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Par Ming - le 11 janvier 2026 Depuis 1997, mastermind JAPAN impose une vision radicale du streetwear, où le luxe japonais rencontre l’esprit rock et l’attitude underground. Fondée par Masaaki Homma, ancien collaborateur de Yohji Yamamoto, la marque cultive une esthétique sombre et subversive, immédiatement identifiable grâce à son emblème iconique : la tête de mort aux os croisés, manifeste de liberté, d’individualité et de détermination. ©Keung_show Instagram : en vacances, Keung To porte un t-shirt oversize de mastermind Japan. L'emblème iconique de la maison : la tête de mort aux os croisés. Créateur à la sensibilité avant-gardiste, Masaaki Homma inscrit la tête de mort au cœur de son langage créatif — symbole d’un combat mené jusqu’au bout, d’une fidélité absolue à son destin. Loin des tendances éphémères, il privilégie une approche instinctive et exigeante, où la collaboration devient un dialogue créatif. Des partenariats avec UGG, BAPE Gallery, Hublot, Adidas ou Mercedes-Benz témoignent de cette capacité à fusionner héritage, innovation et désir contemporain. De Tokyo à Paris, mastermind JAPAN construit sa légende. Dès les années 2000, la marque s’illustre sur la scène parisienne, entre salons pointus et présentations confidentielles, séduisant un public international en quête d’un luxe différent — plus brut, plus instinctif. Après une pause stratégique en 2013, mastermind signe un retour maîtrisé avec Mastermind World en 2017. Pensée pour une audience globale, la ligne conserve l’essence japonaise de la maison tout en élargissant son champ d’expression. Certaines pièces restent volontairement exclusives, disponibles uniquement dans des adresses emblématiques comme Mastermind Tokyo, renforçant le caractère culte de la marque. L’ADN de mastermind JAPAN se traduit par un vestiaire dark, grunge, punk et rock, sublimé par des matières nobles — cachemire, soie, coton premium — et des coupes maîtrisées. Sweats oversize, t-shirts graphiques et accessoires affirmés deviennent des pièces signature, ponctuées de détails précieux en argent ou en or. Chaque collection raconte une histoire, entre tension et élégance, radicalité et raffinement. © mastermindworld_hk_mo Instagram. Keung To porte une veste de mastermind World de la collection AW25 "DAYDREAM" © mastermindworld_hk_mo Instagram. Keung To porte un hoodie de mastermind World de la collection AW25 "DAYDREAM" Aujourd’hui, MASTERMIND WORLD HONG KONG s’associe à Keung To (姜濤), dont le charisme magnétique incarne les collections FW25 mastermind World “DAYDREAM” et mastermind Japan “nobility”. Une rencontre entre prestige et modernité, à l’image de la maison. Mastermind World x Keung To x Citybus. Un bus à Hong Kong pour la campagne de MASTERMIND WORLD HONG KONG Installée au cœur de Causeway Bay, la boutique MASTERMIND WORLD HONG KONG s’impose comme un lieu d’expression du luxe contemporain, entre exclusivité et attitude. L'adresse du point de vente à Hong Kong : 香港銅鑼灣Fashion Walk 百德新街66-72號地下B 鋪 | Shop B, G/F, 66-72 Paterson Street, Fashion Walk, Causeway Bay, H.K Plus qu’une marque, mastermind JAPAN est un manifeste. Une allure. Une déclaration. Un luxe qui ne cherche pas à plaire, mais à exister.

Par Ming - le 9 janvier 2026. Quand la pop devient récit intérieur À Hong Kong, le 26 décembre 2025, Keung To a refermé le chapitre de sa deuxième série de concerts solo avec une maîtrise remarquable. Intitulé Lava Live 2025, le spectacle dépasse largement le cadre du concert pop traditionnel pour s’imposer comme une œuvre scénique à part entière. Pensé comme un récit, il se déploie telle une traversée intime où la musique devient langage et la scène, espace de transformation. Une dramaturgie pop pleinement assumée Ce qui frappe d’emblée dans “Lava Live 2025”, c’est la lisibilité de sa structure narrative. Le concert se construit comme un parcours intérieur, presque initiatique : la pression, le regard des autres, la chute dans l’ombre, l’introspection, la réconciliation, l’amour, puis l’ouverture au monde. Chaque étape s’enchaîne avec cohérence, comme les chapitres d’un journal intime mis en musique. Une pop qui ose la profondeur Avec Lava Live 2025, Keung To confirme une évolution artistique marquante. Loin d’une pop uniquement performative, il propose un spectacle narratif, incarné et réfléchi, intégrant danse contemporaine et influences musicales orientales. La scène devient un lieu de questionnement existentiel, accessible sans jamais être simplifié. L'ouverture du concert : la chorégraphie de Mui Cheuk-yin est caractérisée par son style unique qui fusionne danse contemporaine et traditionnelle. Un tanggu qui produit un son puissant est utilisé pour stimuler le public. L’ouverture, "Boulder" (le rocher), donne immédiatement le ton. Le rocher y devient métaphore du poids nécessaire au développement. La pression n’est plus un obstacle, mais une force de transformation. À l’image de la lave — thème central du concert — qui se solidifie pour devenir le rocher, l’épreuve forge la solidité intérieure. La chorégraphie de Mui Cheuk-yin, puissante et organique, évoque une éruption contenue, traduisant physiquement cette tension intime. L’écran géant, élément important de la scénographie, crée une expérience sensorielle immersive et interactive pour le public. La lave renait du feu et du chaos, symbolisant le renouveau et la résilience. Avec "Ginkgo" (白果) et "Master Class", Keung To aborde frontalement la question du regard extérieur. Récompenses, reconnaissance et célébrité sont interrogées sans complaisance. Sous les projecteurs, comment rester le sujet de sa propre histoire ? Cette interrogation, universelle pour toute figure publique, devient l’un des axes centraux du spectacle. Sur l'écran géant : la lave incarne la puissance brute, renforçant la confiance en soi et le courage de surmonter les obstacles. Sur l'écran géant : l'explosion de rochers symbolise un changement radical, la libération d'une énergie contenue (stress, émotions), la libération de l'esprit ou le lâcher-prise face à une pression immense. Explorer la face sombre Le concert bascule ensuite vers des zones plus obscures. "Dark Moon" (黑月) et "DUMMY" marquent une rupture nette : le regard se détourne du monde pour plonger dans l’intériorité — désir, tentation, perte de repères, mécanisation de