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Écrit le 15 mai 2026 par Ming La partie du film est racontée par l'élève Morhange adulte, qui se remémore cette période charnière de sa vie ainsi que l’influence profonde qu’a eue Clément Mathieu sur lui. Le parcours de Keung To peut être mis en parallèle avec le film Les Choristes à travers une même idée essentielle : certains jeunes considérés comme « perdus » ne manquent pas de valeur, mais simplement d’un regard capable de croire en eux. Dans le film, les élèves du pensionnat du « Fond de l’Étang » sont vus par la société comme des enfants difficiles, turbulents ou irrécupérables. Le directeur Rachin ne répond à leurs comportements que par la discipline et la punition. Pourtant, lorsque Clément Mathieu arrive, il choisit une autre approche : au lieu de condamner les enfants, il cherche à comprendre leur souffrance et à révéler ce qu’ils portent de meilleur en eux. Le parcours de Keung To ressemble à celui de ces élèves. À l’école, il était considéré comme un mauvais élève : résultats faibles, comportements difficiles, manque de confiance en lui. Comme les enfants du film, il ne trouvait pas sa place dans un système éducatif fondé principalement sur les performances académiques et la discipline. Peu à peu, il développa un sentiment d’échec et d’exclusion. Mais, tout comme les élèves des "Choristes", il avait besoin non pas d’être rejeté davantage, mais d’être accompagné autrement. Dans le film, la musique devient un moyen de redonner une dignité aux enfants. Grâce à la chorale, ils découvrent qu’ils possèdent une voix, un talent et une valeur humaine. Chez Keung To aussi, c’est en quittant le cadre scolaire traditionnel et en rencontrant des éducateurs plus bienveillants qu’il a commencé à retrouver confiance en lui. Son parcours artistique lui a permis d’exprimer ce qu’il ne parvenait pas à montrer dans le système classique. Le parallèle est particulièrement fort avec le personnage de Pierre Morhange. Au début du film, Morhange est vu comme un enfant rebelle et difficile. Pourtant, Clément Mathieu découvre chez lui une voix exceptionnelle et comprend qu’au-delà de son comportement existe une grande sensibilité. De la même manière, derrière les difficultés scolaires de Keung To se cachait un potentiel artistique immense qui n’attendait qu’à être reconnu. Les deux histoires transmettent finalement le même message : * un élève en difficulté n’est pas forcément un élève sans avenir ; * la bienveillance peut transformer une vie ; * l’éducation ne consiste pas seulement à sanctionner ou sélectionner ; * chaque jeune possède un talent qui demande parfois simplement à être découvert. La chanson "Vois sur ton chemin" résume parfaitement ce parallèle : « Gamins oubliés, égarés » Ces mots pourraient autant désigner les enfants du pensionnat que le jeune Keung To lorsqu’il se sentait perdu et rejeté. Et lorsque la chanson dit : « Donne-leur la main pour les mener vers d’autres lendemains » elle exprime exactement ce qui a changé sa vie : quelqu’un a accepté de lui tendre la main au lieu de le condamner. Ainsi, le parcours de Keung To et le message de Les Choristes se rejoignent dans une même conviction profondément humaine : Derrière chaque enfant considéré comme « difficile » se cache peut-être simplement un enfant qui attend qu’on croie encore en lui. À tous les enfants dits « difficiles », à ceux qui attendent qu’un regard enfin les reconnaisse, qu’une main se tende sans juger, sans détour. "Vois l’aube éclore au bord du silence,.quand le monde hésite encore à naître. Voie fragile entre l’ombre et l’espérance, chemin discret que le cœur seul peut connaître. Voix qui s’élève et rassemble les âmes, change la nuit en mémoire de lumière." Ming

2026年 5月 15日 | 文 Ming 電影部分由成年後的莫杭日（Morhange）作旁白敘述，他回憶起自己人生中這段關鍵時期，以及克萊門・馬修（Clément Mathieu）對他產生的深遠影響。 姜濤的成長經歷，可以與電影 “Les Choristes” 《放牛班的春天》 形成深刻的對照，因為兩者都傳達了一個核心理念： 有些被視為「迷失」或「問題學生」的年輕人，並不是沒有價值，而只是缺少一個願意真正相信他們的人。 在電影中，「池塘之底」(le Fond de l'Étang) 寄宿學校的孩子們，被社會視為難以管教、叛逆甚至無可救藥的學生。校長 Rachin 對待他們的方法，只有紀律與懲罰。 然而，當馬修 (Clément Mathieu) 來到學校當教師後，他選擇了完全不同的方式。他沒有急著否定孩子，而是試著理解他們內心的痛苦，並相信每個孩子身上都仍然存在值得被看見的光亮。 姜濤的成長經歷，也與這些孩子十分相似。學生時期的他，成績不理想、行為叛逆、缺乏自信。在傳統教育體系裡，他被視為「壞學生」。就像電影中的孩子一樣，他始終無法融入一個只重視學業表現與服從紀律的制度，久而久之，也開始對自己產生失敗感與被遺棄的感覺。 但其實，他真正需要的，並不是更多責罵，而是有人願意用不同的方式陪伴他。 在 “Les Choristes” 《放牛班的春天》 中，音樂成為改變孩子命運的力量。合唱團讓這些孩子第一次感受到：原來自己也擁有聲音、天賦與被肯定的價值。 而對姜濤來說，也是如此。離開傳統學校後，他在較開放的教育環境裡，逐漸重新建立自信，並透過表演與藝術找到真正屬於自己的方向。 這種對照，尤其像電影中的學生Pierre Morhange。 一開始，莫杭日 (Morhange) 被認為是叛逆又難管教的學生，但老師馬修 (Clément Mathieu) 卻發現，在他的反抗與冷漠背後，其實藏著極其純淨而動人的歌聲。 同樣地，在姜濤曾經的失敗與迷惘背後，也隱藏著尚未被看見的藝術天賦。 兩個故事其實都在訴說同一件事： * 成績不好，並不代表一個人沒有未來； * 被理解與被信任，足以改變一個人的人生； * 教育不應只是篩選與懲罰； * 每個孩子，都可能擁有尚未被發現的光芒。 電影歌曲《Vois sur ton chemin》（看著你走過的路）中的一句歌詞： "Gamins oubliés, égarés" 「那些被遺忘、迷失的孩子」 既像是在描寫電影裡的孩子，也像是在形容年少時曾經迷失的姜濤。 而另一句： "Donne-leur la main. Pour les mener vers d’autres lendemains." 「請向他們伸出手，帶他們走向另一個明天」 更正好象徵了改變他人生的關鍵—— 有人願意在他最失落的時候，相信他，而不是放棄他。 因此，姜濤的經歷與 "Les Choristes" 所傳達的精神，其實有著深刻共鳴： 每一個被認為「有問題」的孩子， 或許都只是仍然在等待—— 有人願意再次相信他。 PS : 法文裡 vois / voie / voix 三個字同音， 卻分別代表： 「看見」、「道路」、「聲音」。 送給那些被遺忘、仍在等待被看見的小朋友。 Vois l’aube éclore au bord du silence, quand le monde hésite encore à naître. 看見（Vois）黎明自寂靜中甦醒， 萬物無聲，卻已開始呼吸。 Voie fragile entre l’ombre et l’espérance, chemin discret que le cœur seul peut connaître. 道路（Voie）細長，穿越迷惘與微光， 一步一步，通往尚未命名的遠方。 Voix qui s’élève et rassemble les âmes, change la nuit en mémoire de lumière. 聲音（Voix）輕輕升起，溫柔而堅定， 讓黑暗慢慢學會記得光明。 Vois. Suis ta voie. Écoute enfin ta voix. 看見吧。走下去。聽見那道屬於自己的聲音。

Écrit le 14 mai 2026 par Ming En 2026, Keung To a touché profondément ses fans à travers une série de prises de parole particulièrement sincères. Entre révélations sur son passé scolaire, remise en question personnelle et pause musicale, l’artiste hongkongais a montré une facette plus vulnérable de lui-même. Connu depuis ses débuts pour son authenticité et sa sensibilité, Keung To a toujours eu une manière très directe de communiquer avec ses fans. Mais cette année, ses paroles ont semblé encore plus personnelles, plus introspectives et parfois même douloureuses. Une confession intime sur son passé scolaire Le 29 avril 2026, lors du « 姜家人慈善生日會2026 | Keung's Family 2026 » au Kai Tak Arena, Keung To a révélé pour la première fois avoir redoublé deux années en première secondaire avant de quitter l’école sans terminer sa troisième secondaire. MoreForms Media Youtube Avec beaucoup d’honnêteté, il a expliqué qu’à cette époque il avait une mauvaise image de lui-même, allant jusqu’à se considérer comme « quelqu’un de détestable » à cause de son comportement et de ses résultats scolaires. Il a également décrit les années