由 NBA House 到 NBA 球迷日，姜濤喺短短兩日內解鎖多個新成就，既可以落場參加籃球技巧挑戰賽，又可以同亞洲各地嘅人氣歌手交流，最後仲以壓軸嘉賓身份登台演出，真正實現又睇波、又打波、又唱歌嘅夢幻行程！

姜濤同 NBA 嘅緣分又再深一層。 由 2024 年落場打 NBA 名人賽，到 2025 年登台演出，今年姜濤再度現身澳門 NBA 活動，而且角色再進一步——今次佢會參與 NBA Fan Day 嘅壓軸音樂環節，為成個活動畫上句號。 2026 年 10 月 10 日，NBA Fan Day 將於澳門威尼斯人綜藝館舉行。當日除了有 Dallas Mavericks 同 Houston Rockets 球星登場，仲有一連串籃球挑戰同表演。 去到籃球環節完結之後，現場就會由球場轉去舞台。 姜濤將為今次 NBA Fan Day 壓軸。

《Fight Club》就係其中一首。歌詞充滿拳頭、搏擊、傷疤、憤怒、命運同埋對抗。表面上睇，佢講嘅好似只係一個「打到最後」嘅故事。 但如果用 « 斯多葛哲學（Stoicism） »去睇，會發現入面其實有一個幾有意思嘅問題： 真正嘅強，到底係打低人，定係控制到自己？

文 Ming | 2026 年 9月 29日 喺娛樂圈，最容易令人誤會嘅，往往唔係一個人有冇才華，而係佢究竟想成為一個點樣嘅人。 有人將 Showbiz 當成一盤棋：邊個有流量、邊個有資源、邊個值得合作、邊個可以帶嚟曝光，一切都可以計算。 亦有人相信，藝術應該有底線。 佢哋會問： 「呢件事應唔應該做？」 而唔係：「呢件事對我有冇好處？」 前者比較接近理想主義者，後者則更接近機會主義者。 喺現實嘅娛樂圈，兩種人經常碰撞。 但有趣嘅係，佢哋未必係敵人。 有時，佢哋甚至互相需要。 理想主義者：先問應唔應該，再問做唔做到 理想主義者傾向將一件事情理解成價值問題。 作品應該有意義。 合作應該有誠意。 名聲應該靠實力建立。 人與人之間應該有基本嘅信任同忠誠。 如果一件事情違反自己最重視嘅原則，即使可以換嚟曝光、金錢或者事業突破，佢都可能選擇拒絕。呢種人喺創作領域往往特別有吸引力。 因為佢哋唔只係「製造內容」，而係相信內容應該代表某啲嘢。 問題係，娛樂圈從來唔係一個完全由價值觀運作嘅世界。 一部電影需要投資。 一個歌手需要宣傳。 一個演員需要接戲。...

如果22歲是尋找自己，24歲是承擔自己，26歲是選擇自己，那麼27歲也許就是整合自己。 再下一步，可能是超越自己。 不是不再寫姜濤，而是由姜濤面對的問題，慢慢走向每一個人都可能遇到的問題。 由「我是誰」，走到：人究竟應該怎樣活？

「死神兄弟」由《全民造星》開始，經歷 MIRROR、音樂電影、個人發展，再到多年後舞台重聚，早已不只係一個角色名稱。 電影中，兩位死神明知結局仍然學習去愛；現實中，姜濤同 Ian 仍然繼續寫佢哋嘅故事。呢個組合令人記住嘅，唔係死亡，而係友情、幽默、懷舊，以及珍惜相處時光嘅重要。 七年後，姜濤同陳卓賢再次化身「死神兄弟」。呢次重聚不但充滿音樂、幽默同懷舊情懷，更見證咗一段由共同回憶同歲月建立、歷久不變嘅友誼。

肥仔講自己會繼續做徒弟背後嘅影子，默默back up佢。 佢唔只係講。佢其實一路都有做。 姜濤向前行，肥仔未必每一步都企喺隔籬。但有啲重要時刻，佢總會出現。 而我覺得，一段關係最珍貴嘅地方，未必係要日日證明大家有幾close。 反而係隔咗咁多年，大家各自行咗咁遠，再企埋一齊嗰陣，仲可以笑得咁自然，仲可以真心支持對方。 呢種關係，唔使講到好轟烈。但會令人記得好耐。

「嘉賓年」也是成長之年 作為歌迷，我認為姜濤親自提出的「嘉賓年」，不只是一連串充滿話題的演出，也是他為自己安排的一段學習旅程。 在羅志祥面前，他是一位終於與偶像並肩演出的歌迷；在韋禮安身旁，他是一位回望成長歷程、再以自己的作品展示今天面貌的年輕歌手；與Ian同台時，他是可以分享傷痛、回望初出道歲月，也可以互相開玩笑的隊友；站在古天樂身旁，他則像一位獲得前輩肯定、準備承接香港演藝精神的新一代藝人。 每一次合作都有不同的故事，也讓我們看到不同的姜濤。