l’identité. Sur l'écran géant : l'éclipse symbolise l'union temporaire de ces forces opposées (le Yin (soleil) et le Yang (lune)). C'est un moment privilégié pour l'introspection afin de rééquilibrer ces deux polarités en soi. "DUMMY", en particulier, agit comme une confession lucide. Keung To y exprime la sensation d’avoir été réduit à une marionnette, façonnée par les attentes du public et de l’industrie. Sans amertume, il pose une question essentielle : comment préserver son humanité dans un système qui tend à uniformiser les individus ? Sur l'écran géant : une scène dramatique combinant l'ascension (escalier montant) et le danger imminent (maisons en péril, rochers qui tombent), symbolisant une lutte contre l'adversité, l'effondrement imminent. Le miroir comme espace de vérité Moment charnière du spectacle, "Spiegel im Spiegel" (鏡中鏡) condense toute l’ambition artistique de "Lava Live 2025". Le miroir, omniprésent sur scène, devient le symbole d’un face-à-face inévitable avec soi-même. La chorégraphie met en scène un combat intérieur, presque rituel, avant que l’artiste ne traverse seul un « tunnel de miroirs », métaphore de l’infini, de l’introspection et de l’entrelacement du réel et de l’illusion. Sur l'écran géant : Le miroir symbolise la conscience et la spiritualité : Il reflète l'état de conscience et l'avancement spirituel, invitant à une réflexion personnelle profonde. Dans son prolongement, "In the Name of the Father" (以父之名 - cover Jay Chou) explore l’ombre des figures d’autorité — paternelles, sociales ou symboliques — et la tension persistante entre culpabilité et rédemption. La solitude, sans pathos De "Lonely Waltz" (寂寞圓舞) à "Loneliness Syndrome" (孤獨病), le concert propose une réflexion nuancée sur la solitude. Loin de tout mélodrame, celle-ci apparaît comme un état presque structurel de la modernité. "Lonely Waltz" utilise l’image du cercle / de la rotation comme métaphore de la vie intérieure et de l’existence humaine. La valse circulaire de "Lonely Waltz" suggère la répétition et le mouvement incessant de la vie : l’être humain tourne sans cesse dans ses pensées, ses choix et ses contradictions, à la recherche de sens, de bonheur et d’identité, mais se retrouve souvent seul au centre de ce mouvement. Tandis que "Loneliness Syndrome" met en lumière l’isolement paradoxal d’une idole entourée mais incomprise. La solitude devient alors une forme de lucidité. L’amour comme terrain d’apprentissage Le récit s’ouvre ensuite à l’autre. Avec "Irregular" (岩巉), Keung To évoque l’imperfection humaine. L’amour n’y est ni idéalisé ni héroïsé : il est fait de failles, de frictions et de compromis. Trouver quelqu’un dont les aspérités s’accordent aux nôtres relève presque du miracle. "Lonely Planet" (流浪星球) prolonge cette réflexion : aimer, c’est parfois se perdre pour mieux se reconstruire. Admirez l'animation impressionnante de la planète en 3D Avec "Better Man", l’artiste franchit une étape supplémentaire : la prise de conscience devient engagement. Grandir - développer maturité émotionnelle - devient un choix. Enfin, "Every Single Time" célèbre un amour fidèle et exclusif, à rebours de l’image du séducteur adulé. L'invitée de la dernière soirée : Day@collar qui a prêté sa voix dans la chanson "Every single time". Une respiration collective Le concert s’illumine ensuite de moments plus légers. Lorsque Keung To s’avance vers le public sur une passerelle, la distance s’efface. "Atlantis", "I Need You In My Li(f)e", "Crazy in Love" (追愛狂想) et "On a Sunny Day" instaurent une atmosphère joyeuse et complice. Cette dernière, élue chanson favorite de l’année par les fans, agit comme une véritable respiration collective au cœur du spectacle. De l’intime à l’universel Dans sa dernière partie, Lava Live 2025 élargit son propos. "Waves" (濤) utilise la métaphore de l’eau — entre fluidité, souplesse et naturel, mais aussi force et puissance — pour illustrer parfaitement le développement personnel et l’accomplissement de soi. Sur l'écran géant : le symbole du Yin et Yang représenté par le feu et l'eau illustre l'équilibre entre deux forces opposées mais complémentaires. Dans la philosophie chinoise, cette dualité est fondamentale pour comprendre l'harmonie de l'univers. Avec "What the Work Says" (作品的說話), Keung To affirme une position claire : l’art peut être une réponse au monde. Face à la violence et au chaos, il oppose la création, la paix et l’humanité. Entre Tempêtes et Gratitude "Unshaken by Storms" (風雨不改), chantée par le public, célèbre la force de l’âme qui, malgré les tempêtes, garde son cap, fidèle à ses convictions et à son cœur, tandis que "You Are Out of the World" (好得太過份) est un geste de gratitude de l'artiste envers le public. "Unshaken by Storms" (風雨不改) symbolise le soutien des fans (les ginger candies) envers l'artiste. "You Are Out of the World" (好得太過份) symbolise la gratitude de Keung To envers le soutien de ses fans. Un final à hauteur humaine Le concert s’achève dans la légèreté avec "Love Visa Application" (愛情簽證申請) et "Say I Love You with Mask On" (蒙著嘴說愛你). En invitant ses danseurs à partager la scène, Keung To transforme le final en un moment de jeu et de complicité. Le public quitte la salle avec le sentiment d’avoir assisté non seulement à un concert, mais à une véritable expérience humaine. "Lava Live 2025" n’est pas seulement la démonstration d’un savoir-faire scénique maîtrisé, mais l’affirmation d’une vision artistique pleinement assumée. En transformant le concert pop en récit intérieur, Keung To propose une œuvre qui interroge la pression, la solitude, l’amour et la responsabilité de rester soi sous le regard des autres. À travers une dramaturgie précise et une mise en scène symbolique, il parvient à faire dialoguer l’intime et l’universel, sans jamais céder à l’esbroufe ni au pathos. La force de Lava Live 2025 réside dans cette sincérité rare : celle d’un artiste qui accepte ses zones d’ombre pour mieux éclairer son chemin. En quittant la salle, le public n’emporte pas seulement des mélodies ou des images spectaculaires, mais le sentiment d’avoir partagé une expérience humaine, réfléchie et profondément honnête. Un concert qui ne cherche pas à impressionner à tout prix, mais à laisser une trace durable — celle d’une pop capable de faire sens. A noter que l'artiste présentera son spectacle le 13 mars 2026 à Londres. Ming, le 9 janvier 2026.