suivant son départ du collège comme la période la plus confuse de sa vie, une époque où il ne savait pas quelle direction prendre avant de finalement trouver sa voie dans la musique. Très ému pendant son discours, il s’est même retourné pour cacher ses larmes face aux milliers de fans présents dans la salle. Pour beaucoup de fans, ce moment a été bouleversant non seulement à cause des révélations elles-mêmes, mais aussi parce qu’il montrait à quel point certaines blessures personnelles semblent encore présentes chez lui malgré son immense succès. Une pause musicale perçue avec inquiétude Lors de son live du 30 avril 2026 sur Instagram, Keung To a ensuite annoncé qu’il ne sortirait aucune nouvelle chanson cette année afin de prendre du recul et de retrouver de nouvelles inspirations artistiques. https://www.instagram.com/reel/DXww8huEs_u/?igsh=ZzNpMnV0aXJ4aXJz Même s’il a précisé continuer à travailler sur sa musique et préparer un album pour 2027, cette annonce a suscité beaucoup d’émotion parmi les fans. Durant le live, il a reconnu avoir parfois l’impression de « ne pas mériter autant de soutien », avant de plaisanter en imitant les critiques : « Cette année, vous n’aurez enfin plus à entendre Keung To chanter. » Cette autodérision a fait rire une partie du public, mais elle a aussi renforcé chez beaucoup de fans l’impression d’un artiste profondément affecté par la pression, les critiques et les attentes qui l’entourent constamment. https://www.instagram.com/reel/DX6bH2dCh57/?igsh=eTJ5ZHM1NDJqanNk « Ne me placez pas au centre de votre vie » C’est probablement lors du « Hi MIRO! Garden Party 2026 » que ses paroles ont eu l’impact émotionnel le plus fort. MoreForms Media Youtube Keung To y a encouragé ses fans à penser davantage à eux-mêmes, à leur famille et à leur propre bonheur plutôt qu’à le placer au centre de leur vie. Il a notamment déclaré : « On ne sait jamais si ce en quoi on croit aujourd’hui pourrait s’effondrer un jour. » Avant d’ajouter que si un jour certains fans cessaient de le soutenir parce qu’ils avaient trouvé quelque chose qui les rendait plus heureux, cela le rendrait heureux pour eux. Pour de nombreux fans, ces mots ont été particulièrement touchants. Non pas parce qu’ils remettaient en cause le lien entre l’artiste et son fandom, mais parce qu’ils traduisaient une forme de maturité, de lucidité et de bienveillance envers ceux qui le soutiennent. Une année marquée par l’introspection Plus qu’une simple période de promotion, l’année 2026 de Keung To donne l’impression d’une période d’introspection profonde. À travers ses discours et ses confidences en 2026, Keung To a laissé apparaître une période de réflexion personnelle particulièrement intense. Entre fatigue émotionnelle, remise en question et volonté de se recentrer sur lui-même, l’artiste semble chercher un nouvel équilibre tout en restant profondément attaché à ses fans. Mais loin d’éloigner son fandom, cette honnêteté a au contraire renforcé le lien émotionnel qui l’unit à ses fans. En montrant ses doutes, ses blessures et ses limites avec autant de sincérité, Keung To rappelle aussi pourquoi tant de personnes continuent de se reconnaître en lui : non seulement pour son talent, mais aussi pour son humanité. Ming

Écrit le 14 mai 2026 par Ming The New Black Optical : une référence de l’optique de luxe à Hong Kong Basée à Hong Kong, The New Black Optical s’est imposée comme une référence incontournable dans l’univers des lunettes haut de gamme. La maison se distingue par une sélection exigeante de montures artisanales, mêlant savoir-faire japonais, design contemporain et collaborations exclusives avec des créateurs internationaux. Un concept centré sur l’excellence optique L’enseigne développe une approche premium structurée autour de trois axes : * Montures de créateurs et artisanat d’exception : une sélection pointue de lunettes issues d’artisans japonais et de séries limitées. * Collaborations prestigieuses : partenariats avec des maisons iconiques telles que Taylor with Respect ou Mastermind Japan. * Technologie de pointe : équipements avancés, notamment les systèmes Zeiss Vision Expert, assurant un ajustement précis et personnalisé. Une collaboration qui s’installe dans la durée Pour la deuxième année consécutive, The New Black Optical poursuit sa collaboration avec MIRROR, affirmant ainsi une vision créative forte et contemporaine. Bien au-delà d’un simple partenariat, cette rencontre s’impose désormais comme un rendez-vous annuel porté par une esthétique commune, une influence internationale et une identité artistique affirmée. Collaboration en 2025 Après une première édition remarquée, la maison réaffirme en 2026 sa relation privilégiée avec trois figures majeures du groupe : Keung To, Edan Lui et Anson Lo. https://www.thenewblackoptical.com/pages/keung-to Cette continuité donne une nouvelle profondeur au projet : ce qui était à l’origine une collaboration événementielle évolue désormais vers une véritable signature culturelle, où mode, musique et artisanat dialoguent dans une même vision contemporaine du luxe. Une collection 2026 pensée comme un objet de désir La nouvelle collection prolonge cet esprit en réunissant des maisons et artisans d’exception tels que Masunaga, KameManNen, Tom Ford, Naito Kumahachi et le maître lunetier Yuki Kinoshita. Au cœur de cette édition, le modèle *Kinoshita Yuki NB-00* incarne parfaitement cette esthétique : lignes épurées, finitions raffinées et déclinaisons exclusives en Clear Grey ou verres teintés bleus. Chaque pièce est pensée comme un objet collector, livré avec un packaging dédié et des goodies exclusifs à l’effigie des membres de MIRROR. Le luxe comme vision et expression contemporaine Le luxe ne se limite plus à l’objet : il devient expérience, vision et expression contemporaine. En renouvelant cette collaboration pour une deuxième année consécutive, The New Black Optical affirme une direction créative forte et durable, portée par une esthétique reconnaissable et une identité affirmée. L’événement de lancement à Hong Kong célébrera cette continuité rare dans l’univers des collaborations de marques, où cohérence artistique, innovation et influence internationale se rencontrent autour d’une signature désormais iconique. Ming