我最感興趣的，從來不是比較誰「唱《追》唱得更好」。 這樣的比較本身並不公平。 張國榮和姜濤身處不同年代，有不同的人生經歷，背後承載的世代記憶亦完全不同。 張國榮為《追》建立了最深入人心的經典形象。 他的演繹，是這首歌歷史的一部分。 而姜濤所呈現的，則是另一件同樣值得細看的事：一首經典來到另一代歌手手上之後，如何隨著演唱者自身的成長，慢慢產生新的情感。 或許，這才是對張國榮最好的致敬。

2026年6月19日至21日，姜濤於澳門銀河綜藝館舉行《KEUNG TO “LAVA” LIVE TOUR 2026 – MACAU》三場演唱會，為《LAVA》世界巡演迎來最後一站。三晚演出，各有不同的驚喜與感動，姜糖的熱情應援亦遍佈場館內外，陪伴姜濤一起走過《LAVA》巡演的最後旅程。

或許，真正的沉澱，並不是停止創作，而是在等待一首值得被唱出來的歌。

從《THE FIRST TAKE》，到 Sony Music Hong Kong 參與發行《From THE FIRST TAKE》錄音版本，再到與蕭敬騰、韋禮安等 Sony Music 旗下歌手合作，Sony Music 的名字，在姜濤近年的音樂旅程中，確實一再出現。 當然，這些合作並不代表任何簽約安排。截至目前，沒有任何公開消息顯示姜濤與 Sony Music 有唱片或經理人合約上的變動。 但在華語樂壇愈來愈重視跨地域合作的今天，或許更值得留意的，不是這些合作最終會走向哪裡，而是它們本身所呈現的方向。

從愛琴海到維多利亞港，改變的是語言與時代；沒有改變的，始終是一個人如何在漫長的人生旅途中，尋找真正的自己。 走過醒來、黑夜、下降與大海，我們終於明白： 漫長的漂泊，不過是為了這最後的歸來。

姜濤的成長故事與電影 Les Choristes 所傳達的精神，都提醒我們：教育的意義，從來不只是成績、排名或紀律。 在每一個看似叛逆、迷失或被放棄的孩子背後，或許都隱藏著尚未被理解的敏感、傷痛與天賦。 正如電影中的 Clément Mathieu 一樣，真正能改變孩子人生的，往往不是責罵，而是願意傾聽、陪伴與相信他的那個人。 今天的姜濤之所以能夠站在人們面前發光，並不是因為他符合傳統「好學生」的標準，而是因為在人生最黑暗的時候，仍有人願意相信他還能走向光亮。

一年一度最重要嘅日子又嚟喇！🎉 今年4月，姜濤27歲生日應援全面升級，由姜濤香港後援會領軍，聯同各大單位打造一連串超大型慶生活動——由商場打卡、展覽、慈善活動，到主題Cafe同應援餐廳，全城一齊為姜濤慶祝！

2026年 3月27日 文| Ming 身處海外嘅我，住喺一個冇乜香港人嘅地方（布魯塞爾）。但由細到大，我成長時一直都聽廣東歌。可能係因為掛住香港，又或者係當時因為適應唔到新環境。語言不通，聽到廣東話，反而俾到我一種安全感。 細個移民之後，我變得沉默寡言，好似一隻小動物咁，靜靜觀察住身邊嘅新環境。係廣東歌一路陪伴我長大，而我最鍾意嘅歌手係關淑怡，因為佢嘅歌聲好感性，好容易觸動人心。 長大後踏入社會，生活忙碌，有一段時間冇再聽廣東歌 返過幾次香港， 對於我嚟講係一個最熟悉的陌生城市。直到我認識咗姜濤。佢有啲作品真係好特別——特別在於，如果我只係隨便聽，會完全唔明首歌想表達乜。我明晒每一個字，但就係捉唔到個訊息。點解會咁？以前嘅歌，多數都係談情說愛，好直接。 但當我用心去了解、甚至翻譯之後，就會愈嚟愈鍾意佢嘅作品，覺得好有趣、好有意思。我係由《蒙著咀說愛你》開始認識佢——因為我個混血囝囝超級鍾意呢首歌，雖然佢除咗 “I love you” 之外，基本上完全聽唔明 😂。 真正開始鍾意佢，應該係《Masterclass》嗰段時間。當時姜濤被張敬軒邀請做