Le 30 novembre 2025 - Ming Un incendie de niveau 5 s’est déclaré à Hong Fuk Court, à Tai Po, causant de lourdes pertes humaines et plongeant la ville dans la douleur. Dans la nuit du 27 novembre, l’équipe de MIRROR a publié un communiqué spécial annonçant qu’elle ne participera pas à la performance des MAMA Awards 2025. Le groupe a exprimé ses condoléances aux victimes, aux blessés et aux résidents affectés, tout en présentant ses excuses aux spectateurs. MIRROR confirme son absence Les organisateurs des MAMA ont précisé que la cérémonie sera diffusée en direct, mais que le tapis rouge sera annulé. Les MAMA Awards 2025 étaient initialement prévus le 28 novembre au Kai Tak Sports Park, et pour les HongKongais, MIRROR était l’un des groupes les plus attendus pour la performance. Cependant, l’incendie ayant provoqué de nombreuses victimes, plusieurs événements à Hong Kong ont été reportés ou annulés. Bien que la cérémonie ait été maintenue, MIRROR a confirmé son absence tard dans la nuit. Rumeurs et annonce officielle Dès l’après-midi, des rumeurs circulaient sur l’absence de MIRROR, mais MakerVille n’avait pas encore réagi. En début de soirée, les organisateurs des MAMA ont indiqué qu’une minute de silence sera observée pendant la cérémonie et qu’une donation sera faite pour soutenir les familles touchées. À 23h43, MakerVille a publié la déclaration suivante : « En raison de l’incendie survenu à Tai Po Hong Fuk Court, et dans un profond esprit de tristesse, l’équipe a pris la décision réfléchie que MIRROR ne participera pas à la performance des MAMA Awards 2025. Nous pleurons profondément les victimes et présentons nos condoléances aux blessés ainsi qu’à toutes les personnes affectées. Nous adressons également nos excuses aux spectateurs et remercions chacun pour sa compréhension. » © makerville official Instagram Les artistes s’engagent dans l’aide Après l’incendie, plusieurs membres de MIRROR et ERROR se sont mobilisés pour apporter leur soutien : Jer Lau @Mirror a fait don de l’ensemble des bénéfices du premier jour de son concert et des ventes de produits dérivés pour soutenir les victimes de cet incendie. © makerville official Instagram Frankie Chan @Mirror s’est rendu immédiatement à Tai Po pour livrer des fournitures et assister les résidents. 193 Denis Kwok et Poki Ng @ERROR ont travaillé tard dans la nuit pour transporter et distribuer les fournitures aux victimes. Anson Kong et Tiger @Mirror ont été sur place pour apporter leur aide aux victimes. Anson Lo @Mirror a effectué un don d’un million de HKD pour les familles touchées. Keung To @Mirror a fait un don personnel d’un million de HKD, avec 300 000 HKD supplémentaires via son fan club (Keungshowhkfanclub). Keung To reste particulièrement attentif à la situation de ses fans, victimes de la tragédie, en leur apportant soutien et encouragement. Grâce à la base des données personnelles des acheteurs de sa marque TO ZERO, il a pu contacter personnellement ses fans, résidants de Tai Po, par WhatsApp pour les encourager et pour leur proposer son aide. ©Keung_show thread TO ZERO reverse une partie des bénéfices de chaque collection à des associations caritatives et propose des articles dont les profits nets servent à soutenir des associations caritatives. Pour lui, « être gentil envers quelqu’un dans le besoin » n’est pas qu’un slogan, mais un principe de vie. https://www.thisiskeungto.com/post/to-zero-bien-plus-qu-une-simple-marque-de-vêtements Réactions des fans Beaucoup de fans estiment que l’état émotionnel de MIRROR devait être fortement affecté et qu’il aurait été difficile de livrer une performance de qualité. Ils préfèrent que le groupe choisisse de ne pas se produire plutôt que de livrer un spectacle forcé. D’autres fans expriment leur déception, notamment ceux ayant payé une entrée au prix fort pour voir MIRROR pour la première fois sur scène aux MAMA Awards. Certains espéraient que, malgré la tristesse, le groupe pourrait rendre hommage aux victimes et transmettre de la force à Hong Kong. Tristesse et impuissance L’incendie a fait de nombreuses victimes et laissé une cicatrice sociale profonde. Les fans témoignent d’une grande tristesse. Ils se souviennent également des occasions manquées par MIRROR en raison d’accidents ou d’incidents : * Interruption de leur concert en juillet 2022 suite à la chute de l'écran géant en pleine concert. * Opportunité manquée de prester au Summer Sonic au Japon. * Absence sur la scène des MAMA 2025 en raison de cet incendie. Certains fans se demandent : « Combien d’opportunités ont été perdues à cause d’erreurs humaines ? Qui peut compenser cela ? » D’autres choisissent de faire don de leur billet, transformant leur déception en aide concrète. Confiance et espoir envers MIRROR Malgré la tristesse et la frustration, les fans continuent de croire en eux : MIRROR pourra à nouveau se produire sur de plus grandes scènes. Cette absence aux Mama Awards est un choix de solidarité avec Hong Kong, et non un abandon de leurs rêves. Certains déclarent : « Je suis fan de MIRROR pour la vie, car ces 12 personnes sont vraiment formidables . » En mettant l’aide et la responsabilité avant la scène, le groupe démontre sa sincérité et sa valeur. À chaque moment difficile, MIRROR accompagne Hong Kong par sa musique. Chaque chanson et chaque parole reflète leur engagement et leur affection pour Hong Kong. Que ce soit dans *We All Are*, évoquant persévérance et soutien mutuel, ©MIRRORweare Youtube ou *Handprint*, symbolisant la solidarité face aux épreuves, leur musique rappelle que l’obscurité n’est pas éternelle et que les Hongkongais ne sont jamais seuls. ©MIRRORweare Youtube Une absence pleine de sens Face à cette tragédie qui a coûté de nombreuses vies et provoqué une immense douleur, MIRROR a fait un choix difficile mais sincère : mettre temporairement de côté les projecteurs pour se concentrer sur Hong Kong . Leur absence n’est pas un recul, mais un engagement : répondre à la société par l’action, avec empathie et responsabilité envers ceux qui souffrent. Les rêves peuvent attendre, mais pas la solidarité. La scène reviendra, les opportunités aussi, mais le plus important maintenant est de soutenir toutes les personnes affectées par la tragédie et de permettre à Hong Kong de rester uni même dans l’obscurité. Ming Le 30 novembre 2025.

Deux jours après la cérémonie musicale de remise de prix (ultimate song chart awards), l'opinion publique a pris un tournant radical, mené par les internautes, les haineux et les trolls. Des accusations de manque de professionnalisme ont fait surface, affirmant que Keung To criait plutôt que chantait, qu'il avait une diction peu claire et que sa performance en dehors de la scène était désastreuse et irrespectueuse envers l'événement et les autres artistes. Une personne, dont la mère est fan de Keung To, a écrit une longue critique énumérant les « Huit péchés » de Keung To qui ciblait principalement sa personne, et a été largement publiée dans les tabloïds. https://www.weekendhk.com/entertainment/%e5%a7%9c%e6%bf%a4-%e5%8f%b1%e5%92%9c-mirror-%e5%81%a5%e5%90%be-plt8-1447401/24/ Cette personne lui reproche notamment de ne pas être capable de gérer son poids, d'avoir ignoré les autres membres du boygroup, d'être égocentrique, d'avoir des réactions exagérées, d'être immature, de ne pas être fair-play quand il joue au basket, de manquer de sérieux lorsqu'il preste sur scène blablabla ... Les critiques, les brimades et insultes en ligne sont devenues implacables, ciblant non seulement