Par Ming - 23 janvier 2026 À deux pas de la Bastille, derrière une porte discrète, se cache un secret bien gardé : l’ancienne demeure privée de Kenzo Takada. Ce refuge, imaginé par le fondateur de la Maison Kenzo en 1993, a accueilli la Fashion Week Homme Automne-Hiver 2026, offrant un cadre unique pour se reconnecter à l’histoire de la marque. L'entrée de l'immeuble derrière lequel se trouve la maison de Kenzo Takada dans le 11e arrondissement de Paris. Cette maison, véritable oasis urbaine, allie architecture japonaise traditionnelle et modernité parisienne. Tatamis, cloisons en papier washi, bois clair et larges baies vitrées dialoguent avec un jardin zen suspendu, peuplé de bambous, de cerisiers et de carpes koï. Pensé par Kenzo Takada et l’architecte Xavier de Castella comme un havre loin de l’agitation de la capitale, le lieu a été subtilement rénové en 2018 par Kengo Kuma, conservant son atmosphère méditative. La maison de Kenzo Takada Sous la direction artistique de Nigo, la Maison a présenté *Home Sweet Home*, une expérience immersive plutôt qu’un défilé classique. L’idée est claire : revenir à la maison pour mieux raconter l’ADN de Kenzo, fait de métissages culturels, de liberté créative et de dialogue permanent entre la France et le Japon. https://www.instagram.com/p/DTxy0rCCFdZ/?igsh=MWxmM2NhcGE5aXU4Nw== Pour l’Automne-Hiver 2026, Nigo propose un retour aux sources. La collection explore le dialogue entre influences françaises et japonaises, réinterprétant motifs et silhouettes emblématiques : du tigre *Kenzo Jungle* des années 1980 aux jupes en organza brodé du printemps-été 1994. Le tailoring néo-bicolore, aperçu pour la dernière fois en 2022, revient en force, tandis qu’une nouvelle signature graphique, le *Kenzogram*, fait son apparition. https://www.kenzo.com/fr-be/fw26-collection-lookbook.html © Kenzo Instagram Parmi les invités, Keung To a particulièrement captivé l’attention. Icône de la pop asiatique et figure d’une génération internationale, l’artiste incarnait la vision contemporaine de Kenzo : ouverte, plurielle et tournée vers l’avenir. Sa présence souligne la capacité de la Maison à faire dialoguer héritage et modernité, mémoire et influence globale. ©Kenzo | Keung show Instagram Les visiteurs ont également pu découvrir une sélection d’archives retraçant le parcours de Kenzo Takada, des débuts de la Maison en 1970 aux années 1990. Croquis, invitations et documents racontent l’histoire d’un créateur visionnaire dont l’esprit continue de nourrir chaque collection. © Tatler Hong Kong Dans cette maison cachée au cœur de Paris, Kenzo n’a pas simplement présenté une collection : il a offert un moment suspendu où passé et présent se rencontrent, et où des figures comme Keung To deviennent les nouveaux passeurs d’un héritage vivant. © Kenzo Instagram En revenant dans la maison de son fondateur, la Maison Kenzo célèbre cet héritage, porté par Nigo et incarné par Keung To, affirmant un dialogue constant entre mémoire et modernité, fidèle à l’esprit visionnaire de Kenzo Takada. ©Kenzo | Keung show Instagram

Écrit par Ming | le 28 avril 2026 credit : Herbalgy Youtube Quand l’héritage rencontre l’icône contemporaine Certaines collaborations ne relèvent pas du marketing. Elles relèvent du symbole. En 2026, Herbalgy célèbre 27 années d’héritage et de savoir-faire. À cette occasion, la marque s’associe à Keung To, figure majeure de la scène artistique asiatique, pour écrire un nouveau chapitre où la tradition rencontre l’expression contemporaine. Un héritage né de la médecine traditionnelle chinoise L’histoire d’Herbalgy prend racine dans un héritage familial profondément ancré dans la médecine traditionnelle chinoise. Fondée par le professeur Wong Tin Chi, issu d’une lignée de praticiens renommés à Hong Kong, la marque s’inscrit dans une philosophie simple et intemporelle : "traiter la cause plutôt que le symptôme." Inspiré par son père, le célèbre Wong To Yick, il grandit avec une conviction forte : la douleur n’est pas un ennemi, mais un langage du corps. Une vision : sublimer la tradition par la modernité Au-delà de la transmission, Herbalgy s’est construite sur une ambition claire : réinterpréter la médecine traditionnelle chinoise à travers une approche contemporaine. En associant science, innovation et savoir ancestral, le professeur Wong a donné naissance à des formules pensées pour la vie moderne — sans jamais trahir l’essence du soin traditionnel. Le mouvement de l’énergie, la circulation du qi, l’équilibre du corps : autant de principes fondamentaux qui continuent de guider la marque. Keung To : l’évidence d’un choix Dans l’univers du luxe, les ambassadeurs ne sont jamais choisis par hasard. Keung To incarne une génération exigeante, disciplinée et profondément engagée dans son art. Derrière la lumière des scènes, il y a la rigueur, la répétition, la persévérance — et une réalité physique exigeante. Ce lien avec Herbalgy est naturel. Car la marque ne parle pas seulement de soulagement. Elle parle de "résilience en mouvement". 27 × 27 : une convergence rare En 2026, deux trajectoires se rencontrent. * 27 ans pour Herbalgy * 27 ans pour Keung To Une coïncidence qui devient narration. Un chiffre qui devient symbole. Ce n’est plus une collaboration. C’est une résonance. Deux histoires de croissance, de discipline et d’évolution qui s’alignent au même moment charnière. KEEP ME UP : l’élégance de continuer Avec « KEEP ME UP », Herbalgy ne lance pas simplement une campagne. La marque propose une idée : "continuer à avancer, même lorsque le corps appelle au repos." Dans les coulisses de la performance artistique, Keung To incarne cette réalité : des journées rythmées par la scène, la répétition, l’exigence. Herbalgy devient alors un partenaire invisible du mouvement. *Touch Cool (壹點寧清涼) : fraîcheur immédiate, soulagement instantané *Herbalgy Patch (健絡通活貼) : diffusion profonde, confort durable Une dualité pensée pour accompagner le corps du jour à la nuit. Une marque entre héritage et modernité À travers cette collaboration, Herbalgy affirme une vision claire du luxe contemporain : * la sincérité de l’héritage * la précision de la science * l’émotion du récit * la modernité de la culture populaire Le résultat n’est pas une transformation. C’est une évolution naturelle. Une alliance de sens, pas de façade Herbalgy et Keung To ne se rencontrent pas uniquement dans une campagne. Ils se rejoignent dans une philosophie commune : "avancer avec constance, malgré la pression, malgré le rythme, malgré le monde." L’un soigne le corps. L’autre inspire le mouvement. Et ensemble, ils redéfinissent ce que signifie réellement : "KEEP ME UP". Source :https://herbalgy.com/

