戲 對機會主義者而言，一件事情首先係一個策略問題。 「可以得到啲乜？」 「成本係幾多？」 「風險由邊個承擔？」 「而家加入，定係等一陣先？」 佢哋最大嘅優勢係——反應快。 當市場突然興起一種新潮流，佢哋可以迅速跟上。 當一個新人突然爆紅，佢哋知道點樣靠近。 當平台出現新機會，佢哋會第一時間研究規則。 佢哋未必創造潮流，但非常懂得利用潮流。 呢種能力喺 Showbiz 尤其重要。 因為娛樂產業本身就高度不穩定。 昨日嘅熱門人物，今日可能已經冇人討論；昨日冇人認識嘅新人，明日可能突然成為市場焦點。 對機會主義者而言，最重要嘅未必係永遠忠於某一個方向，而係永遠保留選擇。 但太懂得計算，亦有代價 一個人如果每一次都只問「對我有冇好處」，長期落嚟，其他人可能會開始問：「我仲可唔可以相信佢？」 今日支持你，可能因為你有價值。 明日離開你，可能因為另一邊條件更好。 今日講 A，明日講 B，因為環境變咗。 短期而言，呢種靈活可以帶嚟大量機會。 但長期而言，名聲本身亦係一種資產。 如果業內人士開始認為一個人只會喺有利可圖時出現，合作關係就可能變得愈來愈工具化。 所以，機會主義唔一定等於邪惡。 但當「適應現實」變成「冇任何不可交換嘅東西」，一個人要重新建立信任，往往就會愈來愈困難。 最微妙嘅地方：機會主義者其實需要理想主義者 娛樂圈最有趣嘅地方，唔係理想主義者同機會主義者邊個一定勝出。 而係兩者經常互相利用，亦互相需要。 理想主義者負責提出一個原本不存在嘅可能。 一部從未有人敢拍嘅電影。 一種未流行嘅音樂。 一個敢於觸碰社會問題嘅角色。 一種唔迎合市場嘅美學。 而當呢個可能開始形成，市場可能會慢慢發現其中嘅價值。 於是，一個非常現實嘅循環出現： 理想主義者創造方向。 市場發現方向。 機會主義者進入方向。 資本將方向商品化。 最後，最初嗰個理想，有可能變成一件非常成功嘅商品。 亦有可能慢慢失去原本嘅精神。 真正嘅衝突，往往就喺呢一刻開始。 點解純粹嘅人，有時特別容易成為目標？ 因為純粹本身就係一種資源。 一個真心相信藝術、相信人、相信理想嘅藝人，通常比較容易建立公信力。 觀眾會相信佢。 粉絲會支持佢。 同行可能尊重佢。 品牌亦可能想借用佢嘅形象。 問題係：當一個人嘅真誠可以轉化成價值，就總會有人想利用呢種價值。 例如，一個新人可能被告知： 「你要相信我。」 「大家都係為藝術。」 「呢個機會錯過就冇。」 「你唔可以咁計較。」 「為咗作品，大家都要犧牲。」 對理想主義者而言，呢啲說話可能真係有效。 因為佢相信共同理想。 但另一個人可能已經開始計算： 誰得到曝光？ 誰得到版權？ 誰得到控制權？ 誰承擔風險？ 誰最後得到利益？ 所以，理想主義者真正需要學習嘅，未必係變成機會主義者。 而係學識談判。 真正成熟嘅理想主義：唔係拒絕現實，而係唔畀現實定義自己 「理想」同「現實」其實唔一定要二選一。 成熟嘅理想主義，可以係：我知道遊戲規則，但我唔需要成為遊戲規則本身。 你可以知道商業點運作。 可以計算成本。 可以談合約。 可以研究市場。 可以經營社交媒體。 可以建立個人品牌。 甚至可以利用流量。 但同時保留幾樣不可出售嘅東西。 例如： 你唔接受嘅合作方式。 你唔願意犧牲嘅創作底線。 你唔願意背叛嘅人。 你唔願意用謊言換取嘅利益。 呢啲先係真正嘅核心價值。 所以，有些理想主義者最後選擇自己建立系統 當一個人長期發現自己同傳統產業結構格格不入，另一條路就會出現：唔再完全依賴中間人。 自己成立製作公司。 自己投資作品。 直接建立觀眾社群。 自己控制 IP。 自己建立發行渠道。 自己管理品牌。 呢個選擇唔代表「離開商業」。恰恰相反。 佢係學識用商業方法保護自己嘅理想。 以前係：理想 → 等別人投資。 後來變成：理想 → 自己建立資源。 以前係：作品 → 等平台選擇。 後來變成：作品 → 自己尋找觀眾。 呢個轉變，可能先係理想主義者真正走向成熟嘅開始。 最危險嘅敵人，未必係機會主義者 有時，真正令人耗盡嘅唔係別人嘅投機。 而係自己對世界嘅失望。 當一個人相信藝術可以改變社會，結果發現觀眾未必關心； 相信真誠可以換來真誠，結果發現真誠有時會被利用； 相信努力應該得到公平回報，結果發現現實並唔公平。 久而久之，理想主義者可能由失望變成憤怒，再由憤怒變成疲倦。 最後甚至開始懷疑：「係咪我先係錯嗰個？」 呢個時候，最需要保護嘅未必係事業，而係自己。 因為一個人如果為咗證明自己嘅理想正確，而耗盡自己，最後可能連創作嘅能力都失去。 Showbiz 真正需要嘅，可能係「有原則嘅現實主義」 成熟未必係由理想主義變成機會主義。 另一條路係：由天真的理想主義，變成有能力保護自己嘅理想主義。 你可以識計數，但唔需要冇底線。 你可以談判，但唔需要出賣核心價值。 你可以接受妥協，但要知道自己究竟妥協緊乜。 你可以追逐商業成功，但唔需要將成功定義成唯一價值。 最重要嘅問題，從來唔係：「我有冇妥協？」 而係：「我今次妥協嘅係方法，定係我自己？」 如果只係方法，可能叫成熟。 如果每一次妥協之後，你都開始唔認得自己，咁就可能已經唔再係妥協，而係慢慢放棄自己。 最後：理想主義者需要嘅，唔係一面更硬嘅牆，而係一副更好嘅盔甲 真正嘅純粹，唔係對所有人都毫無防備。 真正嘅善良，亦唔係容許任何人利用自己。 一個藝術家可以相信人性，同時保留合約。 可以相信友情，同時清楚利益。 可以相信藝術，同時懂得市場。 可以追求完美，同時知道作品必須完成。 可以拒絕某啲機會，亦可以接受合理嘅妥協。 因為： 妥協方法，唔等於出賣靈魂。 Showbiz 最殘酷嘅地方，係佢會不斷要求一個人證明自己值唔值得被留下。 但一個真正成熟嘅藝術家，最後可能會問返另一條問題： 「如果留低嘅代價係失去自己，我仲需唔需要呢個位置？」 理想主義者真正需要學習嘅，唔係點樣變得更世故。 而係點樣喺一個充滿交易嘅世界入面，仍然有能力保護自己唔可以交易嘅部分。 因為最成熟嘅理想主義，從來唔係天真地相信世界會變得純粹。 而係知道世界唔會純粹—— 但仍然選擇自己要成為一個點樣嘅人。 Ming

文 Ming | 2026 年 9月 25日 姜濤今次為滙豐拍攝廣告，以一句「落水KOL」自嘲，將自己過去嘅經歷變成廣告入面嘅笑位。 由自己講自己，往往係自嘲最自然嘅方式。 因為當事人最清楚自己想用咩角度重新講述一件事。原本可能令人擔心、尷尬，甚至一度成為娛樂新聞嘅經歷，經過一段時間之後，可以用比較輕鬆嘅方式重新演繹，亦反映藝人對自己形象同故事有一定嘅掌控能力。 姜濤今次唔單止提到「落水」，仲笑自己當時獲救嘅相片唔夠靚仔。呢種自我調侃，將一件嚴肅程度較高嘅往事轉化成較輕鬆嘅娛樂元素，亦令廣告多咗一份親切感。 而今次廣告另一個有趣嘅地方，就係呢種「距離感」。 除咗由姜濤自己講「落水KOL」，廣告亦冇直接將觀眾帶返去一個真實嘅碼頭或者海邊場景，而係透過studio、CG同虛構畫面去重新演繹「落水」呢個元素。 呢種明顯嘅廣告感，其實亦為笑話加咗一層距離——觀眾知道眼前係經過設計嘅創作，而唔係現實事件嘅重現。 於是，「落水」仍然保留到大家熟悉嘅記憶點，但現實感就相對降低，令姜濤嘅自嘲可以更加自然地停留喺娛樂同創意層面。 某程度上，studio同CG唔只係製作手法，亦成為咗藝人、品牌同觀眾之間一層幾舒服嘅緩衝。 © HSBC hk 自嘲之所以成立，關鍵係「自己笑自己」 自嘲同被人取笑，始終有分別。 一個人主動講自己嘅尷尬位，觀眾通常比較容易感受到當中嘅幽默；相反，如果由第三者單方面將一件私人或者敏感經歷變成笑料，接受程度就有所不同。 藝人知道自己可以講到邊度，亦知道邊啲部分可以用幽默處理、邊啲部分毋須再重提。呢種掌握，其實係自嘲最重要嘅技巧。 https://www.instagram.com/reel/DdjKmTFjx2m/?stkn=a2c1NXQzbHc2NjU2 https://www.instagram.com/reel/Ddnq70UPiM_/?stkn=MXY0YzRoaHJiYnZrbg== 對品牌而言，尊重正正係幽默可以成立嘅基礎 今次廣告之所以可以將「落水KOL」放入創意之中，其中一個有趣嘅地方，就係將姜濤自己嘅自嘲變成對話同娛樂元素，而唔需要將事件本身重新放大。 