la personne de Keung To, mais également ses fans, les personnes qui le soutiennent et voire sa famille. Plusieurs YouTubers ont méticuleusement créé du contenu le décrivant comme un fou, certains l'ont désigné comme étant la plus grosse blague de l'industrie musicale. Les médias et le grand public ont passé un mois entier à republier des images de Keung To pointant son surpoids sans oublier des discussions sur les forums le qualifiant de cinglé. Certains se sont même donné beaucoup de mal pour demander aux influenceurs d'examiner et de critiquer sa performance en live. Pendant trois mois, ce n'est pas seulement Keung To mais aussi ses partisans qui ont vécu un enfer. Détester Keung To semblait être le nouveau battage médiatique ! Keung To a gagné en notoriété, pour ainsi dire. Pour ceux qui ne le connaissaient pas auparavant, leur perception était principalement influencée par la façon dont les internautes le présentaient. Ceux qui l’avaient toujours considéré comme surfait pouvaient difficilement contenir leur satisfaction. Quelques-uns de ses fans ont choisi de partir, incapables de résister au harcèlement et à l'immense pression liée à leur soutien envers Keung To. Ce n'est que quelques mois plus tard qu'il surmonte enfin la peur qu'il a ressentie lorsque le médecin lui a annoncé après son opération au genou droit qu'il ne pourrait peut-être plus jamais danser à cause de sa blessure au genou droit. Soudain, de nombreuses questions restées sans réponse pour Keung To trouvèrent leur réponse cette nuit-là. Ce que je trouve vraiment intéressant, c'est que Keung To n'est pas une personne parfaite, mais que les gens ont tendance à avoir trop attentes sur lui fassent des choses parfaites. Il n’a jamais eu peur de montrer aux gens ses défauts et ses faiblesses. Et justement, ce sont précisément ses imperfections qui le rendent si captivant. Parce que comme lui, j'ai aussi des conflits intérieurs mais que j’essaie souvent de cacher. Keung To a déclaré par la suite lors de plusieurs interviews que si on lui donnait une seconde chance pour refaire cette prestation scénique, il aurait fait pareil. Il a dit OUI de manière sans équivoque. Cette réponse est cohérente car Keung To est quelqu’un qui incarne l’unité de la connaissance et de l’action. Il choisira de faire ce qu’il croit être juste, quel qu’en soit le prix. © Vogue Hong Kong janvier 2024 L'interview de Vogue Hong Kong de janvier 2024 en anglais : https://www.voguehk.com/en/article/celebrity/keung-to-january-cover/ En conclusion, l’expérience de Keung To face aux critiques massives et au harcèlement en ligne illustre la force et l’authenticité d’un artiste qui refuse de se plier aux attentes irréalistes. Plutôt que de se cacher derrière ses défauts ou de chercher à plaire à tout prix, il assume ses choix et reste fidèle à sa vision, incarnant l’unité entre savoir et action. Ses imperfections, loin d’être un obstacle, deviennent une source de lien et de connexion avec son public, rappelant que la vraie grandeur réside dans le courage de rester soi-même, même face à l’adversité et aux jugements. Mori x Ming 💗

Écrit par Mori traduit par Ming le 14 août 2024. En novembre 2022, Keung To avait été blessé lors d'un match de basket-ball réunissant les célébrités et organisé par la chaine de radio "Commercial Radio Hong Kong). Un ligament était complètement déchiré et il a dû subir une intervention chirurgicale pour retirer les fragments osseux de son genou droit. Déterminé à revenir sur scène le plus rapidement possible, il a accéléré sa récupération grâce à la thérapie par ondes de choc pendant sa convalescence. Naturellement, les fans étaient très inquiets et Keung To leur manquait et réciproquement. Ses fans étaient profondément préoccupés par son bien-être. Keung To voulait absolument rassuré ses fans. Le 1er janvier 2023, Keung To a assisté à la cérémonie musicale de remise des prix (aux Ultimate Song Chart Awards de Hong Kong) avec les autres membres du boy groupe "Mirror". Toujours en convalescence de sa blessure, il semblait légèrement en surpoids, enflé et moins agile. Loin des projecteurs depuis plusieurs mois, ses expressions faciales et corporelles révélaient un malaise, voire une défiance. Lorsque son single "Spiegel Im Spiegel" a remporté la quatrième place aux Ultimate Song Chart Awards, de toute évidence, personne ne s'attendait à ce qu'il se produise, peut-être même pas sa propre société de management, car on n'avaient prévu aucun danseur. Keung To aurait facilement pu utiliser sa blessure comme excuse, remercier les personnes concernées et retourner à sa place. Personne ne s’y serait opposé. Cependant, comment arrêter quelqu’un qui est passionné par la scène ? Même une déchirure d’un ligament ne pouvait pas le dissuader. La chanson primée elle-même parle de lutte personnelle, de conflit intérieur, d'introspection et, finalement, de recherche de la paix avec soi-même. C'est un style très personnel à Keung To qui se distincte de la Cantonpop « traditionnelle » avec ses chansons d'amour. Cette nuit-là, lorsque Keung To a commencé à chanter, il s'est soudainement mis à genoux, permettant à sa voix « pleine d'angoisse » d'exprimer la rage et la frustration qu'il ressentait à ce moment-là. Il a quitté la scène et il s'est précipité pour se rapprocher du public pour lui dire : "Je suis de retour !" D'après les souvenirs du public, il était tout allumé et ses actions ont apporté un frisson inattendu à la cérémonie de remise des prix, généralement routinière, suscitant les émotions de toutes les personnes présentes. Pour être honnête, peut-être que pour quelqu’un qui est habitué aux concerts internationaux où les artistes sautent souvent dans la foule et interagissent avec les fans, ces actions ne semblent pas particulièrement surprenantes. Ce soir-là, il a remporté le prix de « My Favorite Song Award » pour la troisième année consécutive avec « What the work says ». La performance a été bien accueillie par le public pour qui la soirée était apparemment parfaite. Cependant, la seule préoccupation des médias était de savoir si sa jambe blessée aurait pu être affectée. Dans l'interview qui a suivi la cérémonie, il a déclaré ceci : "j'espère que mon médecin traitant ne regardait pas la diffusion et qu'il ne sera pas en colère sur moi". L’interview s’est terminée par des rires, mais une tempête inopinée va frapper. En conclusion, la performance de Keung To après sa blessure démontre sa détermination, son courage et son engagement envers son art et ses fans. Malgré la douleur et les limitations physiques, il a choisi de se produire pleinement, transformant son combat personnel en une expérience émotionnelle partagée avec le public. Ce moment illustre non seulement sa passion pour la scène, mais aussi sa capacité à inspirer et à toucher profondément ceux qui le soutiennent, confirmant que la véritable force d’un artiste réside autant dans sa résilience et son authenticité que dans son talent. Mori x Ming 💗