Écrit par Ming le 24 août 2025 Les TMElive International Music Awards ont eu lieu les 22 et 23 août au Galaxy Arena de Macao, en Chine. Organisé par Tencent Music Entertainment Group (TME), TIMA 2025 a annoncé une programmation complète d'artistes K-Pop  et internationaux, offrant un spectacle audiovisuel immersif qui transcende les barrières de langue et de genre. C'est une véritable célébration de la musique pour les fans du monde entier.  La cérémonie de remise des prix de la musique confirme les artistes majeurs de la K-pop, notamment TWICE, NCT WISH, AESPA et ILLIT.  J'ai pu assister à cet événement grâce à la diffusion en direct de la cérémonie sur l'application "Weverse" et admirer ainsi la prestation de Keung To ce soir là qui a duré environ 30 minutes. C'était un spectacle extraordinaire composé de deux parties. La première partie est en réalité une présentation de la carrière solo de l'artiste alors que la seconde est conçue spécialement par Keung To pour promouvoir le boy band "Mirror" dont il fait partie et ses chansons préférées de certains autres membres du groupe. Keung To a pris plusieurs semaines pour préparer cette prestation qu'il estime être l'une des plus importantes de sa carrière. En effet, TIMA est une opportunité pour lui de se faire connaître par le public mondial, étant donné que la diffusion sur Weverse est vue par plus d'un million d'internautes. Il a expliqué ce soir-là qu'il a encore beaucoup à apprendre pour jouer sur la scène internationale et prester avec d'autres artistes très compétents. Pourtant, Keung To a cartonné ce soir-là. Accompagné de 8 danseurs, il a chanté et dansé de manière très professionnelle. Il a ainsi pu surprendre le public qui ne le connaissait pas encore et capter l'attention des spectateurs inattentifs. Nous pouvons comparer la première partie de sa prestation à une comédie musicale, un spectacle avec une mise en scène élaborée par lequel Keung To raconte son histoire tout en combinant chansons et numéros de danse, sauf qu'il n'y a pas de dialogue parlé car introverti de nature, l'artiste ne parle qu'à travers ses oeuvres. Dans l'introduction, il raconte au public qu'il a décidé de devenir un artiste pop dance grâce à son idole Show Lo. Il rend hommage à ce dernier en présentant au public ses deux chansons préférées de son idole : 《超級冠軍》 (super gagnant), chanson qu'il avait présentée lors de la finale du concours "Good Night Show - King Maker" dont il est sorti vainqueur en 2018, suivie de 《No Joke》.  《超級冠軍》 (super gagnant) © weverse live 《No Joke》© weverse live L'ambiance du public chauffée, l'artiste se présente au public par sa chanson 《白果》(Gingko) : "I'm Keung To. Everybody has a role. Everybody good show".  《白果》(Gingko) 》© weverse live Il raconte ensuite par 5 chansons le fond de son message : Qui est Keung To ?  Il était une fois un jeune homme, ambitieux et rebelle, qui veut devenir une star internationale mais il veut mener sa carrière à sa façon.  Par《 Masterclass》, alors que l'écran géant en arrière plan projette, sauf erreur,  l'image d'un trou noir dans l'espace, Keung To explique que le vilain petit canard ne veut pas devenir un cygne mais être lui-même. “ Peut-on reconstruire la galaxie ? Que les ringards cèdent leur place !“ (parole de la chanson 《 Masterclass》. Le choix d'un trou noir qui est le symbole philosophique de la conscience face à l'infini, un espace de transformation et d'inconnu, n'est sans doute pas innocent vu que Keung To aime lire des livres sur le taoïsme et sur l'espace pendant son temps libre. Je peux ainsi dire que chaque détail a son importance dans la prestation du jeune artiste. 《 Masterclass》© weverse live Sous la musique de la chanson 《前傳》(Prologue), le générique du concours "Good Night Show - King Maker", on assiste à la scène qui m'a plus marquée. A genou, dans une église de style gothique, le gagnant, vêtu d'une veste de la maison Balmain brodée de feuilles de laurier, est couronné devant le public par un danseur qui symbolise, selon moi, le diable, qui après avoir volé son âme, murmurait dans son oreille alors que le jeune artiste refusait de l'écouter et semblait être manipulé. Quel drame ! 《前傳》(Prologue) © weverse live Ici aussi, il me semble que le choix de son costume n'est pas fait par hasard. En effet, selon la tradition hellénistique, la couronne triomphale également appelée couronne de laurier est une distinction honorifique symbolisant la gloire de celui qui la reçoit.. Hypnotisé, manipulé, sans aucune défense, le jeune Keung To était ainsi devenu la marionnette de l'industrie musicale de la chanson 《Dummy》. 《Dummy》© weverse live Le Dummy, comme expliqué dans sa chanson《鏡中鏡》(Spiegel im spiegel), a dû passer par 4 phases pour être libéré de la surcharge mentale : la résistance, le désir de réfuter, l'introspection et enfin, la compréhension. En effet, face à la voix du monde extérieur qui va à son encontre depuis qu'il est devenu célèbre, le plus grand ennemi dans sa vie a toujours été non pas les autres, mais lui-même. La dernière phrase de cette chanson est "Je sais enfin que je suis To" (son prénom "To" signifie "vagues" en chinois). 《鏡中鏡》(Spiegel im spiegel) © weverse live Pour clôturer la 1ère partie, il a présenté 《濤》 ("To" - vagues, son prénom). Dans l'introduction de cette chanson, on trouve cette phrase : " Je sais enfin que je suis "TO". Elle fait donc écho à la chanson précédente. La métaphore de l'eau (la fluidité, la souplesse et le naturel vs la force et la puissance) est utilisée dans cette chanson : " L'eau qui porte le bateau est la même qui l'engloutit ". Nous ne profiterions de la puissance de l'eau que si nous arrivions à la maîtriser. 《濤》 ("To - vagues) © weverse live Comment ne pas admirer Keung To lorsqu'on arrive à décortiquer ses messages à travers ses prestations ? Mais, tout ne monde ne le comprend pas, évidemment. Généreux et ambitieux, l'artiste a consacré la deuxième partie de sa prestation à la présentation des chansons de quelques autres membres de "Mirror" ainsi qu'une chanson de son professeur de danse Fatboy et a clôturé son spectacle avec la chanson de "Mirrior" intitulée "Innerspace". 《虎道門》 -《半》© weverse live Généreux, parce que c'est une belle opportunité pour l'artiste de se faire connaitre par le public international et qu'il aurait pu ne présenter que ses propres chansons solo. 《月光奏明曲》 -《夜視鏡》© weverse live Ambitieux, parce que l'intérêt collectif a primé sur son intérêt personnel. Fidèle à sa motivation intrinsèque, le voeux du jeune artiste est de mener le boy band "Mirror" sur la scène internationale et de préserver la pérennité du cantopop. D'où le choix de la chanson "Innerspace", Keung To voudrait entrer dans une autre dimension avec "Mirror". 《Lady Killa》 -《Mr. Stranger》 © weverse live "Innerspace"© weverse live Que l'industrie de divertissement de Hong Kong soit à nouveau glorieuse comme elle l'était dans les années 80 et 90. Keung To n'a pas une vision à court terme. Il a choisi le futur !