對品牌嚟講，藝人嘅個人特色本身就可以成為創意資產。 但同時，藝人背後有一群長期支持佢嘅粉絲，而廣告亦面對更廣泛嘅大眾。點樣令不同受眾都感受到幽默，而唔會覺得過分，其實就係創意之中最需要拿捏嘅地方。 尤其當一個笑話涉及真實經歷，觀眾嘅感受未必完全一致。 有人會覺得好笑，有人可能仍然記得當時嘅擔心。 因此，最理想嘅方式並唔係完全避開呢類題材，而係掌握好語氣同程度，令笑點停留喺輕鬆、自嘲，而唔係令人重新回到事件本身嘅負面情緒。 粉絲接受程度，同樣係自嘲嘅一部分 藝人嘅幽默，其實從來唔係只對自己講。 當藝人擁有龐大粉絲群，一句自嘲會被大量轉發、討論同重新解讀。原本只係一句輕鬆嘅笑話，可能會變成粉絲之間嘅共同記憶。 所以，自嘲能否成功，除咗取決於藝人自己夠唔夠放得開，亦取決於觀眾有冇感受到當中嘅善意。 對姜濤而言，能夠將「落水」呢段經歷用比較輕鬆嘅方式重新講出嚟，本身已經係一種形象上嘅轉化。 而對品牌而言，配合藝人呢種幽默時，保持尊重同分寸，亦有助令笑位更加自然。 幽默唔需要去到最盡 其實自嘲最有趣嘅地方，正正係唔需要講到最盡。 一句「落水KOL」，加上一兩句自己揶揄自己嘅說話，已經足以令觀眾明白笑點。再多一步，未必一定更加好笑。 呢個亦係藝人同品牌共同面對嘅課題：點樣將一件真實經歷變成娛樂元素，同時保留對事件、當事人以及觀眾感受嘅尊重。 當藝人知道自己嘅界線，品牌亦理解藝人同粉絲之間嘅情感連結，自嘲就可以成為一種輕鬆嘅溝通方式，而唔需要靠過度刺激去製造效果。 最終，好的自嘲唔係取笑自己取笑得幾盡，而係令人笑完之後，仍然覺得舒服。 有幽默、有自信、有分寸，先可以令一個曾經令人擔心嘅故事，慢慢變成一個可以輕鬆講返嘅故事。 所以，今次滙豐做得好嘅地方，唔只係識得用「落水KOL」做笑點，而係知道點樣保留分寸。 將故事交返畀姜濤自己講、自己笑，再用studio同CG拉開現實距離，令幽默成立之餘，亦保留對藝人同觀眾嘅尊重。 品牌做得好，唔係笑得最盡，而係知道笑到邊度就夠。 Ming

有啲記憶唔係要忘記，而係終於有一日，可以笑住重新望返。 文 Ming | 2026 年 9月 22日。 一個夠膽玩「落水」嘅廣告 今次滙豐搵姜濤同馮德倫拍呢個「落水」廣告，我覺得真係好有膽量，而且個 idea 又幾正。 明星肯自嘲已經唔容易，一間跨國銀行夠膽陪一個超級巨星一齊自嘲，就更加難得。 https://www.instagram.com/reel/DdjKmTFjx2m/?stkn=YTRtZjJtYmt2cGZh 姜濤一句「落水嚟講，我都算係 KOL 㗎喎」，馮德倫即刻接住一句「落得一次，又唔係自己爬返上岸，咁都叫 KOL 呀？」真係好香港、好抵死。 再加上「浸過鹹水」、「Your English is very good」呢啲位，將姜濤以前嘅「黑歷史」全部拎返出嚟玩，但又玩得好自然。 HSBC Hong Kong 最難得嘅，係姜濤自己都放得開 最重要係，姜濤自己完全放得開。 佢甚至可以笑住話，上次撈佢上嚟嗰張相唔夠靚，今次要「執一執個樣」。 一個藝人可以咁樣攞自己最狼狽嘅一幕出嚟自嘲，我覺得其實幾有勇氣。 而對我嚟講，呢個廣告嘅意義，比「好笑」更加深。 HSBC Hong Kong Youtube Short HSBC Hong Kong Youtube Short 因為我曾經喺巴黎等佢 因為我係嗰班曾經喺巴黎等姜濤嘅粉絲之一。 2025 年 6 月 24 日，我本身係好期待佢嚟巴黎，期待見到佢去 Fashion Show。 嗰陣時諗嘅全部都係好開心嘅嘢：佢會著咩衫、會有咩造型、會唔會見到佢、會唔會有靚相、 會唔會攞到簽名、 佢有冇睇到我放係機場嘅易拉架呢。 點知突然收到嘅消息，唔係「姜濤準備出發去巴黎」，而係—— 「姜濤墮海。」 嗰一刻，我真係完全笑唔出。 嗰一刻，Fashion Show 已經唔重要 嗰陣時根本佢去唔去 Fashion Show唔再重要，我只係想知道佢有冇事。 原本係期待偶像嚟巴黎，最後變成不停等消息，希望佢平安。 嗰種驚，我到而家都記得。 所以，我永遠都唔會忘記佢到達巴黎機場嗰一刻。 「佢冇事就好。」 我記得佢落機個樣真係唔係幾掂。眼神閃避、不想被打擾、嚴肅既花姐全程守護住佢。 我見到佢嗰陣，第一個感覺已經唔係「終於見到姜濤」，而係—— 「佢冇事就好。」 嗰個畫面到而家仲留喺我腦入面。 我亦都唔會忘記佢離開巴黎、喺戴高樂機場望住我哋嗰個眼神。 嗰個眼神入面有一種好難形容嘅感覺，有感謝、有疲倦，亦有一種「多謝你哋一直喺度」嘅感覺。佢離開之後我忍唔住係機場爆喊、 好狼狽。 可能佢自己未必知道，但對我嚟講，我真係一直記住。 荷比姜糖同學會Youtube 原來「落水」都可以變成一個笑話 每當我諗起姜濤墮海呢件事，我每次都想喊。 我一諗起「落水」，第一個感覺係驚。 但而家，我竟然可以笑住睇佢著住救生衣，再一次落水，仲可以聽住佢同馮德倫互相抽水。 我覺得，呢個先係真正嘅「放低」。 HSBC Hong Kong 放低，唔代表忘記 唔係話嗰件事冇發生過，亦唔係叫自己唔好再記得。 而係有一日，你終於可以重新望住嗰段記憶，而嗰段記憶唔再只剩低恐懼。 姜濤自己已經可以笑住面對，而我哋呢班曾經好驚嘅粉絲，好似亦終於可以陪佢一齊笑。 多謝滙豐，畀我一個新嘅結局 所以我真係想多謝滙豐。 你哋可能只係想拍一條有創意、有話題性嘅銀行廣告，但對我嚟講，呢條廣告好似幫我將一段一直唔敢太用力去回想嘅記憶，重新寫咗一個結局。 以前，我最想見到嘅係姜濤喺巴黎嘅 Fashion Show。 嗰一次，我等到嘅卻係一場意外。 而家，我再一次睇住佢「落水」，但今次我冇驚。 HSBC Hong Kong 因為我知道，你會上返岸 因為我知道，佢會自己上返岸。 而且係笑住、靚靚仔仔咁上岸。 有時候我諗返嗰日，仲係會眼濕濕。 我會記得佢抵達巴黎嗰陣個樣，亦會記得佢離開戴高樂機場嗰陣望住我哋嘅眼神。 但而家，我終於可以喺眼淚入面加返一點笑。 因為我知道，嗰件事真係已經過咗。 HSBC Hong Kong 終於，可以笑住睇你上岸 多謝姜濤，令我哋終於可以笑住面對「落水」呢兩個字。 亦多謝滙豐，令我終於可以笑住睇你上岸。 Ming

文 Ming | 9月15 日 四個人四組不同的「滙豐產品記憶」。 HSBC Hong Kong Youtube - 每天 Banking Reward You 2026年，滙豐為全新獎賞概念推出大型宣傳企劃《每天 Banking Reward You》，更破天荒邀請佘詩曼、姜濤、肥仔及阿Dee四位風格截然不同的藝人，組成限定天團「Rewardor」，一同演唱宣傳主題曲、跳舞及拍攝MV。 HSBC Hong Kong Youtube 表面看來，這是一個熱鬧、色彩繽紛，又帶點玩味的明星廣告；但細看之下，Rewardor的成員組合其實很有心思。 四位成員並不是突然走在一起。過去，他們都曾參與滙豐不同產品及品牌企劃，所以觀眾看到不同成員時，也可能自然聯想到不同的產品和品牌記憶。 佘詩曼讓人聯想到滙豐卓越理財、保險及財富管理；姜濤則較多連結到HSBC One、保險、Well+及PayMe等年輕化服務；肥仔和阿Dee則曾參與信用卡「最紅大折日」、萬應錢及HSBC One等較貼近日常消費和理財的企劃。 換句話說，四個人本身就像四組不同的「滙豐產品記憶」。 今次將這些原本分散在不同產品線的熟悉面孔重新集合，也正好呼應《每天 Banking Reward You》的核心概念：以前，大家可能透過不同廣告認識滙豐不同服務；現在，這些服務都可以透過「獎賞錢」重新串連起來。 從一枱麻雀開始：以最香港的日常，打開一個Reward世界 MV由四人一起打麻雀揭開序幕。 