Écrit par Ming le 13 août 2024. Keung To a un jour révélé son penchant pour la lecture de Laozi, un ancien philosophe chinois père fondateur et même divinisé du taoïsme. Le taoïsme enseigne que toutes les créatures vivantes doivent vivre en harmonie avec l’univers et l’énergie qui s’y trouve (le chi). Le taoïsme valorise la simplicité, la spontanéité et la culture de soi. Cependant, à mon humble avis, son approche de sa carrière semble davantage s'aligner sur la philosophie de Wang Yangming de l'unité du savoir et de l'action. Wang Yangming est un philosophe en action du neoconfucianisme. Pour lui, sans action, il n’y a pas de sens. Keung To a souvent dit que tout le monde peut parler de grands principes, mais combien prennent réellement les mesures nécessaires pour les mettre en pratique ? Il aspire vraiment à être quelqu’un qui transforme sa parole en actions. Depuis sa 4ème chanson solo "Say I love you with mask on", Keung To a toujours utilisé sa musique pour transmettre ses pensées et ses réflexions sur son environnement, exprimant ses véritables perspectives à travers ses œuvres. Le solo suivant «Disease of loneliness» s'adresse aux personnes aux prises avec des problèmes émotionnels en partageant ses expériences personnelles et en leur offrant un réconfort. Comme elles, Keung To ne sait pas toujours facilement exprimer ses émotions et est souvent mal compris par les «Disease of loneliness» s'adresse aux personnes aux prises avec des problèmes émotionnels en partageant ses expériences personnelles et en leur offrant un réconfort. Comme elles, Keung To ne sait pas toujours facilement exprimer ses émotions et est souvent mal compris par les autres. Le message est clair : ne le faites pas. N'ayez pas peur, vous n’êtes pas seul, comme pour dire : "je comprends". Parce que j'ai vécu ce que vous vivez. Je suis là avec vous ! Voici la traduction en français. Keung To est une personne très observatrice, attentive et sensible. C'est ce côté de lui qui le remplit d’inspiration. Mais pour certains, il est imprévisible, en constante évolution et ne respecte pas les règles. Il explique ou défend rarement ses actes. Au lieu d'utiliser des mots, il préfère exprimer sa pensée par des actes concrets, incarnant la phrase que beaucoup citent désormais comme sa signature : « Laissez parler l'œuvre ». Cet attachement à l'unité du savoir et de l'action explique son comportement à la cérémonie musicale des prix (les Ultimate Song Chart awards de Hong Kong) au 1er janvier 2023. Certains jugent sa prestation scénique excentrique sans chercher à comprendre son ressenti suite à l'accident survenu en juillet 2022 lors du concert du boygroup "Mirror" dont il fait partie et de son accident au genou droit en novembre 2022. https://www.leparisien.fr/culture-loisirs/musique/hong-kong-un-ecran-geant-tombe-en-plein-concert-sur-des-danseurs-du-groupe-mirror-29-07-2022-VG4C3F45B5AVVE5FW5ACL4F27Q.php @le Parisien Hongkong : un écran géant tombe en plein concert sur des danseurs du groupe Mirror - article 29/07/2022. ©星島娛樂 Keung To blessé au genou lors du match de basket 903 All-Stars. En conclusion, Keung To illustre parfaitement l’union du savoir et de l’action dans sa carrière et sa vie personnelle. Guidé par une réflexion profonde sur lui-même et sur le monde qui l’entoure, il transforme ses expériences, ses émotions et ses convictions en musique capable de toucher et de soutenir son public. Plutôt que de se justifier par des paroles, il laisse ses œuvres parler pour lui, démontrant que l’authenticité, la sensibilité et l’engagement concret sont les véritables marques d’un artiste capable d’inspirer et de créer un lien durable avec ceux qui l’écoutent. Mori x Ming 💗

Écrit par Mori traduit par Ming le 11 août 2024. Keung To est tout sauf prévisible. Durant des années, aucun chanteur n’avait jamais quitté la scène pour se diriger vers le public pendant sa prestation lors d’une cérémonie musicale de remise de prix. On pouvait du coup s'attendre à une polarisation de l'opinion publique face à cette attitude aussi audacieuse et non conventionnelle de Keung To. Mais Keung To est tout sauf prévisible. Cela pourrait être la raison pour laquelle certaines personnes le trouvent incohérent, voire erratique. Keung To n’est pas seulement quelqu’un qui aime jouer sur scène. C'est quelqu'un qui suit son cœur à 100%, sans calculer ni se soucier des conséquences. Il ne se soucie que de sa prestation sur scène et de profiter pleinement de ce moment. De plus, Keung To présente rarement sur scène la même prestation. A chaque fois, il fait des ajustements en fonction de l'occasion. Cela explique pourquoi ses fans sont particulièrement impatients d’assister à ses performances en live, recourant souvent à l’achat de billets scalpés pour y assister. Voici des exemples pour la présentation de "Masterclass": © keungshowhkfanclub - chill club A New stage le 19 juin 2021 ©am730 - Keung To invité au concert de Hins Cheung "Thé Next 20 le 16 mai 2021. Bien que Keung To n'ait pas un niveau de scolarité très élevé, sa passion pour la lecture est évidente. Ses écrits révèlent son état d'esprit clair et réfléchi. Durant ses temps libres, non seulement il aime jouer au basket-ball sur les terrains publiques et faire du jogging au bord de la mer, il aime lire des livres et des articles sur la philosophie et le cosmos. Peut-être qu'en raison de sa rapide ascension vers la gloire, il est attiré par la philosophie taoïste, en particulier le concept de « suivre le courant », c'est-à-dire suivre le cours des choses de manière naturelle, non-forcée, calme, en rythme avec la nature, sans jamais tomber dans l'excès ou au contraire dans la passivité. Le lendemain de sa victoire consécutive aux Ultimate Song Chart Awards de 2021, il est passé à la radio pour discuter de son neuvième single solo, " Spiegel im Spiegel". Il croit sincèrement que son discours de remerciement fait lors de la cérémonie se réalisera à l'avenir : " Je le dit avec avec beaucoup de confiance, ici à Hong Kong, nous allons certainement devenir le top 1 de l'Asie." Avant même d’entrer dans l’industrie musicale, il s’était déjà fixé des objectifs. Remporter ces prix et atteindre un certain niveau de reconnaissance lui ont donné l'élan dont il avait besoin pour injecter de nouveaux éléments dans l'industrie musicale et contribuer à la scène musicale de Hong Kong. Cependant, il y a un écart entre la réalité et l'idéal. Certains pensent que le marché est sursaturé de chansons d’amour stéréotypées. Le style et la chorégraphie de la chanson " Spiegel im Spiegel" ont cependant sans aucun doute ravivé la passion des fans qui avaient presque abandonné la musique cantonaise. Pour ces derniers, cette chanson représente une étape importante dans l’évolution de la musique cantonaise. Pour rappel cette chanson s'inspire du concept "looking-glass self" du sociologue américain Charles Horton Cooley pour qui l'image de soi (looking-glass self) se construit toujours dans le regard des autres. (Voir traduction de cette chanson sur notre site internet https://www.thisiskeungto.com/post/traduction-en-fran%C3%A7ais-du-9eme-single-spiegel-im-spiegel-%E9%8F%A1%E4%B8%AD%E9%8F%A1 ). Cette chanson qui ouvrait une nouvelle voie pour la musique cantonaise se heurtait en même temps contre un panneau « Entrée interdite ». En effet, cette chanson remet en question les normes et les frontières traditionnelles que beaucoup hésitent à franchir dans la musique cantonaise. Cette chanson est controversée et le reste. Cela dit, elle véhicule des messages qui méritent vraiment d’être discutés. "Spiegel im Spiegel" est considéré par certains fans comme faisant partie d'une trilogie (avec "Masterclass" et "Dummy"), c'est aussi l'œuvre qui a failli faire tomber Keung To en disgrâce, le brisant au passage. Keung To a déclaré que peu importe ce que cette chanson lui apporterait – la gloire ou la honte – elle resterait sa préférée. En conclusion, Keung To incarne l’audace, l’authenticité et la passion dans chaque aspect de sa carrière. Imprévisible sur scène et profondément réfléchi en dehors, il suit son propre chemin, guidé par ses convictions et sa curiosité intellectuelle. « Spiegel im Spiegel », à la fois innovante et controversée, illustre sa volonté de repousser les limites de la musique cantonaise tout en restant fidèle à lui-même. Par son engagement, sa créativité et sa détermination, Keung To démontre que l’art véritable ne consiste pas seulement à plaire au public, mais à exprimer avec courage ce que l’on est profondément, même face à la critique et aux défis. Mori x Ming 💗