Écrit par Ming le 13 février 2025. Avant d'avoir remporté la victoire du concours organisé par Viutv Good Night Show - The King Maker en 2018 et de se lancer dans l'industrie du divertissement, Keung To occupait un travail en temps partiel au McDonald's à Hong Kong. En tant que jeune idole de la nouvelle génération, il a été invité à plusieurs reprises par McDonald's Hong Kong à tourner dans ses publicités devenant ainsi l'un de ses porte-paroles. 2021 Big Mac Bacon全民急口令 2021 Big Mac Bacon virelangue. 2021 大姜的愛 2021 Le véritable amour de grand Keung. 2021大姜真愛《男兒爭入樽》 2021 Le véritable amour du grand Keung « slam dunk » https://youtube.com/shorts/QypXNbc09Cg?si=j38LbW9GYDYTgE9e 2021麥炸雞 2021Cuisses de poulet croustillantes 2022麥當勞APP-唔使等就係型| 2022 APPLICATION McDonald's - Pas de file d'attente, c'est cool 2022新世代Big Mac"季前爭霸" 2022 Big Mac nouvelle génération - match de pré-saison. 2022 Baby Mirror 麥麥Share 2022 Mirror miniature - Mc Mc share 2024全新Big Mac新食法 2024Big Mac nouvelle façon de dégustation. https://youtube.com/shorts/fNtLxQpnIEs?si=k5rgXj_mcFocOsjA 2024 Big Mac 姜桃 Combo 2024 Combo Big Mac Keung To (gingembre+ pêche) Souvent dans les Hong Kong dramas, Keung To joue le rôle d'un travailleur au McDonald's, avec même une progression de carrière au fil du temps. Dans "We got game 季前賽 matchs de pré-saison" il joue le rôle d'un simple travailleur au McDonald's. Dans "十七年命運週期 cicada cycle" il joue le rôle de manager au McDonald's. Récemment, il a été invité sur scène les 10, 11 et 12 février 2025 par McDonald's Hong Kong à l'occasion de sa fête célèbrant l'anniversaire de ses 50 ans. C'était une fête d'entreprise privée, pendant trois soirées consécutives et réservée uniquement aux membres du personnel McDonald's Hong Kong. Il a à chaque soirée chanté quelques chansons. L'ambiance était très chaleureuse car il a chanté par moments avec le public et il a même fait des selfies avec les spectateurs. https://www.instagram.com/p/DF-h3PshOQh/?igsh=aXdidHNicmZ0cHN0 Comme Sammy Leung森美, présentateur de la fête et animateur radio renommé, l'a dit, Keung To fait désormais partie de la famille McDonald's Hong Kong. Keung To a déclaré que (Instagram @Keung_show) : “今年的第一個公開表演 很感謝有這個機會 也趁這次唱了平常沒有機會唱的歌大家也唱得很棒 ！ 從當年在麥當勞做兼職 直至今日有機會做表演嘉賓 心中感慨萬分 感謝這個緣份 感謝麥當勞🍔 ❤️ C'est ma première prestation scénique publique de l'année. Je suis très reconnaissant d'avoir cette opportunité. J'en ai aussi profité pour chanter des chansons que je n'aurais normalement pas l'occasion de chanter. Tout le monde a très bien chanté ! Du travail à temps partiel au McDonald's à l'époque à l'opportunité d'être un artiste invité aujourd'hui, Je suis très ému. Merci pour ce destin Merci McDonald's 🍔 ❤️” Chanson : "un ange sans ailes" En outre, en 2023 il a également été nommé à la fonction d'ambassadeur de Ronald McDonald House Hong Kong et a participé activement à des activités caritatives comme par exemple "麥當勞兒童愛心馬拉松McDonald's Charity Walk" qui est une marche qui rassemble plus de 6 000 personnes. 2023香港麥當勞之家慈善大使 Ambassadeur de Ronald McDonald House Hong Kong en 2023. 2024 香港麥當勞之家慈善大使 Ambassadeur de Ronald McDonald House Hong Kong en 2024. https://www.rmhc.org.hk/ Le Ronald McDonald House Charity Hong Kong à fournit un environnement familial adéquat aux familles d'enfants gravement malades recevant des soins dans les hôpitaux voisins. Cette « maison loin de chez soi » , à Sha Tin et à Kwun Tong, offre bien plus qu'un simple abri ; c'est un havre d'espoir, de soutien et de compréhension pour les familles qui traversent le parcours difficile de la maladie infantile. McDonald's Hong Kong verse 1HK$ à Ronald McDonald House charity pour chaque menu Big Mac vendu. En 2024, le don des fans de Keung To a atteint 2,5 millions de dollars de Hong Kong et l’une des pièces de la nouvelle "maison loin de chez soi" à Kwun Tong porte le nom de « Keung To » , ce qui est un grand honneur pour le jeune artiste. En conclusion, le parcours de Keung To avec McDonald's Hong Kong illustre parfaitement la force de la persévérance et de la fidélité à ses racines. De simple employé à visage emblématique et ambassadeur caritatif, il incarne le cheminement d’un jeune artiste capable de transformer chaque opportunité en réussite tout en conservant son authenticité. Sa relation durable avec l’entreprise et son engagement pour des causes sociales témoignent de son influence positive et de son attachement sincère à sa communauté, faisant de lui un exemple inspirant pour tous ceux qui rêvent de conjuguer passion, travail et impact social.