麻雀本身就是一個很香港、很生活化的符號。加上佘詩曼與肥仔本身就有一起打麻雀的交情，令這個開場更有「香港味」，四位藝人的互動亦自然得多，不會讓人覺得只是四個代言人被安排坐在一起。 真正令故事開始轉動的，是佘詩曼拿起一隻印有滙豐標誌的「一筒」。這隻一筒，就像整個MV的開關。 HSBC Hong Kong Youtube - 每天 Banking Reward You + charmaine_sheh Instagram 原本只是一場朋友之間的麻雀局，但當滙豐元素出現，現實便開始變形，佘詩曼與姜濤亦突然消失，進入另一個世界。 這種「穿越」的處理，其實很配合今次的獎賞概念：銀行服務並不是獨立於生活之外，而是從日常需要出發，連接到一個更大的Reward世界。 主題歌亦不斷重複「日日派獎賞錢俾我」、「一撳check到」、「Banking day day都賺到」等歌詞，將原本較嚴肅的銀行語言，變成一種每天都有機會獲得回報的生活體驗。 MV中的「穿梭」亦不只是為了營造奇幻效果，而是將不同的banking場景變成一個個不同的世界。消費、投資、保險、出糧、貸款、定期等不同需要，透過成員在不同空間之間穿梭，被視覺化呈現。 無論場景如何轉變，最後都由Reward串連起來，帶出不同銀行服務同樣可以帶來獎賞的核心概念。 四個人，其實就是四組滙豐產品記憶 Rewardor最值得留意的一點，是四位成員並非隨意挑選的明星，而是各自帶着過往與滙豐不同產品合作的記憶進場。 佘詩曼令人聯想到滙豐卓越理財及滙豐保險。她本身成熟、穩重，帶有地位感，亦很容易令人聯想到財富管理、保障及較高端的銀行服務。 HSBC Hong Kong Youtube HSBC Hong Kong Youtube 姜濤令人想起HSBC One、滙豐保險、Well+及PayMe等企劃。他的形象較年輕，具流行文化代表性，適合與數碼理財、保障、健康獎賞，以及日常支付等較生活化的銀行服務連結。 HSBC Hong Kong Youtube 肥仔與阿Dee過去則曾參與滙豐信用卡「最紅大折日」，以及萬應錢、HSBC One等宣傳。因此，他們令人聯想到消費、借貸、信用卡與日常理財。 HSBC Hong Kong Youtube HSBC Hong Kong Youtube 所以，今次四人組成Rewardor，不只是因為他們夠紅、夠有話題。 更重要的是，觀眾看到不同的人，本身已經可能自然聯想起不同的滙豐產品。 當四個人今次首次以同一個組合出現，就等於把過往分散於不同廣告中的產品記憶，一次過重新集合。 這與今次campaign的產品邏輯完全一致： 過往不同的代言人，如今成為同一隊Rewardor； 過往不同的banking services，如今亦進入同一個Reward ecosystem。 佘詩曼與姜濤突然消失，肥仔「變臉」又代表甚麼？ 佘詩曼與姜濤穿越之後，留在麻雀枱旁的肥仔亦開始出現一連串誇張變化，甚至不斷「變臉」，化身成不同人物。 這一段未必需要被過度解讀為某種非常具體的產品寓意，因為它首先很明顯地承擔了MV中的喜劇功能。 當兩位最具明星感的成員突然神秘消失，畫面並沒有立即變得嚴肅，反而由肥仔以荒誕的變臉效果延續整體的奇幻氣氛，令「穿越」不只是一個科幻設定，還保留了ERROR式的無厘頭幽默。 HSBC Hong Kong Youtube - 每天 Banking Reward You 不過，如果把這一幕放回《Banking Reward You》的整體概念來看，這種不斷轉換身份的畫面，亦可以有另一層理解。 今次企劃一直強調，同一個人每天都可能有不同的銀行需要——可能用信用卡、做定期、投資、出糧、借貸，或者買保險。 人的身份、需要和生活情境會不斷轉變，但不同的銀行服務，都可以連接到同一套Reward機制。 所以，肥仔的「變臉」未必代表某一項特定產品，更像是一個有趣的視覺玩笑：身份可以改變，生活場景可以改變，但Reward仍然是貫穿其中的主線。 HSBC Hong Kong Youtube - 每天 Banking Reward You 不只有信用卡：一首主題歌唱完整個滙豐生態 《每天 Banking Reward You》最值得留意的，是它不只是一首配合畫面的廣告jingle，而是整個campaign的主題歌。 以往提起「獎賞錢」，大家可能會先想到信用卡消費回贈，但今次歌曲刻意將這個概念擴闊。 歌詞提到「萬應錢、投資、買保險」、Reward+，以及Payroll、定期和里數等不同服務。 所以，它想帶出的不只是「信用卡有回贈」，而是：你使用滙豐不同的銀行服務，都有機會獲得Reward。 這亦解釋了為甚麼今次找來四位曾經代表滙豐不同產品的藝人。他們帶着觀眾熟悉的品牌記憶重新登場，並在2026年一起成為Rewardor。 因此，「成團」本身也是一個有趣的比喻：四位不同的藝人可以組成一隊Rewardor，而不同的banking services，亦可以組成一個完整的獎賞世界。 姜濤進入劇院：連小獅子也成為舞台的一部分 HSBC Hong Kong Youtube - 每天 Banking Reward You 姜濤穿越後來到的，不是一個普通舞台，而是一個充滿劇場感的表演空間。 現場有多位由小朋友扮演的「小獅子」，以及帶有滙豐元素的面具，將滙豐的品牌符號融入表演之中。 「獅子」是滙豐很具代表性的品牌象徵，但今次不再以傳統、莊重的方式呈現，而是變成充滿童趣和舞台感的角色。 這亦呼應今次campaign的方向：保留滙豐原有的品牌符號，同時以更年輕、更娛樂化的方式重新演繹。 姜濤身穿黑色褸配紅色恤衫，帶出較強的流行歌手舞台感。他的出現，令銀行品牌自然地融入pop performance之中。 而作為宣傳主題歌，《每天 Banking Reward You》由姜濤演繹，也令整個銀行廣告更有MV的感覺。 佘詩曼登上滙豐總部天台：從品牌核心走到最高位置 與姜濤的劇院形成對照，佘詩曼穿越後到達的是滙豐總部天台。 這個場景具有非常強烈的象徵意義。 「滙豐總部」本身已經代表品牌核心，而「天台」則是整座建築物的最高位置。當佘詩曼站在這個空間，再配合滙豐極具代表性的獅子元素，畫面自然產生出一種站在品牌最高處、俯瞰城市的氣勢 放在佘詩曼身上，更帶有一種近乎「君臨天下」的感覺。 HSBC Hong Kong Youtube - 每天 Banking Reward You 有趣的是，她今次的造型並沒有沿用過往非常成熟、權威的處理，反而明顯變得更年輕、更鮮艷，也更有活力，而且真正加入唱跳表演。 因此，這個角色同時保留了兩種看似相反的質感： 她可以很有地位、很有氣場； 但同時也可以走進Rewardor這個年輕、玩味、色彩繽紛的世界。 這種反差，反而令她在四人之中的位置更加突出。 MV最後四人都登上天台：由個人世界重新合流 而MV最後最重要的一點，是天台並不只屬於佘詩曼。 故事走到尾聲，Rewardor四位成員最終全部在天台集合。 這讓前面的「穿越」形成了一個完整的結構。 一開始，四個人在同一張麻雀枱； 其後，他們因為滙豐一筒而分開，各自進入不同世界； 到了最後，他們又在滙豐總部的最高處重新合流。 因此，天台不只是佘詩曼的個人場景，亦成為整個Rewardor世界最後的匯合點。 這正好對應整個campaign最核心的概念：不同的人、不同產品、不同銀行服務，最後都回到同一個滙豐Reward系統之中。 HSBC Hong Kong Youtube - 每天 Banking Reward You 如果一開始的麻雀枱代表香港人的日常生活，那麼最後四人在總部天台會合，就像從最貼地的位置一路走到品牌的最高點。 HSBC Hong Kong Youtube - 每天 Banking Reward You 整條MV因此形成了一個非常清楚的圓形結構：日常生活 → Reward啟動 → 各自穿越 → 不同世界 → 全部重新匯合。 