Traduit en français par Ming Sur base du texte en anglais de Mori, le 11 août 2024. Si vous voulez vraiment comprendre la musique de Keung To, il faudra avant tout comprendre sa personne : son caractère et son vécu. A-t-on en face de nous une personne fabriquée par l'industrie de musique qui nous montre une fausse image de lui ou une personne authentique qui nous montre qu'il est véritablement ? On ne le saura qu'en faisant une observation attentive de son comportement dans ses moments de gloire mais aussi dans ses moments les plus sombres ? Durant les périodes turbulents à Hong Kong, Keung To est devenu une figure marquante de la scène musicale longtemps en crise. Sans expérience ni formation formelle, il comptait uniquement sur sa passion et sa détermination pour devenir un artiste à succès. En tant qu'amateur, il a participé à un concours de chant télévisé, où la plupart des candidats étaient des vétérans chevronnés (principalement des danseurs) du secteur. Contre toute attente, il a conquis le cœur du jury professionnel et du public, remportant le concours. Considéré comme un outsider, avec une enfance marquée par l'obésité, la solitude et l'intimidation, sans diplôme universitaire ni formation formelle en musique ou en danse, nombreux sont ceux qui ne peuvent nier le fait indéniable : la présence scénique qu'il dégage dès qu'il met le pied sur scène. Cette prestance sur scène est inscrite en lui. Cependant, la pression liée à son nouveau titre de gagnant lui pesait lourdement. Plus il devient populaire, plus la pression est forte sur lui. Sa popularité a grimpé en flèche plus tard dans sa carrière. En tant que gagant, Keung To n'a reçu aucun traitement particulier. À ses débuts, il a rejoint le boys band "Mirror", composé de 11 autres candidats de la compétition, devenant ainsi un membre du boy groupe. Sa carrière solo ne décolle véritablement qu’un an plus tard. Son premier single solo, "No. 1 Seed", reflétait sa préférence pour le R&B mais sachant qu'en tant que novice, il n’avait pas grand-chose à dire dans le choix de ses chansons. Ce n'est qu'avec son quatrième single solo, "Say I Love You with Mask on", que Keung To a commencé à prendre le contrôle de sa créativité, imposant son style musical. Cette chanson édifiante promouvoit l'acte d'exprimer l'amour malgré la distance sociale et le port du masque durant la pandémie. Il rend ainsi spécialement hommage au personnel soignant et il diffuse un message d'espoir pour le public : " les jours sombres passeront" (parole de la chanson). Voici la traduction de la chanson : https://www.thisiskeungto.com/post/traduction-en-français-de-son-4eme-single-saying-i-love-you-with-my-mouth-covered-蒙著嘴說愛你 C'est précisément cette chanson qui lui a valu les honneurs de « My Favorite Male Singer » et « My Favorite Song » aux Ultimate Song Chart Awards 2021. À seulement 21 ans, Keung To est devenu le plus jeune artiste de l'histoire à remporter ces deux prix prestigieux. La scène musicale cantonaise a subi un séïsme ce soir-là avec les Ultimate Song Chart Awards. "Qui est Keung To?" est devenue la question brûlante sur les principaux forums en ligne, attirant même l’attention des médias indépendants généralement axés sur la politique ou l’économie, désireux de se joindre à la discussion sur les résultats. Il a ensuite remporté ces deux mêmes prix l'année suivante avec "Dear My Friend" et a remporté deux autres victoires pour "My Favorite Song" Avec les chansons "what the work says" et "Waves", ce qui en fait quatre victoires consécutives pour le prix de "My Favorite Song" Qu'on l'aime ou qu'on le déteste, il est devenu depuis ce jour un véritable "aimant à trafic" sur Internet, les gens surveillant chacun de ses mouvements. En conclusion, comprendre la musique de Keung To passe avant tout par la compréhension de son parcours et de sa personnalité. De ses débuts modestes marqués par l’intimidation et l’isolement à son ascension fulgurante dans l’industrie musicale, il a su imposer sa présence scénique et développer un style musical authentique. Sa capacité à transmettre des messages d’espoir et d’émotion, tout en restant fidèle à lui-même, a fait de lui non seulement un artiste reconnu, mais aussi une figure emblématique capable de captiver et d’inspirer le public. Qu’on l’admire ou qu’on le critique, Keung To demeure un exemple de détermination, de passion et d’authenticité dans un monde où la célébrité peut souvent être superficielle. Mori x Ming 💗

Écrit par Mori et traduit par Ming le 18 octobre 2024. Le voyage de Keung To est une représentation vivante du mythe du phénix : un récit de force durable, de transformation profonde et de quête incessante de son plein potentiel. Après avoir été expulsé de l'école en raison de mauvais résultats scolaires, Keung To a occupé divers emplois à temps partiel en faisant appel à un assistant social jusqu'à ce qu'il s'inscrive plus tard à un cours d'enseignement d'éducation physique. Durant cette période, il a participé à deux concours de chant qui ne demandent pas de frais d'inscription. Avant de devenir célèbre, la vie de Keung To était assez simple. Cependant, au cours des six dernières années, il a vécu des relations personnelles et professionnelles complexes. En effet, il a enduré la douleur de perdre un ami proche et a dû faire face aux défis d'une renommée soudaine, de la concurrence à la traîne, de la surveillance constante du public et de l'écart entre les attentes des fans et et la gestion de sa carrière par sa société de management qui d'ailleurs en a laissé beaucoup perplexes. Face aux conflits ouverts et cachés au sein de l'industrie Keung To est laissé livré à lui-même, un introverti qui voulait simplement faire la musique qu'il aime et se produire sur scène, se sentant épuisé et mentalement vidé. Si Keung To recherchait seulement la gloire, la fortune et la vanité de l'adoration du public, le simple fait de sortir des chansons d'amour accrocheuses ou stéréotypées et d'interagir fréquemment avec les fans sur les réseaux sociaux rendrait le parcours de sa carrière beaucoup plus fluide. Cependant, il a choisi une voie semée d’embûches à chaque tournant car il sait exactement ce qu’il recherche et reste fidèle à lui-même et à ses principes. C’est l’ambition audacieuse de forger de nouveaux terrains qui correspond peut-être le mieux au véritable caractère de Keung To. Au Chill Club « The New Stage » le 19 juin 2021, Keung To a déclaré : Je ne serai pas la prochaine mégastar. Chaque pas que je fais vise simplement à devenir une meilleure version de moi-même. Je veux juste croire en moi, rester engagé et être la version la plus vraie de qui je suis. Au milieu des défis et des revers, Keung To a grandi, non seulement personnellement, mais aussi dans son attitude envers son travail et son professionnalisme. Sortir du temple d'or est significatif. Cette phrase est l’avant-dernière phrase des paroles de « Dummy ». Il peut être interprété comme exprimant l’idée que « quitter un lieu