Traduction libre par Ming, le 1er novembre 2025. L'article de Vogue Hong Kong : https://www.voguehk.com/zh/article/fashion/keungto_mastermindworld_2025/ Entre réalité et surréalité, comment Keung To s'en tient à sa motivation intrinsèque et devient une meilleure version de lui-même : Sous les projecteurs et les acclamations, le charmant Keung To a aussi un côté que l'on connaît tous : un grand garçon qui aime être lui-même. Malgré son emploi du temps chargé, il s'accroche toujours à sa passion pour la musique ou le basket. Cette persévérance est peut-être son trait le plus attrayant. Le shooting : ©Vogue Hong Kong Instagram https://www.instagram.com/reel/DQaxl_nEiUe/?igsh=Z3F0ZWE2ZGlya2M2 Pour ce shooting, nous avons conçu une scène surréaliste qui inverse la gravité et présente les multiples facettes de Keung To dans cet espace fantastique aux possibilités infinies. Il s'est soudainement transformé en un élégant costume entièrement noir de MASTERMIND WORLD et a montré sa belle silhouette sur le terrain de basket ; puis il est revenu sur la scène en salle, dansant joyeusement et rivalisant même avec l'équipe de production à l'extérieur du terrain pour tirer des paniers. La scène était pleine de rires. Cela semble nous dire qu'il peut librement cumuler plusieurs identités telles que "membre de MIRROR, chanteur, acteur, ami", etc., tout en conservant toujours le vrai moi. Lorsque nous lui avons posé des questions sur les articles de mode « indispensables » de Keung To, « un chapeau noir, une casquette ou un bon feront l'affaire ». Il a admis qu'il portait des chapeaux pour être discret et pour se protéger du soleil. Ce pragmatisme formait un contraste intéressant avec sa réponse suivante. Lorsque nous lui avons demandé quel style vestimentaire il souhaitait le plus défier, il a ri et a répondu : « Les Habits neufs de l'empereur （un conte de Hans Christian Andersen) ! J'espère avoir l'occasion de défier ce style vestimentaire . » Cet humour enfantin nous permet de voir son côté le plus sincère. ©Vogue Hong Kong Instagram De son 19e single à l'esprit d'équipe Parlant de la performance aux International Music Awards (TIMA), Keung To a partagé l'idée derrière la performance. Il a divisé l'ensemble de la performance en deux chapitres : la première partie est « Je », parce que toutes les œuvres passées ont fait de Keung To ce qu'il est maintenant ; la deuxième partie est « nous », qui relie les œuvres représentatives de chaque membre de MIRROR et présente au public les œuvres les plus caractéristiques de chacun. Il ne s'agit pas seulement d'une performance personnelle, mais aussi d'un accent mis sur l'esprit d'équipe - tout comme le disent les paroles : " N'importe qui peut voler s'il rassemble le pouvoir de ses pensées. " Cette force puissante s’affiche parfaitement sur scène. (Voici un article relatif à cette performance : https://www.thisiskeungto.com/post/keung-to-sur-la-scène-internationale ) ©Vogue Hong Kong Instagram Le 19ème single vient de sortir, et chaque œuvre revêt pour lui une grande importance. " C'est mon premier single en mandarin. Je veux utiliser une chanson d'amour à la taïwanaise pour chanter les émotions les plus simples et les plus pures. " © Mirror Youtube Il a expliqué que cette œuvre veut exprimer comment une relation se renforce avec le temps. Cela révèle également vaguement les problèmes d'apprentissage continu et de travail acharné dans la vie, en espérant qu'il n'y aura aucun regret dans chaque relation. ©Vogue Hong Kong Instagram Un voyage de rêves et d'introspection "Si vous n'avez pas de rêve, vous êtes comme un poisson séché (sens : un corps sans vie), alors ne soyez pas un poisson séché !" Il l'a dit avec fermeté, soulignant que vous ne devriez jamais abandonner facilement, quels que soient les revers que vous rencontrez sur le chemin de la poursuite de vos rêves. ©Vogue Hong Kong Instagram Il estime que, surtout à l'ère de l'explosion de l'information, les gens se laissent facilement guider par le rythme rapide de la vie et reçoivent trop d'informations sans avoir le temps de les digérer. Par conséquent, il espère que lui-même et tout le monde pourront rester « éveillés » et ne pas se laisser submerger par l’énorme flux d’informations, et en même temps, n’oublier pas la plus pure innocence enfantine. ©Vogue Hong Kong Instagram Enfin, à propos du concert solo que tout le monde attend avec impatience : " Même si j'ai vraiment envie de vous raconter le thème que j'ai conçu, je révélerai la surprise sur scène. J'espère que cette fois pourra être plus puissante que la dernière fois et me surpasser." Voyant sa détermination à se surpasser constamment, nous avons hâte d'assister à l'éclat époustouflant de Keung To sur scène la prochaine fois. En regardant le passé, il ne parle pas de rêves non réalisés, mais se concentre plutôt sur le présent. " Pour moi, ce qui est le plus important, c'est de devenir une 'meilleure version de moi-même ' et de toujours me rappeler de ne pas m'égarer ." Cette exigence élevée, retenue et ferme, nous fait comprendre qu'il croit aux efforts accumulés dans le temps plutôt qu'au succès du jour au lendemain. ©Vogue Hong Kong Instagram Merci Vogue Hong Kong et Mastermind World World pour l'interview et le shooting. Ming

En 2023, Keung To offrait au public son tout premier concert solo, 《KEUNG TO “WAVES” IN MY SIGHT SOLO CONCERT 2023》, un spectacle conçu autour d’un thème double et fluide : l’eau et la vague. À travers cette image, l’artiste exprimait un souhait simple mais profond : que sa pensée et son attitude puissent, comme l’eau, se mouvoir librement, sans entraves. Il composa d’ailleurs une chanson entièrement dédiée à cet élément — 「濤」, la « vague », qui porte le même caractère que son propre nom. Comme l’eau qui se métamorphose sans fin, le concert proposait un flot d’émotions et de styles, tissant sans rupture musique et danse, force et douceur, mouvement et silence. Il en émanait une vitalité sans frontières, la respiration même de la vie. De l’eau au feu : la naissance de “LAVA” Deux ans plus tard, Keung To revient avec un concept nouveau : 「LAVA」, la lave — union de l’eau et du feu. Pour lui, la lave symbolise la coexistence des contraires, la rencontre du fluide et de l’ardent, l’équilibre entre le yin et le yang. « La lave, dit-il, incarne la fusion du liquide et du feu. Elle me rappelle que chaque étape de la vie, chaque expérience vécue, peut devenir l’occasion d’une renaissance. Nous n’avons pas à renier le passé : il nous appartient de le porter en nous pour continuer à nous transformer. » Ainsi, ce nouveau concert n’est pas une rupture, mais une continuité — l’eau qui s’embrase, le feu qui s’adoucit. Deux éléments que l’on croyait opposés trouvent ici un lieu de dialogue, de