肥仔與阿Dee：令整件事成立的喜劇與舞蹈力量 肥仔與阿Dee在Rewardor中的功能，同樣不能被低估。 HSBC Hong Kong Youtube - 每天 Banking Reward You 他們的造型保留了較誇張、搞笑，甚至有點古靈精怪的一面，與佘詩曼和姜濤較明星化、較型格的造型形成強烈的視覺反差。 如果今次只有佘詩曼與姜濤，畫面或許會非常漂亮，但亦很容易變成一個傳統的「兩大明星聯手代言銀行」企劃。 肥仔與阿Dee加入之後，Rewardor才真正有了一種屬於「團」的性格。 尤其值得留意的是，肥仔更有參與排舞。 他並不只負責搞笑，而是真正參與建立四人的舞台語言。四個人的表演背景完全不同——姜濤有偶像舞台經驗，肥仔擅長舞蹈，阿Dee有很強的喜劇節奏，而佘詩曼本身則不是唱跳歌手。 要讓這四個人同時跳同一套舞，而且不令人覺得任何一個人是局外人，本身已經是一件非常有意思的事。 charmaine_sheh Instagram Edward Chan監製：不是配樂，而是把Campaign做成歌曲 由 Edward Chan 擔任音樂監製（曲、詞、編音樂團隊：Edwin Tong、James Wu），亦令 Rewardor 這個概念更加完整。 今次並不是先拍一條銀行廣告，再配上一段容易記住的音樂，而是直接將《每天 Banking Reward You》打造成整個campaign的主題歌。 歌曲有完整的主歌、副歌、hook和群唱部分。「日日派獎賞錢俾我」、「一撳check到」，以及「賺賺賺」、「換換換」等重複句式，都很容易讓人記住。 同時，歌曲亦要放入大量銀行產品資訊，包括萬應錢、投資、保險、Reward+、Payroll、定期及里數等。如果用傳統旁白逐項介紹，很容易變得像產品介紹。 今次就將這些資訊直接融入一首可以唱、可以跳、甚至可以拍成MV的主題歌，再由「限定天團」演繹。 這亦是今次企劃比較有趣的地方：不是用娛樂元素包裝銀行廣告，而是直接將銀行campaign做成一件娛樂作品。 街坊全部起舞：Rewardor最後不只是四個人 MV另一個很重要的畫面，是大量普通路人及街坊在街上開心起舞。 如果整條片只有四位明星，觀眾看到的仍然只是一場明星show。 但當鏡頭走到街上，普通人亦加入舞蹈，意思便由「明星得到Reward」擴展成： Reward是每一個使用銀行服務的人都可以參與的事情。 HSBC Hong Kong Youtube - 每天 Banking Reward You 因此，整條MV的空間其實一直在擴張。 由四個朋友圍着的一張麻雀枱，走到個人的奇幻世界、舞台劇場和城市街道，再登上滙豐總部的最高處。 最後，四位Rewardor重新集合，而普通市民亦已經加入這場「Reward」慶祝之中。 色彩繽紛，刻意對抗傳統銀行廣告 整條MV的服裝、美術和群舞，都充滿鮮艷色彩。 這不單純是為了好看。 銀行、投資、貸款、保險、定期等字眼，本身容易令人聯想到數字、條款，以及較嚴肅的金融世界。 今次卻刻意運用鮮艷服裝、麻雀、變臉、劇場、小獅子、街頭群舞和限定組合，把所有元素重新包裝成一件歡樂、奇幻，甚至有點瘋狂的事情。 它不是要求觀眾坐下來「學習銀行產品」，而是先讓人記住一種感覺： 原來每天進行不同的banking services都可能獲得Reward。 ---- Rewardor唔單止將四位藝人過往代表嘅滙豐產品記憶重新集合， 更以娛樂化方式將消費、投資、保險同日常理財串連成一個完整嘅Reward世界。 由麻雀枱出發、穿梭唔同場景再喺滙豐總部天台合流，成個MV正好說明： 無論生活需要點樣轉變，每日Banking都可以有Reward。 Ming

文 Ming | 9月14 日 有啲成長，唔係某一日突然想通。 往往要隔幾年，再回頭看一個人講過的說話、唱過的歌，先會發現：有些問題一直存在，只是到了不同階段，他給出了不同答案。 如果將姜濤由22歲開始的訪問和作品放在一起看，可以見到一條頗清晰的線。 最初，他問：「別人眼中的姜濤，究竟是不是我？」 後來慢慢變成：「如果人生改變，我可以怎樣面對？」 再到近年，他似乎開始思考：「經歷這一切之後，我選擇成為一個怎樣的人？」 由被定義，到認識自己，再到主動選擇自己。 或許，這就是他幾年間最值得留意的變化。 2021–2022｜22歲：尋找 從《Master Class》到《鏡中鏡》：當全世界都在告訴你「你應該是誰」 姜濤22歲前後，最明顯的一個課題，是「身份」。 成名之後，「姜濤」已經不再只是一個普通名字。 有人覺得偶像應該永遠開心。有人認為站在高位，就應該承受所有批評。 亦有人對他的外表、作品、表現，甚至性格，都有一套既定想像。 當外界不斷告訴他：「姜濤應該係咁。」 另一個問題自然浮現：「咁真正嘅我，又係邊個？」 《Master Class》：不要替我定義 Chocoholic_KT Youtube 《Master Class》帶着一種很直接的反抗。好像在說：不要因為「偶像」兩個字，就決定我應該成為哪一種人。 這個階段，他關注的仍然主要是外界。 是別人的標準。 別人的目光。 別人的期待。 但到了《鏡中鏡》，方向開始由外轉內。 《鏡中鏡》：由望住外面，開始望返自己 Sing Tao Entertainment Youtube 《鏡中鏡》最有意思的地方，是它不再單純對抗外界。 問題開始變成： 為甚麼我會這樣介意別人的說話？ 為甚麼一句批評，可以在心裡停留那麼久？ 真正需要面對的，會不會不只是其他人，還有自己？ 將這種轉變和《答案》《問題》《答案 最終章》系列放在一起看，脈絡就更清楚。 MirrorWeare Youtube MirrorWeare Youtube 在《答案 最終章》中，他談到外界看見的自己，和內心真正感受到的狀態未必一致，亦承認自己容易執着於負面評價。 MirrorWeare Youtube 這個階段最核心的問題，其實就是：別人眼中的姜濤，和真正的我，到底有多大距離？ 所以22歲這一站，可以用一個詞概括：尋找 他要尋找的，未必是哪一個自己才算「真實」。 反而是開始接受： 舞台上的自己是真的。 被人喜歡的自己是真的。 敏感、低落、會介意批評的自己，也是真的。 真正的答案，或許不是從中揀一個。而是慢慢明白：其實全部都係自己。 《答案 最終章》相關報道｜新假期 2023｜24歲：承擔 《DUMMY》《濤》：世界未必如我所願，但我可以學會面對 到了24歲，問題並沒有消失。但處理問題的方法開始變。 22歲時，他較常問：「點解你哋要咁樣睇我？」 到了《DUMMY》，問題逐漸變成：「我自己有冇做得唔夠好？」 這個轉變看似很細，其實很重要。 因為承認自己有不足，不等於接受所有批評。 反而代表他開始懂得分辨： 有些說話只是傷害。 有些意見，可能真的值得參考。 《The Do Show》：開始認真談「失去」 《The Do Show》Youtube 2023年接受鄭裕玲《The Do Show》訪問時，他開始觸及一些更現實的問題。 如果有一天不再是偶像呢？ 如果位置改變呢？ 如果依賴的人離開呢？ 以前想的可能是：「可唔可以唔好失去？」 到了這個階段，問題卻慢慢變成：「如果真的失去，我可以怎樣繼續？」 他亦重新談到曾經萌生的退休念頭。 比起完全離開演藝圈，他開始接受另一種可能：即使有一天不再以偶像身份存在，也可以用另一種方式留在這個行業。 這與22歲時的掙扎已有明顯分別。 22歲時，他在問：「真正的我，和偶像姜濤是否互相衝突？」 到了24歲，他開始明白：「身份可以改變，但我不會因為某個身份消失，就連自己也一起消失。」 所以24歲這一站，可以叫做：承擔 不是突然甚麼都不怕。而是開始接受：有些事情，自己控制不了。但事情發生之後，要怎樣走下去，仍然可以由自己決定。 姜濤接受《The Do Show》訪問｜晴報 Sky Post 2024｜25歲：守住自己 《黑月》：最大的敵人，未必來自外面 Yin Yin Youtube 早期作品關注的是：「外界點睇我？」 