由 NBA House 到 NBA 球迷日，姜濤喺短短兩日內解鎖多個新成就，既可以落場參加籃球技巧挑戰賽，又可以同亞洲各地嘅人氣歌手交流，最後仲以壓軸嘉賓身份登台演出，真正實現又睇波、又打波、又唱歌嘅夢幻行程！

「月亮是光　月亮是黑」 對我嚟講，呢句正正係理解成首歌嘅關鍵。 羅馬有光明嘅一面： 宏偉嘅建築、道路、藝術、皇帝、軍事力量，同埋一個龐大帝國所代表嘅榮耀。 但同一時間，羅馬亦有另一面。 權力鬥爭。 恐懼。 暗殺。 內戰。 家族之間嘅競爭。 政治野心。 光明同黑暗，其實可以同時存在。

姜濤同 NBA 嘅緣分又再深一層。 由 2024 年落場打 NBA 名人賽，到 2025 年登台演出，今年姜濤再度現身澳門 NBA 活動，而且角色再進一步——今次佢會參與 NBA Fan Day 嘅壓軸音樂環節，為成個活動畫上句號。 2026 年 10 月 10 日，NBA Fan Day 將於澳門威尼斯人綜藝館舉行。當日除了有 Dallas Mavericks 同 Houston Rockets 球星登場，仲有一連串籃球挑戰同表演。 去到籃球環節完結之後，現場就會由球場轉去舞台。 姜濤將為今次 NBA Fan Day 壓軸。

《Fight Club》就係其中一首。歌詞充滿拳頭、搏擊、傷疤、憤怒、命運同埋對抗。表面上睇，佢講嘅好似只係一個「打到最後」嘅故事。 但如果用 « 斯多葛哲學（Stoicism） »去睇，會發現入面其實有一個幾有意思嘅問題： 真正嘅強，到底係打低人，定係控制到自己？

文 Ming | 2026 年 9月 29日 喺娛樂圈，最容易令人誤會嘅，往往唔係一個人有冇才華，而係佢究竟想成為一個點樣嘅人。 有人將 Showbiz 當成一盤棋：邊個有流量、邊個有資源、邊個值得合作、邊個可以帶嚟曝光，一切都可以計算。 亦有人相信，藝術應該有底線。 佢哋會問： 「呢件事應唔應該做？」 而唔係：「呢件事對我有冇好處？」 前者比較接近理想主義者，後者則更接近機會主義者。 喺現實嘅娛樂圈，兩種人經常碰撞。 但有趣嘅係，佢哋未必係敵人。 有時，佢哋甚至互相需要。 理想主義者：先問應唔應該，再問做唔做到 理想主義者傾向將一件事情理解成價值問題。 作品應該有意義。 合作應該有誠意。 名聲應該靠實力建立。 人與人之間應該有基本嘅信任同忠誠。 如果一件事情違反自己最重視嘅原則，即使可以換嚟曝光、金錢或者事業突破，佢都可能選擇拒絕。呢種人喺創作領域往往特別有吸引力。 因為佢哋唔只係「製造內容」，而係相信內容應該代表某啲嘢。 問題係，娛樂圈從來唔係一個完全由價值觀運作嘅世界。 一部電影需要投資。 一個歌手需要宣傳。 一個演員需要接戲。...

當藝人知道自己嘅界線，品牌亦理解藝人同粉絲之間嘅情感連結，自嘲就可以成為一種輕鬆嘅溝通方式，而唔需要靠過度刺激去製造效果。 最終，好的自嘲唔係取笑自己取笑得幾盡，而係令人笑完之後，仍然覺得舒服。 有幽默、有自信、有分寸，先可以令一個曾經令人擔心嘅故事，慢慢變成一個可以輕鬆講返嘅故事。

終於，可以笑住睇你上岸 多謝姜濤，令我哋終於可以笑住面對「落水」呢兩個字。 亦多謝滙豐，令我終於可以笑住睇你上岸。

Rewardor唔單止將四位藝人過往代表嘅滙豐產品記憶重新集合， 更以娛樂化方式將消費、投資、保險同日常理財串連成一個完整嘅Reward世界。 由麻雀枱出發、穿梭唔同場景再喺滙豐總部天台合流，成個MV正好說明： 無論生活需要點樣轉變，每日Banking都可以有Reward。

如果22歲是尋找自己，24歲是承擔自己，26歲是選擇自己，那麼27歲也許就是整合自己。 再下一步，可能是超越自己。 不是不再寫姜濤，而是由姜濤面對的問題，慢慢走向每一個人都可能遇到的問題。 由「我是誰」，走到：人究竟應該怎樣活？

「死神兄弟」由《全民造星》開始，經歷 MIRROR、音樂電影、個人發展，再到多年後舞台重聚，早已不只係一個角色名稱。 電影中，兩位死神明知結局仍然學習去愛；現實中，姜濤同 Ian 仍然繼續寫佢哋嘅故事。呢個組合令人記住嘅，唔係死亡，而係友情、幽默、懷舊，以及珍惜相處時光嘅重要。 七年後，姜濤同陳卓賢再次化身「死神兄弟」。呢次重聚不但充滿音樂、幽默同懷舊情懷，更見證咗一段由共同回憶同歲月建立、歷久不變嘅友誼。