2026 年3月27日 | Ming 姜濤點燃溫布利：《Keung To Lava Live Tour 2026》巡迴演唱會精彩開幕。 3月13日，姜濤在倫敦溫布利Ovo Arena拉開了《Keung To Lava Live Tour 2026》巡迴演唱會的序幕，吸引了來自世界各地的數千名觀眾。從英國本地粉絲到世界各地的支持者，演唱會尚未開始，現場氣氛已經熱烈非凡。 對許多粉絲而言，這場巡演不僅是一場音樂盛宴，更是探索歐洲的絕佳機會。他們趁此行遊覽英格蘭及周邊地區，而當地觀眾也首次感受到這位香港藝人的非凡才華。 演出全程精彩紛呈：即使是經常參加國語歌及廣東歌演唱會的安保人員，也對姜濤的舞台魅力與獨特風格印象深刻。 開場前現場氣氛更因姜濤後援會的悉心安排而升溫。姜濤英國後援會在Ovo Arena周邊布置了姜濤的照片，並安排LED車全天播放他在香港演唱會的精彩片段。 一名粉絲wing_cantopop甚至在演唱會場地外進行街頭表演 (busking)，演唱姜濤的熱門歌曲，營造了熱鬧歡樂的氛圍。 姜濤後援會更為大家拍大合照留念並發放周邊小禮物。 ©姜

文 Ming | 2025 年 1月 28 日 舞蹈，是每個身體都能發光的語言。共融藝術不只是把舞台開給每個人，它更像在告訴我們：差異本身就是美，是連結彼此的力量。在舞蹈裡，我們創造了一個情感和創意交織的空間，讓「不同」成為大家共享的語言。 2019年，香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金推出了「無限亮（No Limits）」，想像一個沒有障礙、沒有限制的舞台，把每種身體、每種能力都視為創意寶藏，而非挑戰。在這個追求完美的世界裡，「無限亮」提醒我們，藝術的核心不是華麗，而是真誠與生命力。 nolimits.hk | Keung_show Instagram 在這個舞台上，姜濤與舞者余俊延的合作，是最動人的例子。在《寂寞圓舞》中，他們不依賴特效，也不追求花俏的表演，而是透過真摯的對話與肢體互動，尋找彼此的共鳴。每一個舞步、每一個動作，都是故事，也是生命的表達。他們用舞蹈告訴我們：舞台能包容所有身體，也能傳遞每個人的故事。 余俊延是一位傑出的輪椅舞者及運動員 : https://www.instagram.com/p/DTaCkSbE4VX/?igs

文 Livia C | 2026 年 1 月 27 日 經歷咗香港 9 場姜濤 Solo Concert，加埋澳門有3 場 show，唔夠半個月又起程飛巴黎Kenzo Fashion Week。 Day 1~ 行程5日，第一日只係想好好安頓自己休息休息，為第二日接機做好準備。 Day 2~ 接機好順利 感謝比利時Ming嘅易拉架 3個月前已經準備好嘅禮物，終於可以俾到佢，嗰種興奮真係唔識形容。 再等埋其他糖（有啲香港嚟嘅朋友當日先至到達機場）之後返機場酒店稍作休息，再搬返市區酒店，酒店係近event 場地，放低行李後再到場地視察。 巴黎易拉架 | Place De La Bastille | Hôtel Daval 場地係 Kenzo 創辦人 高田賢三 嘅故居—— 木系外牆，簡約、優雅，又帶住一份禪意嘅寧靜，好切合今次 Event 嘅主題：「回家」。 La maison de Kenzo Takada - Rue Sedaine 8 巴黎11區 確認好位置後，大家安心去食第一餐法國菜： 油封鴨髀、鵝肝、蝸牛、牛扒、焦糖布甸，加埋紅酒，為今次應援之

文 | 2025 年 1 月 24 日 | Ming 距離巴士底廣場僅幾步之遙，在一扇低調而不起眼的門後，隱藏著一處鮮為人知的祕境——高田賢三昔日的私人宅邸。這座住所由 Kenzo 品牌創辦人於 1993 年親自構思，並於 2026 秋冬男裝時裝週期間重新亮相，成為連結品牌歷史與當代創意的獨特舞台。 坐落於巴黎第十一區，通往高田賢三住宅的建築入口低調而含蓄，正如其內部所珍藏的靜謐世界。 這棟宅邸宛如一座城市中的綠洲，將日本傳統建築語彙與巴黎現代美學巧妙融合。榻榻米、和紙隔扇、淺色木材與大片落地窗彼此對話，視線延伸至懸浮式禪意庭園；竹林、櫻花樹與錦鯉在其中靜靜生息，營造出沉靜而詩意的氛圍。 此空間由高田賢三攜手建築師 Xavier de Castella 打造，旨在遠離首都喧囂，成就一處冥想與休憩的庇護所。2018 年，隈研吾以極為克制而細膩的手法進行翻修，在不動聲色中延續了其內斂而冥想的精神氣質。 高田賢三的舊宅 巴黎11區Rue Sedaine 8 在 Nigo 的藝術指導下，Kenzo 呈現 *Home Sweet Home*...