到了《黑月》，問題再向內走了一步。 一個人尚未成功時，最怕的可能是別人的否定。 但成功之後，又會出現另一種危機：我會不會因為得到太多，而慢慢變了？ 慾望。比較。輸贏。位置。掌聲。 這些東西本身未必有問題。 但當一個人愈來愈依賴它們，就可能開始忘記：自己一開始為甚麼出發。 因此，《黑月》好像把「敵人」從外界搬進內心。 以前是：我要保護自己，不要被別人傷害。 後來開始變成：我要提醒自己，不要在成功之中失去自己。 這是另一種成長。 因為真正需要處理的，已經不再只是別人的目光。 還包括自己的慾望、恐懼，以及得失心。 所以25歲的關鍵，也許不是「變得更強」。而是：守住自己 得到愈多，反而愈要記得自己最初為甚麼出發。 2025｜26歲：選擇 《白果》：如果最後甚麼都得不到，我還會不會繼續？ 「食白果」，本來就有一無所獲的意思。 如果努力之後沒有獎項呢？ 如果結果不如預期呢？ 如果不再站在最高位置呢？ 那麼還剩下甚麼？ 年輕時，很容易將結果和價值綁在一起。 贏，就證明自己夠好。 輸，就彷彿代表自己不夠好。 但到了這個階段，問題開始變成：「我做這件事，究竟是為了得到某個結果，還是因為我真的想做？」 重點不再是：「我一定要贏。」而是：「即使沒有贏，我還記不記得自己為甚麼開始？」 YesIdolChannel Youtube 《On a SunnyDay》：由渴望認同，到主動給予 另一個值得留意的變化，是注意力開始逐漸離開自己。 以前很多問題都圍繞：「大家點睇姜濤？」 到了後來，卻慢慢變成：「姜濤想帶啲咩畀大家？」 當一個人不再把所有注意力放在自己可以得到多少認同，就會開始有空間思考：我可以給予甚麼？ 由被觀看，走到主動給予。 這一步，其實非常重要。 As One Youtube 面對Haters：不是每一句說話，都要變成自己的判決 在《馬時亨．獅子山精神》的訪問中，他再次談到網上的負面聲音。 有意思的，不是他宣稱自己已經完全不介意。 反而是他承認：自己仍然在學習。 成熟未必代表從此不受影響。 可能只是：即使仍然會介意，也開始知道，不是每一把聲音都值得留下。 遇上批評，可以先問：「這句說話有沒有值得我改善的地方？」 有，就吸收。 沒有，就不必把它變成對自己的判決。 這一步可以叫做：篩選 外面的聲音依然存在。 但外面的人，已經不再擁有解釋「我是誰」的最後權力。 《馬時亨．獅子山精神》姜濤訪問｜UHK 港生活 姜濤談Haters及MIRROR成員相處｜am730 《你要倔強》：由《孤獨病》走到「不由傷害決定自己」 如果要選一首歌，把前面幾年的變化拉在一起，《你要倔強》可能是其中一個最好的落點。 但有意思的是，《你要倔強》其實也可以和更早期的《孤獨病》放在一起看。 兩首歌之間，相隔的不只是時間。 也像是兩個不同階段的姜濤。 《孤獨病》比較像是：「我都試過孤單，所以我知道你有幾難受。」 那時候，他把自己的情緒經驗變成一種陪伴。 不是告訴對方「你不要難過」，而是先承認：我明白這種感覺。 而到了《你要倔強》，語氣開始不同。 它不再只停留在陪伴傷口。 而是走到：「我知道你受過傷，但你仍然可以企返起身。」 「倔強」並不是死撐。 也不是假裝自己從未受傷。 反而是承認： 有些傷，不會一夜消失。 有些事，可能真的改變了自己。 但即使如此，最後仍然可以決定：我想成為一個怎樣的人。 如果《孤獨病》是：「我陪你走過孤獨。」 那麼《你要倔強》更像是：「走過孤獨之後，你仍然可以繼續向前。」 這種呼應，也令《你要倔強》不只是一首單純的勵志作品。 它更像是多年之後，對《孤獨病》的一次回望。 甚至像是一個答案。 22歲時，他比較像在問：「外界傷害我，我可以怎樣保護自己？」 到了這裡，答案變成：「外界可以傷害我，但我不需要由傷害決定自己。」 不是否認痛。而是不把最後的決定權交給痛。 以前，他用自己的傷口陪伴別人。 後來，他開始把走過傷口的經驗，變成推動別人向前的力量。 由陪伴，走到鼓勵。 由：「我明白你。」走到：「你仍然可以繼續行。」 某程度上，這也是他由理解自己，慢慢走向選擇自己的其中一個標誌。 Viu1 HK Youtube 《Better Man》：由「我是誰」走向「我想成為誰」 如果《鏡中鏡》是：「我要面對自己。」 《Better Man》就再向前一步：「面對自己之後，我想成為一個更好的自己。」 keungshowhkfanclub Youtube 這和最初追問「我是誰」，已經很不一樣。 因為一個人開始明白：成長不只是接受「我本來就是這樣」。 也包括：「我知道自己有不足，但我願意改變。」 最初是尋找身份。 之後是承擔自己。 再後來，是主動塑造自己。 問題也由：「我是誰？」變成：「我想成為誰？」 Sing Tao Entertainment Youtube 《寂寞圓舞》：成熟，不代表從此不再寂寞 《寂寞圓舞》令整條成長線多了一份真實感。 因為一個人即使成長了，也不代表所有問題都會消失。 你可以比以前更了解自己。仍然會孤單。 你可以更清楚自己想走哪一條路。仍然會有脆弱的時候。 你可以努力成為一個 Better Man。也不代表從此不再需要別人。 所以真正的成熟，未必是：迷惘 → 成長 → 從此沒有問題。 反而可能是：我仍然會受傷。仍然會孤單。仍然會介意。但我已經比以前更知道，怎樣和這些感受一起生活。 2026｜27歲：整合 2026年4月底，姜濤公開表示，近年對歌曲的創意、想法和「出發衝動」逐漸減少。 過往想表達的成長與情緒，許多已經透過作品說過；到了現在，反而暫時想不到下一種曲風和表達主題。 所以，他寧願停一年，也不想為出歌而出歌。 到6月巡唱時，他再提到，希望增加獨處時間，讓自己有所長進，使下一次交出的音樂，可以「對得住呢段時間」。 這種「暫時冇嘢想講」，未必等於創作枯竭。 它也可能意味着：那個一直需要被理解、整理和回答的自己，已經說得差不多。 過去幾年，他的作品不斷追問： 我是誰？ 別人怎樣看我？ 我要如何面對傷害 ? 我想成為一個怎樣的人？ 當這些問題逐漸得到回答，下一步也許不再只是繼續向內挖。而是把視野慢慢放大。 成長未必是終於找到所有答案，而是走過尋找、承擔與選擇之後，開始有勇氣把舊問題放下。當「我是誰」不再是唯一的追問，下一段旅程或許才真正開始：我想如何理解這個世界，又想在其中留下甚麼？ Ming

文 Ming | 9月10 日 2026 年 7 月 26 日，姜濤驚喜現身香港啟德體藝館，擔任陳卓賢（Ian）演唱會《IAN CHAN: GROWTH: LIVE 2026》嘅神秘嘉賓。黑衣姜濤企喺白衣 Ian 身旁，拖住Ian的手大嗌：「大家好，我哋係死神！」，一向內斂的Ian非常尷尬，二人就好似當年一樣沒有變。 呢一幕令人諗起 2019 年音樂電影《戀愛要在生日前》。當年兩人首次飾演死神，組合深受 MIRROR 粉絲喜愛，亦得到「死神兄弟」呢個暱稱。背後記錄嘅，係一段關於友情、音樂同共同回憶嘅故事。 最後一個生日前嘅愛情 Keung Candy Egg Youtube 《戀愛要在生日前》由香港電視娛樂製作，2019 年於 ViuTV 播出，由姜濤、Ian 同 黃曉文Candy 主演。Candy 飾演嘅 Cathy 生命即將走到盡頭，而下一個生日可能就係最後一個。 姜濤同 Ian 飾演兩位死神，負責陪伴 Cathy 走過最後一段日子，卻同時愛上咗佢。姜濤嘅角色熱情率直，做糕點師並親手整蛋糕；Ian 嘅角色沉默內斂，擅長整公仔，習慣用行動表達感情。 所以，電影唔只係三角戀，亦講述兩個朋友愛上同一個人後，友情點樣面對考驗。 從《全民造星》到 MIRROR 戲中嘅競爭亦呼應兩人現實中嘅經歷。2018 年，姜濤喺第一季《Good Night Show 全民造星》奪冠，Ian 就獲得亞軍。幾星期後，兩人連同另外十位參賽者組成 MIRROR。 Eastweek.com.hk Youtube 雖然比賽排名相鄰，佢哋並唔視對方為真正嘅對手。