肥仔講自己會繼續做徒弟背後嘅影子，默默back up佢。 佢唔只係講。佢其實一路都有做。 姜濤向前行，肥仔未必每一步都企喺隔籬。但有啲重要時刻，佢總會出現。 而我覺得，一段關係最珍貴嘅地方，未必係要日日證明大家有幾close。 反而係隔咗咁多年，大家各自行咗咁遠，再企埋一齊嗰陣，仲可以笑得咁自然，仲可以真心支持對方。 呢種關係，唔使講到好轟烈。但會令人記得好耐。

「嘉賓年」也是成長之年 作為歌迷，我認為姜濤親自提出的「嘉賓年」，不只是一連串充滿話題的演出，也是他為自己安排的一段學習旅程。 在羅志祥面前，他是一位終於與偶像並肩演出的歌迷；在韋禮安身旁，他是一位回望成長歷程、再以自己的作品展示今天面貌的年輕歌手；與Ian同台時，他是可以分享傷痛、回望初出道歲月，也可以互相開玩笑的隊友；站在古天樂身旁，他則像一位獲得前輩肯定、準備承接香港演藝精神的新一代藝人。 每一次合作都有不同的故事，也讓我們看到不同的姜濤。

由「投資 A0」、PayMeow、HSBC Life、Well+，1.23 Go Goal Day, 一路去到區域音樂合作，再去到 2026 新一輪企劃，呢段關係之所以仲有新鮮感，就係因為佢從來唔只係重複一個成功配方。 每次都總有少少新嘢。 而家去到 2026，大家真正等緊嘅，可能已經唔只係優惠、RewardCash，甚至唔只係一條新廣告。 而係：HSBC 同姜濤，今次又會點樣將銀行廣告，玩成另一個值得記住嘅流行文化片段。

我最感興趣的，從來不是比較誰「唱《追》唱得更好」。 這樣的比較本身並不公平。 張國榮和姜濤身處不同年代，有不同的人生經歷，背後承載的世代記憶亦完全不同。 張國榮為《追》建立了最深入人心的經典形象。 他的演繹，是這首歌歷史的一部分。 而姜濤所呈現的，則是另一件同樣值得細看的事：一首經典來到另一代歌手手上之後，如何隨著演唱者自身的成長，慢慢產生新的情感。 或許，這才是對張國榮最好的致敬。

表面上，《阿媽有咗第二個》係一套以家庭關係為核心嘅電影，主要講一位母親、佢嘅親生兒子，同一位由佢發掘嘅年輕歌手之間嘅感情衝突。 不過，我認為呢套電影亦可以從另一個角度去理解，就係偶像身份、明星形象，同埋演員本身嘅公眾形象點樣影響觀眾對角色嘅理解。 所以，我今日想集中討論一條問題： « 方晴呢個角色，喺幾大程度上同姜濤本人嘅公眾形象同成名經歷產生呼應？

追隨偶像的足跡，為我們提供了一條貫穿整趟旅程的主線，就像在巴黎玩一場大型尋寶遊戲。但每一張我們想要重現的照片背後，其實都藏著另一個故事：一座為世界博覽會興建的行人橋、一個由 Guimard 設計的地鐵入口、一座已有150年歷史的歌劇院、一處歷史古蹟、一個街區、一間博物館，甚至只是一條若非如此，我們或許永遠不會想到要走進去的街道。

所以如果你問我：點解姜濤係我心目中嘅「廣告王」？ 唔係因為數字。唔係因為佢有幾多代言。更加唔係因為邊個品牌最大。而係因為好多年之後，當一個Campaign已經完咗，海報拆咗，產品換咗包裝，城市嘅風景都可能變咗……我哋仍然會記得嗰個廣告。 因為佢已經同我哋人生某一段回憶連埋一齊。 品牌有期限。 廣告有期限。 青春都有期限。 但有啲回憶，冇期限。

2026年6月19日至21日，姜濤於澳門銀河綜藝館舉行《KEUNG TO “LAVA” LIVE TOUR 2026 – MACAU》三場演唱會，為《LAVA》世界巡演迎來最後一站。三晚演出，各有不同的驚喜與感動，姜糖的熱情應援亦遍佈場館內外，陪伴姜濤一起走過《LAVA》巡演的最後旅程。

或許，真正的沉澱，並不是停止創作，而是在等待一首值得被唱出來的歌。

從《THE FIRST TAKE》，到 Sony Music Hong Kong 參與發行《From THE FIRST TAKE》錄音版本，再到與蕭敬騰、韋禮安等 Sony Music 旗下歌手合作，Sony Music 的名字，在姜濤近年的音樂旅程中，確實一再出現。 當然，這些合作並不代表任何簽約安排。截至目前，沒有任何公開消息顯示姜濤與 Sony Music 有唱片或經理人合約上的變動。 但在華語樂壇愈來愈重視跨地域合作的今天，或許更值得留意的，不是這些合作最終會走向哪裡，而是它們本身所呈現的方向。