d’illumination ou de réflexion », tel que « le Temple d’Or », apporte une signification plus profonde, indiquant un éveil et une transformation personnelle ou spirituelle significative. Il comprend que personne n'est obligé de le comprendre ou de comprendre les défis auxquels il est confrontés, qu'il soit blessé ou qu'il donne le meilleur de lui-même. Le public ne percevra que la qualité de la prestation sur scène, qu'elle soit bonne ou mauvaise. Même si certains ne critiquent pas ses performances sur scène, ils critiquent néanmoins son physique. C'est comme s'il menait une bataille sans fin qu'il ne pourra jamais gagner. Pourtant, il ne se plaint jamais. Il n’y voit qu’une marge d’amélioration et promet à ses fans qu’il continuera à améliorer ses compétences en chant et en danse. La longévité et le succès d’une carrière dans le showbiz dépendent en grande partie des compétences et des capacités d’un artiste. Même si Keung To a peut-être fait ses débuts à un moment idéal, bénéficiant de circonstances favorables, il comprend parfaitement le dicton : « Les fleurs ne fleurissent pas cent jours ». La popularité peut s’estomper, mais seules les œuvres exceptionnelles résistent à l’épreuve du temps. Le vrai talent est la plus grande source de fortune durable. On peut dire qu’il lui reste encore beaucoup à faire, mais la direction qu’il poursuit résolument est la bonne. En conclusion, le parcours de Keung To illustre qu’une véritable carrière artistique repose autant sur la persévérance, l’authenticité et l’intégrité que sur le talent. Malgré les épreuves, les critiques et les pressions incessantes de l’industrie, il a choisi de rester fidèle à lui-même et à sa vision, poursuivant sans relâche son développement personnel et professionnel. Comme le phénix dont il incarne le mythe, il transforme chaque défi en une opportunité de croissance, prouvant que la longévité et le succès durable dans le showbiz découlent avant tout de l’engagement envers l’excellence et la quête constante de devenir la meilleure version de soi-même. Mori x Ming 💗

Écrit par Mori traduit par Ming le 20 septembre 2024. Lors d'une interview à la radio lors de la promotion de son 11eme solo "Dummy", Keung To raconte qu'il avait remarqué la tension et la nervosité des danseurs avant de monter sur scène au festival HKT x WestKpopFest. Il avait partagé alors quelques mots avec eux : le public de ce soir n’aimera peut-être pas notre prestation mais nous devons partager notre énergie et nous soutenir mutuellement. https://www.instagram.com/reel/Cs6H27juloG/?igsh=MTh6b2w5OXozbmU3cw== Malgré des mois de critiques sévères et de cyberintimidation incessante qui ont visiblement mis à mal la confiance de Keung To, il a continué à donner la priorité aux autres, comme il l'a toujours fait. C’est probablement cette préoccupation pour son entourage qui relève les performances de ceux qui travaillent avec lui. Ensemble, ils ont volé la vedette ce soir-là. Le résumé de sa performance de ce soir là n'est pas seulement un message adressé à ses fans, mais aussi un reflet de son propre dialogue intérieur à travers sa sélection de chansons : "Super Champion" représente ses intentions initiales, "Masterclass" incarne son ambition. "Dummy" signifie un signal d'alarme, tandis que "Spiegel im spiegel" reflète ses luttes internes. « Assez » représente les pressions extérieures auxquelles il est confronté, et « Say I Love You With Mask on » exprime sa gratitude. Cette performance de 23 minutes est le résumé progressif de Keung To de son parcours émotionnel à travers les revers et la douleur qu'il a vécus dans le passé ainsi que la leçon qu'il a apprise. Hormis Dummy, la chorégraphie des autres chansons a été réarrangée, restant fidèle au style de Keung To consistant à adapter les performances à chaque occasion. Keung était connu pour sa quête incessante de la perfection, poussant ses équipes à atteindre les normes les plus élevées possibles. Ce dévouement à l'excellence est une marque de l'esprit artisanal, où la qualité du travail est primordiale. La première représentation de « Dummy », par exemple, présentait un concept de marionnettes. Des expressions faciales vides aux mouvements corporels contrôlés semblables à ceux d'une marionnette, le chanteur et les danseurs ont non seulement livré une performance impeccable, mais ont également électrisé l'atmosphère de la salle. Bien que Keung To ait interprété à nouveau "Dummy" peu de temps après lors du concert One Love Asia à Kuala Lumpur, la chorégraphie avait sensiblement changé. Le clip a également été réinventé. Appréciant grandement ses performances sur scène, Keung To expérimente continuellement de nouveaux éléments dans ses performances live, en particulier ceux impliquant le chant et la danse, visant la perfection et s'assurant que son travail reste frais et durable. "L'innovation intemporelle" est l'idéal et la norme que Keung To, avec son esprit artisanal, s'est toujours efforcé d'atteindre. Je doute que ceux qui se contentent de critiquer ou même d’attaquer personnellement Keung To puissent égaler sa résilience. Très peu de personnes pouvent, comme lui, tomber de très haut, subir de graves coups physiques et mentaux, tout en serrant les dents et en se relevant. Même s’ils le pouvaient, pourraient-ils aussi remercier sincèrement ceux qui les apprécient mais aussi ceux qui souhaiteraient qu’ils disparaissent ? Keung To n’a jamais été du genre à s’expliquer beaucoup et il ne trouve pas non plus d’excuses. En réponse aux critiques, la seule chose qu’il peut faire est de travailler dur pour s’améliorer, en s’accrochant à la simple conviction que « j’espère qu’un jour les autres changeront leur opinion sur moi et penseront que je suis au moins un artiste décent ». Ce qu'il propose n'est pas seulement un travail acharné, mais un engagement envers un professionnalisme du plus haut niveau possible. Une personne qui peut posséder une telle magnanimité et une telle stature réussirait probablement dans n’importe quel domaine de son choix, n’est-ce pas ? En conclusion, cette performance illustre non seulement la résilience de Keung To face aux critiques et à la pression, mais aussi son dévouement envers ses collaborateurs et son public. À travers chaque chanson et chaque mouvement, il partage son parcours émotionnel, transformant ses expériences difficiles en art et en inspiration. Son engagement envers l’excellence, l’innovation et le professionnalisme démontre que la véritable force d’un artiste ne réside pas seulement dans le talent, mais aussi dans la persévérance, l’humilité et la capacité à élever ceux qui l’entourent. Keung To montre ainsi qu’il est possible de transformer l’adversité en une performance qui touche profondément et durablement son public. Mori x Ming 💗

