Keung To — De la vague à la lave : voyage d’un artiste en quête d’équilibre
- Ming CHU
- 12 nov. 2025
- 5 min de lecture
En 2023, Keung To offrait au public son tout premier concert solo, 《KEUNG TO “WAVES” IN MY SIGHT SOLO CONCERT 2023》, un spectacle conçu autour d’un thème double et fluide : l’eau et la vague.
À travers cette image, l’artiste exprimait un souhait simple mais profond : que sa pensée et son attitude puissent, comme l’eau, se mouvoir librement, sans entraves.
Il composa d’ailleurs une chanson entièrement dédiée à cet élément — 「濤」, la « vague », qui porte le même caractère que son propre nom.
Comme l’eau qui se métamorphose sans fin, le concert proposait un flot d’émotions et de styles, tissant sans rupture musique et danse, force et douceur, mouvement et silence. Il en émanait une vitalité sans frontières, la respiration même de la vie.
De l’eau au feu : la naissance de “LAVA”
Deux ans plus tard, Keung To revient avec un concept nouveau : 「LAVA」, la lave — union de l’eau et du feu.
Pour lui, la lave symbolise la coexistence des contraires, la rencontre du fluide et de l’ardent, l’équilibre entre le yin et le yang.
« La lave, dit-il, incarne la fusion du liquide et du feu. Elle me rappelle que chaque étape de la vie, chaque expérience vécue, peut devenir l’occasion d’une renaissance. Nous n’avons pas à renier le passé : il nous appartient de le porter en nous pour continuer à nous transformer. »
Ainsi, ce nouveau concert n’est pas une rupture, mais une continuité — l’eau qui s’embrase, le feu qui s’adoucit.
Deux éléments que l’on croyait opposés trouvent ici un lieu de dialogue, de fusion, de réconciliation.
Une harmonie des contrastes
Sur scène, Keung To tissera des correspondances : entre musique traditionnelle orientale et musique occidentale, entre mouvement et immobilité, feu et eau.
Les danses, tour à tour fougueuses ou apaisées, incarnent cette recherche d’équilibre.
La sélection musicale se partage entre rythmes rapides et mélodies lentes, entre tension et relâchement.
Le tout s’enrichit d’éléments théâtraux et de moments de silence, ces espaces ouverts où le spectateur devient lui-même interprète.
Keung To retrouve pour l’occasion la chorégraphe Mui Cheuk Yin, figure majeure de la danse contemporaine de Hong Kong, dont la grâce et la profondeur avaient déjà illuminé 《WAVES》.
Souvenirs de “WAVES” — l’art en mouvement
L’ouverture : une mer d’émotions
En 2023, sous la direction poétique de Mui Cheuk Yin, le concert s’ouvrait sur un tableau saisissant : un immense drap blanc ondulait sous les projecteurs, figurant la mer et les souvenirs qu’elle abrite.
« L’océan, disait la chorégraphe, contient toutes les mémoires humaines. »
Dans cette blancheur mouvante, Keung To apparaissait comme un être né des flots — un voyageur traversant les tempêtes pour retrouver la paix.
Les mouvements du tissu, les jeux de lumière, les frappes rythmées sur le sol composaient un langage chorégraphique à la fois abstrait et plein d’énergie.
Quand la mer de tissu le soulevait, c’était la mémoire du monde qui l’enveloppait, avant de s’ouvrir sur le chant de 〈作品的說話 (What the work says)〉 — le dialogue de l’artiste et de son œuvre.
Les ombres chinoises évoquaient tour à tour la paix et la souffrance, l’amour et le chaos, donnant chair à la poésie des chansons.
Dans 〈Master Class〉, les bambous rouges dressés sur scène symbolisaient la lutte contre le pouvoir et la domination — un combat intérieur, une danse de miroirs.
La toile blanche, tour à tour rame, voile et bannière, tournoyait comme un tourbillon avant de se refermer dans un souffle.
« L’art atteint sa plénitude, dit Mui Cheuk Yin, lorsqu’il réveille dans le spectateur une émotion ou un souvenir intime. »
Les classiques revisités
Keung To rendait ensuite hommage à la chanson chinoise en interprétant 《我只在乎你 (Je ne tiens qu'à toi) 》de Teresa Teng, dédiée à sa mère.
Sa voix, claire et douce, traversait un voile argenté, comme un rêve suspendu.
« En tant que chanteur de la jeune génération, expliquait-il, j’ai la responsabilité de rappeler aux plus jeunes que la musique chinoise a abrité de grandes œuvres et un esprit précieux. »
Puis vinrent 《風雨不改 (Rien ne changera malgré le vent et la pluie)》, 《亞特蘭蒂斯 (Atlantide)》 et 《愛夏(Love summer)》 — chansons d’introspection et de lumière.
Le théâtre intérieur : “Spiegel im spiegel” & “DUMMY”
Ce segment, considéré par beaucoup comme “mythique”, voyait Keung To, vêtu d’orange, affronter ses doubles.
Les danseurs représentaient ses doutes, sa peur du jugement, sa propre image.
Il y découvrait la leçon essentielle :
« Le plus grand ennemi n’a jamais été les autres, mais soi-même. »
Apprendre à se moquer de soi, à tomber, à se relever — c’était tout le sens de 《DUMMY》, une confession autant qu’une libération.
La solitude et la lumière
Dans 〈孤獨病〉 (La solitude), vêtu d’une création du designer Robert Wun, Keung To offrait l’un de ses moments les plus bouleversants.
Sa voix tremblait d’émotion retenue ; chaque regard semblait percer le silence.
Il dédia ensuite 〈Dear My Friend〉 à un ami disparu, avant de conclure par 〈追〉 de Leslie Cheung — transformant la tristesse en lumière.
L’amour des fans
Une vidéo projetée sur écran montrait Keung To arpentant, en secret, les rues de Causeway Bay, observant les fans qui brandissaient des panneaux lumineux à son nom.
Touché par leur fidélité, il leur dédia la chanson 《好得太過份 You are out of the World》 — un remerciement sincère à ceux qu’il appelle désormais ses « Keung Family ».
La tentation et la liberté
Avec 〈Every Single Time〉, Keung To s’aventura dans un registre nouveau — sensuel, audacieux, magnétique.
Son regard, ses gestes, sa présence : tout respirait la confiance et le charme.
Un moment de liberté assumée, à la fois élégant et provocateur.
La joie retrouvée
Puis l’ambiance se fit légère : costumes colorés, chorégraphies pleines d’entrain, reprises de 《我的親愛 (Ma chérie)》 de Leon Lai et 《一秒間 (En une seconde)》 de MIRROR.
Le sourire de Keung To illuminait la scène ; son énergie, contagieuse, réchauffait la salle entière.
La simplicité
Pour conclure, vêtu d’une tenue rouge décontractée, il chanta 《愛情簽證申請 (Love visa application》, 《我多喜歡，你會知道 (Tu sauras comme je t'aime)》, puis son morceau emblématique 《蒙著嘴說愛你 (Say I love you with mask on)》.
Un retour à l’essentiel : la musique, la sincérité, la jeunesse.
De “WAVES” à “LAVA” : la métamorphose
Revoir 《WAVES》, c’est retrouver un jeune homme vibrant d’idéalisme et de passion.
Attendre 《LAVA》, c’est rencontrer un artiste accompli, apaisé, maître de ses contradictions.
Et, à travers lui, son public apprend peu à peu à se réconcilier avec soi-même.
Car grandir, ce n’est pas renier le passé, c’est avancer en portant l’amour et la mémoire comme une flamme qui éclaire le chemin.
Ming – 12 novembre 2025 ❤️
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