兩人音樂風格不同，可以發展各自嘅世界，同時互相支持。「死神兄弟」因此代表嘅係默契同互補，而唔係真正嘅血緣關係。 兩首歌，同一個故事 MirrorWeare Youtube 電影連結住兩首作品：姜濤主唱嘅《亞特蘭提斯》，以及 Ian 創作同主唱嘅《另一個諾貝爾》。兩首歌以不同角度表達對 Cathy 嘅愛、希望同失去佢嘅恐懼。 MirrorWeare Youtube Candy 亦有參演兩首歌嘅音樂錄像，令歌曲、MV 同電影共同組成一個完整嘅浪漫世界。 「死神」形象嘅來源 電影冇採用特定宗教設定，而係將死神塑造成溫柔浪漫嘅角色，但人物仍令人聯想到不同文化傳說。 希臘神話中，Thanatos 係死亡嘅化身，係 Nyx 嘅兒子、Hypnos 嘅孿生兄弟，象徵平靜嘅死亡。佢有時被畫成有翼，但並唔係真正嘅天使。 https://youtu.be/3Z4rfQb3tos?is=I6pjosTROUoFdEE8 中國民間信仰中，黑白無常係一黑一白、負責帶領亡魂嘅兩位使者。部分傳說指佢哋生前係好友，死後仍然一同行動。呢個形象同姜濤、Ian 嘅角色相似，但暫時冇證據顯示電影以此為原型。 調教你MIRROR 在《調教你MIRROR》裡，有一個片段讓人看見姜濤與 Ian 之間那份不用多說的默契。Ian 一向不習慣把情緒說出口，即使疲累或脆弱，也往往選擇自己消化；所以當他難得放下防備時，隊友只是靜靜陪在身旁，而姜濤的關心亦顯得格外自然。平日兩人總愛互相取笑、打打鬧鬧，但真正需要對方的時候，卻總會默默留下。或許「死神兄弟」最動人的地方，正是這些不起眼的小瞬間——不必多說，卻一直都在。 ViuTV Youtube 《MIRROR Time》嘅默契 兩人嘅互動亦出現喺澳洲拍攝嘅團體節目《MIRROR Time》。一次背對背推人遊戲中，姜濤同 Ian 被安排進行「雙熊對決」。比賽未開始，姜濤突然錫 Ian 手背同頸；一向冷靜嘅 Ian 嚇到彈開兼抹頸。呢幕正好反映姜濤貪玩、Ian 內斂嘅性格反差。 keungcandy_kaka Youtube 亞拉河谷熱氣球行程中，Ian 因曾提及嘅心臟健康問題留喺地面；姜濤就算畏高，仍然參加。兩人一個謹慎、一個願意克服恐懼，展現出互補嘅一面。 到塔斯曼尼亞，成員圍住營火談及成名壓力、繁忙工作同相聚時間減少。旅程令十二位成員短暫重拾出道初期嘅輕鬆，亦提醒大家珍惜多年建立嘅友情。 ViuTV World by MakerVille Youtube 七年後再現舞台 2026 年 7 月 26 日，姜濤現身《GROWTH: LIVE 2026》第四場演出。當晚以「夢」為主題，兩人以黑白造型重現 2019 年嘅死神形象。 gagaeve Youtube 佢哋合唱《你要倔強》後互相擁抱，姜濤亦演繹 Ian 嘅《另一個諾貝爾》。感動之餘，姜濤送上一封只有十蚊嘅利是，笑稱「經濟唔好，心意嚟啫」，再次展現兩人自然又搞笑嘅默契。 不只是一個暱稱 「死神兄弟」由《全民造星》開始，經歷 MIRROR、音樂電影、個人發展，再到多年後舞台重聚，早已不只係一個角色名稱。 電影中，兩位死神明知結局仍然學習去愛；現實中，姜濤同 Ian 仍然繼續寫佢哋嘅故事。呢個組合令人記住嘅，唔係死亡，而係友情、幽默、懷舊，以及珍惜相處時光嘅重要。 七年後，姜濤同陳卓賢再次化身「死神兄弟」。呢次重聚不但充滿音樂、幽默同懷舊情懷，更見證咗一段由共同回憶同歲月建立、歷久不變嘅友誼。 Ming

文 Ming | 2026年 9月7日 如果要講姜濤身邊一個由早期一路合作到今日，而且一直保持住好自然關係嘅人，肥仔 (梁業 Fatboy@error) 一定係其中一個。 作為姜糖，我覺得佢哋最好睇嘅地方，唔係成日將「感情好」掛喺口邊，而係咁多年一路都有實際合作、有互相支持。 而且時間過咗咁耐，兩個人一企埋一齊，仲係有嗰種熟到可以互窒、互玩，但真正有事又會認真撐住對方嘅感覺。 呢種關係，其實愈睇得耐，愈覺得難得。 《全民造星》：由比賽開始嘅長期緣分 肥仔同姜濤嘅緣分，要由2018年《Good Night Show 全民造星》講起。 當時兩個人同屬B組，亦因為小組賽合作《特務J》，慢慢形成後來大家熟悉嘅「特務肥姜」。 嗰次表演今日睇返仍然好經典，但其實排練過程並唔輕鬆。 當時只有19歲嘅姜濤，本身比較習慣型格、Chok、偶像式嘅舞台風格，對於《特務J》嗰種帶住喜劇感、反差感嘅演繹方式，一開始其實幾抗拒，甚至一度因為冇信心而想過放棄。 加上嗰陣正值爭入10強嘅關鍵階段，姜濤亦擔心自己適應唔到呢種風格，會拖累成組，心理壓力自然更加大。 排練一度陷入僵局，導師卓韻芝亦直接點醒佢，指出佢太執著於自己原本嘅偶像形象，提醒佢舞台唔應該只得一種可能。 之後姜濤重新調整心態，而本身舞蹈實力好強嘅肥仔，就一路喺旁邊教佢、配合佢。 最後兩個人著住西裝上台，一肥一瘦嘅反差，加埋舞蹈、表情同喜劇感，反而成為成個舞台最突出嘅地方。 最終呢個表演以4比1勝出，亦幫B組爭取到更多10強席位。 而「特務肥姜」呢個組合，就係由嗰陣開始令人留下印象。 ViuTV Youtube 姜濤之後亦一直叫肥仔做「師傅」。 去到2019年《一號種籽音樂會》尾場，兩個人仲正式喺台上玩咗一場「斟茶拜師」。 姜濤即場跪低斟茶，肥仔就正式收咗呢個「徒弟」。 本身係一個幾搞笑嘅場面，但而家回頭睇，其實幾有代表性。 因為「師傅」呢個稱呼，之後真係一路跟住佢哋好多年。 keungshowhkfanclub Youtube 《一號種籽》：一個好早期嘅合作 2019年，姜濤推出第一首個人作品《一號種籽》，肥仔亦有份參與編舞。 Mirrorweare Youtube 對當時啱啱出道嘅姜濤嚟講，《一號種籽》本身就代表住一個起點。 而肥仔亦由呢個階段開始，慢慢喺姜濤唔同作品入面留低自己嘅舞蹈痕跡。 因為《一號種籽》嘅歌詞以「籃球與愛情嘅抉擇」為主題，所以肥仔喺編舞入面加入咗好多籃球元素，包括運球、傳球、假動作過人、起跳投籃等等，將運動感直接放入舞步之中。 除此之外，舞蹈亦安排姜濤透過按帽簷、轉帽、甚至用帽遮住眼神等動作，營造出早期美式Hip Hop嗰種神秘又帶少少酷帥嘅感覺。 Sneezeey Youtube 如果而家回頭睇，其實幾有意思。 因為嗰陣未有人知道姜濤之後會行到幾遠，但肥仔已經係其中一個有份參與佢早期作品嘅人。 《蒙著嘴說愛你》：最令人記得嘅手勢舞 去到2020年，《蒙著嘴說愛你》成為姜濤其中一首最入屋、亦最令人熟悉嘅作品。 而大家最記得嗰套遮嘴、心心手勢舞，就係肥仔設計。 OST EE Youtube 原本姜濤曾經計劃去韓國拍一個比較傳統嘅跳唱MV，後來因應疫情，歌曲方向改為「抗疫、傳遞愛」。 於是肥仔特別設計咗一套簡單、傳神，而且容易跟住學嘅手勢舞，等大家就算戴住口罩，都可以一齊跳、一齊表達首歌想傳遞嘅心意。 Mirrorweare Youtube 嗰套舞之所以令人記得，唔單止因為易學，而係真係好配合首歌溫柔、親切嘅感覺。 我覺得呢次合作幾重要，因為肥仔唔只係幫姜濤排咗一套舞，而係幫成首歌建立咗一個大家一見就認得嘅視覺符號。 對好多姜糖嚟講，《蒙著嘴說愛你》本身就係一段好熟悉嘅回憶。 而原來肥仔，一直都喺呢段回憶入面。 《特務肥姜2.0》：真正變成大家熟悉嘅拍檔 2021年，兩個人推出《特務肥姜2.0》，正式合唱、拍MV，再一齊挑戰高難度舞步。 Mirrorweare Youtube 去到呢個時候，「肥姜」已經唔再只係《全民造星》時期嘅師徒稱呼，而係慢慢變成一對大家一見到就知道一定會有火花嘅拍檔。 歌曲延續特務概念，曲風融合電子舞曲同Rap，亦有向經典特務電影致敬。 最誇張係，姜濤同肥仔只接受咗一日動作訓練，之後就連續拍攝超過一日，成個製作強度相當高。 starshk Youtube 但我覺得佢哋最好睇嘅地方，始終係嗰種自然。因為本身已經夠熟，所以一齊唱、一齊跳、一齊玩、一齊互窒，成件事唔會令人覺得係刻意營造「兄弟感」。 嗰種默契，本身就喺度。