fusion, de réconciliation. Une harmonie des contrastes Sur scène, Keung To tissera des correspondances : entre musique traditionnelle orientale et musique occidentale, entre mouvement et immobilité, feu et eau. Les danses, tour à tour fougueuses ou apaisées, incarnent cette recherche d’équilibre. La sélection musicale se partage entre rythmes rapides et mélodies lentes, entre tension et relâchement. Le tout s’enrichit d’éléments théâtraux et de moments de silence, ces espaces ouverts où le spectateur devient lui-même interprète. Keung To retrouve pour l’occasion la chorégraphe Mui Cheuk Yin, figure majeure de la danse contemporaine de Hong Kong, dont la grâce et la profondeur avaient déjà illuminé 《WAVES》. Souvenirs de “WAVES” — l’art en mouvement L’ouverture : une mer d’émotions En 2023, sous la direction poétique de Mui Cheuk Yin, le concert s’ouvrait sur un tableau saisissant : un immense drap blanc ondulait sous les projecteurs, figurant la mer et les souvenirs qu’elle abrite. « L’océan, disait la chorégraphe, contient toutes les mémoires humaines . » Dans cette blancheur mouvante, Keung To apparaissait comme un être né des flots — un voyageur traversant les tempêtes pour retrouver la paix. MoreForms Media Youtube Les mouvements du tissu, les jeux de lumière, les frappes rythmées sur le sol composaient un langage chorégraphique à la fois abstrait et plein d’énergie. Quand la mer de tissu le soulevait, c’était la mémoire du monde qui l’enveloppait, avant de s’ouvrir sur le chant de 〈作品的說話 (What the work says)〉 — le dialogue de l’artiste et de son œuvre. Wingyuen7088 Youtube Les ombres chinoises évoquaient tour à tour la paix et la souffrance, l’amour et le chaos, donnant chair à la poésie des chansons. Dans 〈Master Class〉, les bambous rouges dressés sur scène symbolisaient la lutte contre le pouvoir et la domination — un combat intérieur, une danse de miroirs. MoreForms Media Youtube La toile blanche, tour à tour rame, voile et bannière, tournoyait comme un tourbillon avant de se refermer dans un souffle. « L’art atteint sa plénitude, dit Mui Cheuk Yin, lorsqu’il réveille dans le spectateur une émotion ou un souvenir intime. » Les classiques revisités Keung To rendait ensuite hommage à la chanson chinoise en interprétant 《我只在乎你 (Je ne tiens qu'à toi) 》de Teresa Teng, dédiée à sa mère. Sa voix, claire et douce, traversait un voile argenté, comme un rêve suspendu. « En tant que chanteur de la jeune génération, expliquait-il, j’ai la responsabilité de rappeler aux plus jeunes que la musique chinoise a abrité de grandes œuvres et un esprit précieux . » Chater ABC Youtube Puis vinrent 《風雨不改 (Rien ne changera malgré le vent et la pluie)》, 《亞特蘭蒂斯 (Atlantide)》 et 《愛夏(Love summer)》 — chansons d’introspection et de lumière. Le théâtre intérieur : “Spiegel im spiegel” & “DUMMY” Ce segment, considéré par beaucoup comme “mythique”, voyait Keung To, vêtu d’orange, affronter ses doubles. Les danseurs représentaient ses doutes, sa peur du jugement, sa propre image. Il y découvrait la leçon essentielle : « Le plus grand ennemi n’a jamais été les autres, mais soi-même. » Keungshowhkfanclub Youtube Apprendre à se moquer de soi, à tomber, à se relever — c’était tout le sens de 《DUMMY》, une confession autant qu’une libération. La solitude et la lumière Dans 〈孤獨病〉 (La solitude), vêtu d’une création du designer Robert Wun, Keung To offrait l’un de ses moments les plus bouleversants. Keungshowhkfanclub Youtube Sa voix tremblait d’émotion retenue ; chaque regard semblait percer le silence. Il dédia ensuite 〈Dear My Friend〉 à un ami disparu, avant de conclure par 〈追〉 de Leslie Cheung — transformant la tristesse en lumière. L’amour des fans Une vidéo projetée sur écran montrait Keung To arpentant, en secret, les rues de Causeway Bay, observant les fans qui brandissaient des panneaux lumineux à son nom. Wengwengweng123 Youtube Touché par leur fidélité, il leur dédia la chanson 《好得太過份 You are out of the World》 — un remerciement sincère à ceux qu’il appelle désormais ses « Keung Family ». La tentation et la liberté Avec 〈Every Single Time〉, Keung To s’aventura dans un registre nouveau — sensuel, audacieux, magnétique. Keung To english fanpage Youtube Son regard, ses gestes, sa présence : tout respirait la confiance et le charme. Un moment de liberté assumée, à la fois élégant et provocateur. La joie retrouvée Puis l’ambiance se fit légère : costumes colorés, chorégraphies pleines d’entrain, reprises de 《我的親愛 (Ma chérie)》 de Leon Lai et 《一秒間 (En une seconde)》 de MIRROR. Keungshowhkfanclub Youtube Le sourire de Keung To illuminait la scène ; son énergie, contagieuse, réchauffait la salle entière. La simplicité Pour conclure, vêtu d’une tenue rouge décontractée, il chanta 《愛情簽證申請 (Love visa application》, 《我多喜歡，你會知道 (Tu sauras comme je t'aime)》, puis son morceau emblématique 《蒙著嘴說愛你 (Say I love you with mask on)》. Keungshowhkfanclub Youtube Un retour à l’essentiel : la musique, la sincérité, la jeunesse. De “WAVES” à “LAVA” : la métamorphose Revoir 《WAVES》, c’est retrouver un jeune homme vibrant d’idéalisme et de passion. Attendre 《LAVA》, c’est rencontrer un artiste accompli, apaisé, maître de ses contradictions. Le temps lui a appris à apprivoiser le monde avec douceur. Et, à travers lui, son public apprend peu à peu à se réconcilier avec soi-même. Car grandir, ce n’est pas renier le passé, c’est avancer en portant l’amour et la mémoire comme une flamme qui éclaire le chemin. Ming – 12 novembre 2025 ❤️

Ming | 12 avril 2026 Une image avant le récit Avant même que le clip n’existe, tout commence par une image. Une photo, capturée en 2023 sur le tapis rouge des Hong Kong Film Awards, immortalise la première rencontre entre Keung To et Andy Lau. Rien de spectaculaire en apparence : un échange, un sourire, une pose face aux photographes. Et pourtant, quelque chose s’y joue déjà. D’un côté, une légende dont la carrière musicale et cinématographique a traversé les générations. De l’autre, un artiste en pleine ascension, incarnation d’un nouveau souffle. L’image circule. Les réseaux s’en emparent. Certains parlent déjà d’une « rencontre du siècle ». Mais à cet instant, ce n’est encore qu’un instant figé — personne ne sait qu’il deviendra un point de départ. ©Pops News Une chanson qui attendait son écho Bien avant cette rencontre, en 2007, Andy Lau avait donné naissance à cette chanson intitulée « L’Ange sans ailes » (沒有翅膀的天使）. © macoto20jyyyun Youtube Une chanson née pour une cause, portée par une idée simple : rappeler que chacun peut devenir un soutien pour quelqu’un d’autre. Elle ne cherchait pas la lumière. Elle la portait déjà. Le temps a passé, mais en 2023. Keung To, alors qu'il est devenu le jeune ambassadeur de Ronald McDonald House Hong Kong, a fait une reprise