Écrit par Mori traduit par Ming - le 22 août 2024.   Après les Ultimate Song Chart Awards au 1er janvier 2023, Keung To est devenu la cible d'une vague sans précédent d'attaques dans les médias sur internet et dans la presse écrite. C’est sans précédent dans l'histoire de l'industrie du divertissement de Hong Kong. L’intensité et la durée de cet assaut s’apparentent à une tempête savamment orchestrée, apparemment déterminée à briser cette étoile montante, qui est peut-être devenue une horreur pour certains. Dans un monde commercial où Keung To détenait de nombreux contrats publicitaires importants, une telle réaction était presque inévitable.   Un DJ, incapable de garder le silence, a écrit un article franc : « Êtes-vous vraiment en train de critiquer ou voulez-vous simplement qu'il parte ? » https://www.weekendhk.com/entertainment/%e5%a7%9c%e6%bf%a4-dj%e6%a5%8a%e6%a8%82%e7%ac%99-%e5%95%86%e5%8f%b0-%e9%ba%bb%e5%88%a9-pltc06-3-1450616/ ©新假期 Beaucoup de gens pensaient qu'un coup aussi massif ferait tomber Keung To définitivement mais une fois de plus, il a surpris ses fans et d'autres. Tout comme l’oiseau mythique, plutôt que de succomber à ces adversités, Keung To n’a cessé de renaître de ses cendres, en ressortant plus fort et plus déterminé. Le 2 avril 2023, Keung To a fait son apparition au HKT x WestKpopFest, marquant sa première apparition et performance publique depuis le 1er janvier.   Les fans, qui basculent entre l’anxiété et l'excitation, se sont donné beaucoup de mal pour obtenir des entrées. Ils sont impatients d'encourager leur idole en personne. De nombreux fans qui ne pouvaient pas obtenir de billets se sont néanmoins rassemblés devant la salle ce soir-là, brandissant des panneaux lumineux pour montrer leur soutien. ©Media 818 Cette nuit-là, Keung To a interprété six chansons d'affilée. De son morceau gagnant "Super Champion" à la chanson finale "Saying I Love You With My Mouth Covered", il n'a pas prononcé un seul mot. Au lieu de cela, il a transmis silencieusement ses pensées les plus profondes à travers sa performance. ©十二紙 Il semble que depuis " Spiegel im Spiegel", il ait pris goût à présenter sur scène ses nouvelles chansons avant leur sortie officielle.  Après avoir interprété "Master Class", il a présenté un nouveau titre avec un style C-pop inhabituel et époustouflant rarement vu auparavant : "Dummy". Avec "Dummy", Keung To a résumé les leçons qu'il a apprises lors des moments difficiles des quatre derniers mois. Traduction de Dummy en français. Alors que la chanson finale touchait à sa fin, Keung To s'est incliné à 90° devant le public pendant 30 secondes complètes.   Lorsque les journalistes lui ont ensuite demandé pourquoi, il a expliqué que c'était sa façon de s'excuser auprès de ses fans, exprimant qu'il avait le sentiment de les avoir laissés tomber.   Les médias ont décrit sa performance ce soir-là avec le titre « Un retour à la forme, un retour puissant ».   L’un des moments forts de ce retour a été la sortie de « Dummy », qui a été à la fois un succès commercial et acclamé par la critique. Ce morceau lui a permis d'exprimer un thème plus personnel et introspectif, se connectant ainsi avec son public à un niveau plus profond.   Sa performance était d'une intensité émotionnelle et d'une précision technique accrues, démontrant encore davantage son évolution en tant qu'interprète.   De plus, le retour de Keung To ne consistait pas seulement à reconquérir sa place dans l’industrie, mais également à prouver sa polyvalence et son endurance. Sa capacité à transformer les défis en opportunités de croissance et son dévouement inébranlable envers son art ont solidifié sa carrière.   On se souvient de ce retour non seulement pour le succès qu'il a apporté, mais aussi pour la façon dont il a redéfini Keung To en tant qu'artiste capable de surmonter n'importe quelle tempête et d'en ressortir plus fort, ce qui lui a valu encore plus de respect et d'admiration de la part de ses fans et de ses pairs. © HK reporter En somme, le retour de Keung To après une période de critiques et d’attaques médiatiques illustre sa résilience exceptionnelle et sa capacité à transformer l’adversité en force créative. À travers ses performances silencieuses mais puissantes et la sortie de « Dummy », il a non seulement réaffirmé sa place dans l’industrie musicale, mais a aussi montré une maturité artistique et émotionnelle remarquable. Ce moment marque une renaissance symbolique : Keung To n’est pas seulement revenu, il est revenu plus fort, plus conscient de son art et plus proche de ses fans, prouvant que même les tempêtes les plus violentes peuvent forger un caractère et une carrière durable. Mori x Ming 💗

Écrit par Ming le 23 août 2024 La 2ème chanson sortie en septembre 2019 s’appelle : « Atlantide (亞特蘭提斯) » par laquelle Keung To compare l'amour parfait à la légende d'Atlantide, un Royaume détruit par Zeus, selon la mythologie grecque, lequel l'a noyé sous un déluge d'eau. Keung To se demande si l'amour parfait existe-t-il vraiment ou ce n'est qu'une légende comme l'Atlantide ? La réponse est dans la chanson. Voici la traduction : "J'aimerais tellement pouvoir explorer l'empire perdu avec toi, découvrir le trésor légendaire, s'embrasser dans le sanctuaire au milieu des tempêtes, visiter la ville engloutie, vivre notre amour sous une forme antique. J'aimerais tellement pouvoir saisir ce moment merveilleux avec toi, sceller notre amour avec un baiser sur ton front. Aie confiance, notre amour sera transmis à nos descendants avec des indices, leur montrant que notre amour était formidable. La scène légendaire est déjà peut-être autour de nous, ton sourire est mon utopie dans laquelle je pourrais vivre éternellement. Sans épanouissement, ni chaos, je suis juste assis dans un café. Je suis perdu dans mes pensées en pensant à la légende. (j'attends ta découverte). La scène parfaite n'est peut-être pas si loin d'ici. Tu ne devrais pas avoir des doutes sur mon amour pour toi. Laisse moi donner vie à ta scène préférée. Je n'ai d'yeux que pour toi. J'ai rencontré ma légende. Si on devait m'enterrer au fond de la mer pour toujours. Cela ne pourrait pas dissimuler mon amour authentique pour toi. Cette vérité restera pendant des décennies. Même les étoiles voudraient être témoins de ma déclaration d'amour. Même si la terre s'enfonce et que les trains déraillent, je tiendrai toujours mes promesses. Si nos corps devaient disparaître un jour, faisons la promesse de nous retrouver pour la prochaine vie. C'est la vraie gloire que tout le monde ne voit pas (ni comprendre). La scène légendaire est déjà peut-être autour de nous. Ton sourire est mon utopie dans laquelle je pourrais vivre éternellement. Sans épanouissement, ni chaos, je suis juste assis dans un café. Je suis perdu dans mes pensées en pensant à la légende. Je passerais toute ma vie à m'aventurer avec toi. Nous n'avons pas besoin de chercher des preuves sur l'existence de la légende, nous sommes les acteurs de notre film. Les classiques sont peut-être déjà là près de nous. Comme une croyance qui nous pousse à nous consacrer de tout notre cœur. Avant la fin du monde, tant qu'il y a des bibliothèques, malgré l'essor ou le chaos, plongeons nous dans l'histoire antique. La scène parfaite n'est peut-être pas si loin d'ici. Tu ne devrais pas avoir des doutes sur mon amour pour toi. Laisse moi donner vie à ta scène préférée. Je n'ai d'yeux que pour toi. J'ai rencontré ma légende, peu importe l'endroit." Voici le mc avec traduction et prononciation cantonaise https://youtu.be/7QAC55wpXNU?si=Ss0yLE1E5yHiJtZk Sur le mythe d'Atlantide https://youtu.be/5dv0qEHYvPM?si=ATb_Wu6fpTWRWU1v En résumé, « Atlantide » illustre la quête d’un amour idéal à travers le prisme d’un mythe légendaire. Keung To transforme la légende de l’Atlantide en métaphore de la recherche d’une utopie sentimentale, où chaque instant partagé avec l’être aimé devient précieux et éternel. La chanson montre que l’amour parfait n’est peut-être pas une chimère lointaine, mais qu’il se construit ici et maintenant, dans les gestes, les promesses et les souvenirs. Ainsi, Keung To nous rappelle que nous sommes les acteurs de notre propre légende et que la véritable magie réside dans la sincérité et l’intensité de nos émotions. Ming 💗