而呢啲嘢，其實唔係合作一兩次就做得到。所以「特務肥姜」先會令人記得咁耐。 《季前賽》：戲內戲外都有一種熟悉感 2022年《季前賽》，姜濤同肥仔再一次合作，不過今次就由舞台轉去劇集。 劇入面姜濤飾演嘅阿孝，同肥仔飾演嘅豬潤，本身就係關係好近嘅角色，平時會互窒、互相照應，亦有好多喜劇位。 當中最經典嘅，當然係第9集嗰場摸臉、扭腰兼跳Tango嘅雙人舞。 呢段戲明顯係致敬王家衛《春光乍洩》入面張國榮同梁朝偉嘅經典共舞場面。 Keungcandy_kaka Youtube 劇情本身係阿孝遷怒氣走咗同居好友豬潤，第二日兩個人喺籃球場先由口角發展到「動武」，點知打打下突然變成深情對望、摸臉、攬住跳Tango。 畫面再配埋浪漫音樂，同兩個人身形上嘅反差，成件事就變成全劇其中一個最爆笑嘅名場面。 但之所以咁自然，我覺得同佢哋戲外本身已經累積咗好多默契都有關。 有啲位甚至會令人分唔清，究竟係角色本身熟，定係姜濤同肥仔本身太熟。 而《季前賽》最好玩嘅地方，正正就係將兩個人現實入面嗰種「無大無細，但其實又互相照住」嘅感覺，放咗入角色入面。 睇落係搞笑，但底下其實有一種幾自然嘅親近。 《濤》：合作去到另一個層次 2023年，《濤》推出Dance Version，肥仔再次幫姜濤重新編舞。 Mirrorweare Youtube 今次同《蒙著嘴說愛你》已經係完全唔同嘅方向。 《濤》加入太極、陰陽、剛柔同「水」嘅概念，整體舞蹈語言成熟好多，亦更加著重身體線條同力量之間嘅轉換。 我幾鍾意將《蒙著嘴說愛你》同《濤》放埋一齊睇。 前者係簡單、親切、容易入屋； 後者就更成熟、更有舞台感，亦更需要表演者本身嘅控制力。 幾年之間，姜濤嘅作品方向一路變，而肥仔亦會跟住作品需要，用另一種方式去幫佢。 呢個就係長期合作最好睇嘅地方。 唔係永遠重複同一套。而係對方成長咗，自己亦知道點樣陪住佢行去下一個階段。 2023《WAVES》：唔只做嘉賓，而係真正企喺幕後 去到2023年姜濤第一次個人演唱會《WAVES》，肥仔更加擔任排舞總監。 gagaeve Youtube 呢個身份其實幾有份量。 因為第一次大型個唱，對任何歌手嚟講都一定係一個重要階段，而肥仔唔只係上台做嘉賓，而係真真正正參與成個演唱會背後嘅舞蹈製作。 當時肥仔自己亦有唔少工作，但仍然花咗好多時間幫姜濤準備個唱。 對我嚟講，呢種實際參與，有時比一句「我支持你」更加有份量。 台上兩個人依然可以玩、可以笑，但台下其實係一段好認真嘅合作關係。 演唱會期間，肥仔亦連續多場做特別嘉賓，同姜濤一齊表演《特務肥姜2.0》。 其中一個好多人記得嘅畫面，就係兩個人跳完一輪之後，姜濤成頭汗，肥仔喺台上直接幫佢抹汗。 個畫面本身好簡單，但因為係肥仔做，就突然變得好有佢哋嘅味道。 你會覺得，姜濤喺好多觀眾眼中係偶像、係明星，但去到肥仔面前，佢仍然可以係一個俾師傅照顧、俾師傅笑、俾師傅窒嘅人。 作為粉絲，見到呢啲時候，其實會有一種幾安心嘅感覺。 《On a SunnyDay》：多年後仍然繼續合作 去到2025年《On a SunnyDay》，肥仔再同WinWin一齊參與編舞。 呢首歌同《濤》又係完全唔同嘅方向。 成件事係陽光、開心、輕鬆，舞步亦有好多容易令人記住嘅動作。 Mirrorweare Youtube 由《蒙著嘴說愛你》到《濤》，再到《On a SunnyDay》，其實已經橫跨咗幾年。 姜濤嘅音樂風格一路改變，而肥仔仍然會喺唔同階段，以唔同方式參與其中。 對我嚟講，呢樣比單純「成日合體」更加有意思。 因為真正長久嘅合作，未必係日日都要出現。 而係隔一段時間再回頭睇，你會發現，對方一直都喺某啲重要作品、重要階段入面出現過。 《獅虎流》：四年後再做「肥姜」 去到2025年底，兩個人再推出《獅虎流》 Error Youtube 歌名本身已經玩緊「師傅」嘅諧音，成個概念亦再次將佢哋多年嘅師徒關係拎出嚟玩。 《獅虎流》個名其實幾有意思，「獅」同「虎」就係形容 Fatboy 同姜濤呢對師徒，好似兩隻樂壇猛獸一齊出擊咁。首歌亦延續《特務肥姜2.0》嗰種動作片 feel，再加埋忍者同流派元素，意思就係兩個人有自己一套風格，自成一派。 今次再一齊唱、一齊跳，感覺同《特務肥姜2.0》有呼應，但又唔係單純複製以前嗰一套。 最大分別係，去到呢個時候，兩個人都已經唔再係當年《全民造星》入面嗰兩個新人。 大家各自有自己嘅位置，亦各自行咗一段好長嘅路。 但一合體，嗰種熟悉嘅「肥姜味」又即刻返晒嚟。我覺得呢樣先最難得。 因為時間可以令兩個人變得陌生，但有時亦正正係時間，先可以證明有啲默契真係留得低。 《LAVA》同《追光者》：一句「企喺背後」，已經夠 去到2025年《LAVA》演唱會，肥仔再一次以嘉賓身份出現，同姜濤一齊表演《獅虎流》。 但其實肥仔嘅角色，遠遠唔止係台上嘉賓。 《LAVA》主打「熔岩」同「重生」嘅概念，整體舞台對體能、跳唱同表演強度要求都好高，而肥仔就喺幕後幫姜濤排舞、特訓，同一路睇住舞台效果。 ViuTV Youtube 12月24日平安夜嗰場，肥仔亦以特別嘉賓身份上台，兩個人首次現場演出《獅虎流》，再次一齊挑戰高難度舞步。 一上台，依然係熟悉嘅肥姜模式。可以玩，可以笑，可以互窒。 keungshowhkfanclub Youtube 但當晚最令人有感覺嘅，反而係肥仔唱《追光者》畀姜濤聽。因為佢唔只係唱。 fatboyhkfc Youtube 佢仲講到，自己會繼續做徒弟背後嘅影子，繼續默默back up佢。 呢句其實好簡單，但放返入佢哋多年嘅關係，就突然變得好有份量。 由《全民造星》開始，到《一號種籽》、《蒙著嘴說愛你》、《特務肥姜2.0》、《濤》，再到第一次個唱擔任排舞總監，肥仔一直用自己最熟悉嘅方式參與姜濤嘅作品。 所以當佢話會「企喺你背後」，唔似一句為氣氛而講嘅漂亮說話，因為佢一直都係咁做。 有時企喺台前，同姜濤一齊唱、一齊跳；有時退後一步，幫佢排舞、準備舞台，喺幕後撐住佢。 最感動嘅係，肥仔冇將自己講得好偉大，只係自然咁表達：你繼續向前行，我會喺後面支持你。 配上《追光者》嗰種「一個人發光，另一個人願意喺身後陪住」嘅感覺，就更加令人動容。 呢一刻感動嘅唔只係首歌，而係唱歌嘅人，真係陪佢行過咗好多年。 未必要永遠企喺最光嘅位置，但重要時候，佢總會出現。 最難得嘅，係咁多年之後仲係嗰種感覺 由《全民造星》到《LAVA》，最有感覺嘅唔係佢哋合作過幾多次，而係咁多年後，兩個人企埋一齊，依然咁熟悉、咁自在。 肥仔照樣笑姜濤、寸姜濤；姜濤對住肥仔，亦仍然有種「師傅還師傅，但我同你真係好熟」嘅自然。 姜濤一路走到今日，經歷咗好多，身邊嘅人亦不斷轉變。但肥仔總會喺某啲重要時刻出現——有時喺台前，有時喺幕後；有時排舞，有時做嘉賓，有時只係企喺身邊講兩句笑。 對姜糖嚟講，呢種陪伴令人安心。 我哋只能喺台下支持姜濤，但亦希望喺睇唔到嘅地方，仍然有人真正了解佢，見證佢由乜都未有走到今日，用最自然嘅方式陪住佢。 所以《追光者》嗰一刻先會特別感動。肥仔話會繼續做徒弟背後嘅影子，默默 backup 佢——而佢唔只係講，亦一直有做。 一段關係最珍貴嘅，未必係日日證明有幾 close，而係大家各自行咗咁遠，再次企埋一齊時，依然可以自然地笑、真心地支持對方。 唔使轟烈，已經足以令人記得好耐。 Ming