de cette chanson. ©McDonaldsHK Youtube Quand le passé recommence à parler Quelques années plus tard, la musique revient, mais autrement. ©McDonaldsHK Youtube Dans le clip, Keung To apparaît seul. Pourtant, dès les premières images, quelque chose d’invisible l’accompagne. Une présence. Une mémoire. Une empreinte. Ses gestes, ses regards, sa manière d’habiter l’espace rappellent naturellement Andy Lau. Mais rien n’est imitation. Il ne reproduit pas. Il cherche à comprendre. Et dans cette posture, quelque chose d’émouvant naît : une continuité silencieuse entre deux époques. Le moment où les deux mondes se rejoignent Puis, la scène bascule. Andy Lau entre dans le cadre. Sans éclat excessif. Sans rupture. Comme s’il n’était jamais vraiment parti. Et soudain, le clip change de nature. Ce qui était narration devient rencontre réelle. Deux générations se tiennent dans le même espace, dans le même instant. Autour d’eux, des enfants. Des rires. Une lumière douce, presque hors du temps. Le tournage cesse d’être une reconstitution. Il devient une mémoire vivante. Une histoire au service d’une cause Tout cela n’est pas un hasard. Le projet est pensé pour le trentième anniversaire de la Maison Ronald McDonald de Hong Kong. Ce qui aurait pu être un simple hommage devient une histoire construite autour de la transmission. Jusqu’à ces mots « Happy Birthday », glissés discrètement dans la chanson comme un clin d’œil. Un détail. Mais un détail chargé de sens. Derrière la caméra, l’émotion réelle Dans les coulisses, l’histoire continue autrement. Andy Lau, en tant que « ambassadeur historique » de l’organisation, exprime sa joie de retrouver Keung To et les enfants pour ce tournage. Un moment simple en apparence, mais profondément chargé de sens. De son côté, Keung To, après quatre années d’engagement caritatif, parle d’une expérience presque irréelle. Tourner avec son aîné, revisiter des scènes iconiques, devient pour lui un instant suspendu dans le temps. Et « L’Ange sans ailes » dépasse alors la musique. Elle devient une atmosphère. Une énergie. Un lien. Une idée s’impose doucement : il suffit d’un cœur bienveillant pour devenir un ange pour quelqu’un d’autre. Le message qui traverse le temps Sortie en 2007 pour la fondation Ronald McDonald House Hong Kong, la chanson porte un message qui n’a pas vieilli. Ce n’est ni le statut ni l’apparence qui comptent, mais la volonté d’aider. Et aujourd’hui, ce message revient à la surface grâce à la rencontre entre Andy Lau et Keung To. Le clip revisite les scènes originales, leur redonne vie, et transforme la nostalgie en transmission. Pour les 30 ans de la fondation, le projet dépasse le simple cadre artistique. Il devient un pont entre générations. Ce qu’il reste quand tout s’apaise À la fin, il reste une image simple. Deux artistes. Deux générations. Un même horizon. Et une idée qui demeure, presque doucement : on n’a pas besoin d’ailes pour être un ange. Peut-être que tout a commencé par une photo en 2023. Mais aujourd’hui, ce n’est plus un instant isolé. C’est une histoire entière — humaine, continue, transmise. Ming

Écrit par Ming, le 8 avril 2026. ©keung_show_usa_candies Instagram Le 4 avril 2026, Keung To était au Reno Ballroom à Reno (États-Unis) pour une date clé de sa tournée LAVA 2026 — et clairement, le public était au rendez-vous. La star hongkongaise Keung To a électrisé la scène et a passé une soirée mémorable, riche en émotions, surprises et moments complices avec les fans. Une performance pleine de surprises Parmi les moments les plus marquants de la soirée, Keung To a offert une reprise touchante du classique « 如果你也聽說 » (si tu en as aussi entendu parler) de 張惠妹 A-Mei . Une interprétation pleine de sensibilité qui a profondément ému le public présent. © Keungshowhkfanclub youtube Des échanges sincères… et pleins d’humour Toujours proche de ses fans réunis au Reno Ballroom, Keung To a pris le temps de les remercier pour leur incroyable soutien, notamment pour l’impressionnante déclaration de soutien des fans des Etats Unis dans le ciel organisée en son honneur. Avec humour, il leur a toutefois conseillé de faire attention à leurs dépenses et de penser davantage à eux-mêmes. ©Ginger candy Fanny from Toronto Profitant de la proximité du Reno Ballroom avec les casinos de la ville, il a également lancé quelques phrases devenues instantanément cultes : « Jouer un peu, c’est pour le plaisir… mais ne comptez pas devenir Li Ka-shing (l'homme le plus riche à Hong Kong) ! » « Et mathématiquement, les machines à sous… on perd toujours ! » De quoi déclencher des éclats de rire dans toute la salle. Une étape clé dans la tournée internationale Le concert au Reno Ballroom marquait une étape importante de sa tournée en Amérique du Nord (États-Unis, Royaume-Uni, Canada). Après le spectacle, Keung To et son équipe ont célébré cette réussite avec une coupe de champagne, symbolisant la fin réussie de cette partie de la tournée. Entre deux déplacements, l’artiste a aussi partagé des moments plus personnels, comme une vidéo capturant un magnifique ciel orangé aperçu sur la route — un petit instant de poésie qui a ravi ses fans. Des fans américains ultra investis Les fans locaux n’ont pas fait les choses à moitié ! Le fan club (FC Hong Kong et équipe américaine) avait préparé une série d’animations et de surprises impressionnantes autour du Reno Ballroom. Organisation sur place Distribution de goodies dans la zone extérieure du Reno Ballroom. Grande photo de groupe renforçant l’esprit de communauté. ©keung_show_usa_candies et Keungshowhkfanclub L’événement a été décrit comme une opération « omniprésente », couvrant toute la ville avec des visuels promotionnels et des surprises. ©ginger candy Fanny de Toronto et ginger candy Selina des USA. Une visibilité spectaculaire Les fans ont même diffusé des publicités LED dans la zone de récupération des bagages de l’aéroport international Reno-Tahoe (RNO), le camion publicitaire LED, sans oublier la fameuse « sky letter banner », particulièrement remarquée. ©keung_show_usa_candies Instagram | ginger candy Fanny de Toronto et ginger candy Selina des USA. Des goodies originaux sur le thème du casino Pour coller à l’ambiance locale, une collection de souvenirs inspirés des casinos a été créée : * Porte-clés en forme de machine à sous * Jetons de poker à l’effigie de 姜濤 * Écussons brodés « Reno » ©keung_show_usa_candies Instagram | ginger candy Fanny de Toronto et ginger candy Selina des USA. Entre performance artistique, moments de partage et mobilisation impressionnante des fans, cette étape au Reno Ballroom confirme une chose : la popularité de Keung To dépasse largement les frontières. Une tournée qui s’annonce déjà inoubliable. Prochaine étape : Macao les 19 et 20 juin prochains.