文 Ming | 2026年 9月4日 2026年，姜濤親自將這一年稱為「嘉賓年」。 作為歌迷，我最欣賞的，是他並非單純為了增加曝光而四處擔任嘉賓。他沒有隨意選擇舞台；每一次合作，都與他的成長、音樂喜好或人生經歷有所連結。 羅志祥是他的偶像；韋禮安的歌曲連結着他的青春回憶；Ian是一路同行的隊友；古天樂則是一直支持後輩的前輩。 把這些演出放在一起看，就會發現「嘉賓年」並不是幾場互不相干的表演，而是一個完整的成長故事。 6月13日：登上偶像羅志祥的舞台 keungshowhkfanclub Youtube 6月13日，姜濤擔任羅志祥香港演唱會的嘉賓，二人合唱《撐腰》和《白果》。 羅志祥一直是姜濤欣賞的偶像，也是他在唱跳方面的重要啟蒙。因此，這次演出對姜濤來說，絕對不只是一般的嘉賓合作，而是一次真正的夢想成真。 由歌迷變成合作夥伴，代表他多年來對舞台的熱愛和努力，終於得到偶像的認同。 表演完畢，羅志祥突然親吻姜濤。前一刻仍然帥氣唱跳的他，下一刻立即變回害羞的模樣；那個驚訝反應令全場觀眾大笑。 這場表演不但充滿娛樂效果，也象徵姜濤多年來的努力，終於得到自己偶像的肯定。 7月25日：與韋禮安重遇《女孩》 Edward Szeto Youtube 7月25日，姜濤首次到深圳擔任演唱會嘉賓，參與韋禮安《HI WE1 韋，您好》巡迴演唱會。二人合唱《女孩》。 《女孩》對姜濤有一份特別的意義。他年輕時曾經演唱這首歌，多年後再與原唱韋禮安同台，就像今天的他重新遇見昔日的自己。 同一首歌曲，由不同人生階段的姜濤演唱，自然會有不一樣的感覺。從這次演出中，我們可以聽到他的聲線變得更成熟，感情處理亦比以前更細膩。 從韋禮安的作品走回自己的音樂世界 合唱《女孩》後，姜濤獨自演唱了自己的代表作《蒙著嘴說愛你》。姜濤先透過合唱走進韋禮安的音樂世界，再以獨唱帶觀眾回到自己的作品之中。 這也是姜濤首次以演唱會嘉賓身份踏上深圳舞台。除了接觸不同地區的觀眾，他亦可以近距離觀察一位成熟唱作歌手如何運用聲音和情感，與現場觀眾建立連結。 7月26日：與Ian再次合體 翌日，姜濤回到香港，擔任陳卓賢（Ian）《GROWTH: LIVE 2026》演唱會的嘉賓。 二人合唱《你要倔強》，姜濤其後亦獨自演唱Ian的作品《另一個諾貝爾》。 姜濤和Ian相識多年，同為MIRROR成員，彼此已有很深的默契。他們不需要刻意營造氣氛，簡單的對話和動作，已能讓觀眾感受到二人的熟悉和信任。 「黑白死神」再次合體 hk_concerthy169 Youtube 《另一個諾貝爾》並非一部由姜濤和Ian擔任男主角的音樂錄像。它與姜濤的《亞特蘭提斯》，同樣源自Ian與姜濤在2019年共同主演的音樂電影《戀愛要在生日前》。二人在片中同樣飾演「死神」，並愛上同一位女孩；兩首作品亦分別成為這段故事的重要歌曲。 來到Ian的個人演唱會，這段共同回憶再次被帶到舞台上。當晚Ian以白色造型亮相，姜濤則穿上全黑服裝配合對方；二人更在台上幽默地自稱「死神」，呼應當年的角色設定。 其後，姜濤獨自演唱Ian出道初期的創作《另一個諾貝爾》。這個安排不只是一次翻唱，也像把兩人在2019年初出道時的合作、角色和回憶，延續到今天各自成長後的個人舞台上。 《你要倔強》不只是一首歌 Gagaveve Youtube 《你要倔強》由Ian作曲、黃偉文填詞。Ian早在數年前已將旋律交給姜濤，但姜濤一直等待適合的時機，才正式推出這首作品。 他不希望大家只把它當成一首普通情歌。對他來說，歌曲還有更深層的意思，需要等到自己經歷足夠的成長、整理好內心的感受後，才能真正唱出來。 歌曲談及一個人面對外界的惡意、批評和負面情緒時，如何重新認識自己的價值，學習自愛，並把傷害轉化成繼續前行的力量。 歌名中的「倔強」，並不是以惡意還擊別人，也不是假裝自己不會受傷。它所表達的，是一個人在受傷後仍然選擇善良，不讓外界決定自己的價值。 一首與姜濤經歷呼應的作品 姜濤年輕時突然成為公眾人物，在得到大量支持的同時，也要面對批評、質疑，以及一舉一動被放大檢視的壓力。 他或許曾經想過逃避或反駁，但經過時間沉澱後，他逐漸學習接受自己，並與外界的聲音共存。 因此，由Ian作曲，再由二人同台演唱《你要倔強》，對歌迷來說特別有意義。 8月30日：古天樂牽着姜濤走向觀眾 keungshowhkfanclub Youtube 8月30日，姜濤前往澳門，擔任古天樂《My First Show》尾場的表演嘉賓。 他先與古天樂合唱張國榮的經典歌曲《當年情》，其後再獨唱《追》。 演出期間，古天樂牽着姜濤的手，把他帶到舞台前方，正式介紹給現場觀眾。 這是一個簡單的動作，卻讓我感受到前輩對後輩的欣賞和照顧。 這個動作亦像是古天樂以主場歌手的身份，向觀眾表達自己對這位年輕後輩的認同。 一份由出道初期開始的支持 姜濤曾經提到，MIRROR出道初期已獲得古天樂的鼓勵。 每次看到古天樂坐在觀眾席認真觀看表演，他雖然會感到緊張，但同時亦會提醒自己要做得更好。 因此，古天樂對姜濤的支持並不是當晚才突然出現，而是由他出道初期一直延續下來。 這次邀請姜濤擔任嘉賓，就像把過去的支持轉化成一次正式的舞台肯定。 三代香港偶像的傳承 古天樂與姜濤合唱《當年情》，其後再把舞台交給姜濤，讓他獨唱《追》。 在我眼中，這不只是兩首經典歌曲，也像是一場跨越三個世代的香港流行文化傳承。 張國榮留下歌曲和舞台精神，古天樂保存這份屬於香港的集體回憶，再親自牽着姜濤的手，把他介紹給今天的觀眾。最後由姜濤唱出《追》，讓新一代重新演繹香港流行文化的重要作品。 古天樂沒有公開把這個環節稱為「傳承儀式」。不過，從他牽着姜濤走到台前，再讓他演唱張國榮作品的安排中，確實能感受到前輩對後輩的肯定。 張國榮、古天樂和姜濤，三代香港偶像就這樣透過一個舞台連結起來。 每個舞台都有原因 回看這幾次演出，我更加相信姜濤沒有為了增加演出數量而隨意接受邀請。 羅志祥的舞台，代表他得到偶像認同，實現與偶像同台的夢想。 韋禮安的舞台，讓他重新演唱年輕時唱過的《女孩》，回望自己的成長，再以《蒙著嘴說愛你》呈現今天的自己。 Ian的舞台，連結隊友之間的理解和幽默，也喚起二人由2019年「死神」角色開始的共同回憶，讓《你要倔強》所承載的經歷變得更加完整。 古天樂的舞台，則帶出香港前輩對後輩的支持，以及不同世代之間的文化傳承。 每一場演出的風格都不一樣，但放在一起，就組成了一個完整的故事：姜濤由昔日仰望偶像的年輕人，逐漸成長為可以與前輩並肩合作，並承接香港流行文化的新一代歌手。 下一站會否是衛蘭？ 如果「嘉賓年」繼續發展，我很期待姜濤下一站會登上衛蘭（Janice Vidal）的舞台。 衛蘭將於2026年11月14日、15日及17日，在紅館舉行三場《OUT OF FRAME》世界巡迴演唱會香港站。 https://www.klook.com/en-HK/event-detail/102001083-janicehk2026/ 姜濤一直很喜歡衛蘭的音樂風格，尤其欣賞她獨特的聲線和細膩的情感演繹。 2025年12月21日，他曾邀請衛蘭擔任《KEUNG TO “LAVA” LIVE 2025》的嘉賓。二人合唱《大哥》，衛蘭其後再獨唱《The Best Version of Me》。 keungshowhkfanclub Youtube 當姜濤處於人生低潮時，衛蘭亦曾真誠地為他祈禱，給予他支持和鼓勵。因此，二人的關係不只建基於音樂欣賞，也包含人生經歷和信念上的交流。 如果今次由衛蘭邀請姜濤擔任紅館演唱會嘉賓，便會形成一次很有意義的角色互換：上一次是姜濤邀請衛蘭走進自己的舞台，下一次則由他走進衛蘭的音樂世界。 這只是歌迷的期待，並非已公布的嘉賓安排。不過，這樣的合作既有音樂上的連結，也有完整的故事和訊息，正好符合姜濤「嘉賓年」有選擇、有意義的方向。 「嘉賓年」也是成長之年 作為歌迷，我認為姜濤親自提出的「嘉賓年」，不只是一連串充滿話題的演出，也是他為自己安排的一段學習旅程。 在羅志祥面前，他是一位終於與偶像並肩演出的歌迷；在韋禮安身旁，他是一位回望成長歷程、再以自己的作品展示今天面貌的年輕歌手；與Ian同台時，他是可以分享傷痛、回望初出道歲月，也可以互相開玩笑的隊友；站在古天樂身旁，他則像一位獲得前輩肯定、準備承接香港演藝精神的新一代藝人。 每一次合作都有不同的故事，也讓我們看到不同的姜濤。 他沒有急着證明自己已經足夠成功，反而願意以學生的心態走進別人的舞台，繼續觀察、學習和進步。這份態度，可能就是「嘉賓年」最值得欣賞的地方。 看過這幾段演出後，大家最喜歡姜濤哪一場表演？哪一次合作最能讓你感受到他的進步和不同面貌？ Ming