DaMove 大目老師 x Keung To, les débuts d'une collaboration durable.
- Ming CHU
- 26 oct. 2025
- 6 min de lecture
Dernière mise à jour : 30 nov. 2025
Par Ming, le 22 octobre 2025
Le rêve de Keung To était de devenir un artiste de pop dance comme l'idole Show Luo 羅志祥, une icône pop à Taiwan.
Durant son adolescence, Keung To pouvait passer des heures devant le miroir pour imiter les gestes et expressions de celui-ci.
Le jeune artiste Hongkongais a déjà collaboré avec plusieurs chorégraphes tels que :
Fat boy@error qu'il surnomme "Master" notamment pour les chansons :
"Say I love you with mask on 望著咀說愛你"
"On a sunny day"
Mui Cheuk-yin 梅卓燕 : une danseuse, chorégraphe et directrice artistique emblématique de Hong Kong, renommée internationale et ambassadrice de la danse à Hong Kong laquelle a collaboré avec Keung To pour la première partie de son concert solo "Waves" en 2023 ("Waves濤", "What the works say 作品的說話", "Masterclass")
Elle est connue pour mélanger la danse classique chinoise avec les techniques occidentales contemporaines et postmodernes.
DaMove 大目老師, le célèbre chorégraphe taïwanais Chen Bingxiang 陳秉祥 qui est connu sous le surnom de « Damu » ou « DaMove ». Il n'est pas seulement chorégraphe, mais il a également ouvert une école de danse dédiées à la promotion de la culture de la danse et au développement des talents. Il est en fait le chorégraphe de son idole Show Lo.
Keung To a collaboré pour la première fois avec ce dernier en 2023 pour le mv de sa chanson “Dummy”.
Le célèbre chorégraphe taïwanais avait d'ailleurs fait une vidéo YouTube pour partager ses impressions sur cette première collaboration avec Keung To.
Par cette video, DaMove a fait savoir que c'était une expérience mémorable de créer la chorégraphie d'une chanson cantonaise
Lorsque DaMove avait reçu l'invitation du jeune artiste de Hong Kong vers la fin de l'année 2022 il ne le connaissait pas.
Avant de commencer, il s'était renseigné sur Keung To auprès de ses amis de Hong Kong et il a appris que l'artiste en question était l'idole de la nouvelle génération à Hong Kong.
Le chorégraphe ne voulait surtout pas décevoir l'artiste qui traverse les frontières pour cette collaboration.
Après avoir reçu la chanson en mars 2023, Da Move était confronté à plusieurs difficultés empêchant l'avancement du projet. La conception et la préparation de la chorégraphie avaient duré un mois et demi.
1ère difficulté - La barrière de la langue
Au départ, le chorégraphe ne pensait pas que le cantonais poserait problème et qu'il suffisait d'avoir les paroles de la chanson pour concevoir la chorégraphie.
En réalité, la barrière de la langue était un problème très grave. En effet, le cantonais et le mandarin utilisent bien des vocabulaires différents, même si l'écriture de base est la même.
Il dit que :" C'est comme si je comprenais tous les mots de la chanson mais je ne comprenais pas le sens des paroles."
Par exemples
"會做到周身刀 會對著訊號照做
Il faut être polyvalent comme un couteau suisse et travailler en respectant les signaux."
"有病向淺中醫
comme une personne malade qui doit se faire soigner."
C'est vraiment super difficile.
2ème difficulté - Le BPM (le battement par minute) de la chanson n'est pas assez rapide.
DaMove était confronté à un problème de
synchronisation des mouvements de la chorégraphie avec le tempo de la chanson.
Après avoir discuté avec l'artiste sur le concept et la ligne directrice de la chorégraphie, Da Move a décidé d'en créer un nouveau style. Cependant, il n'arrivait pas à synchroniser les mouvements avec le tempo.
Le BPM de la chanson ou le tempo est de +-85/86 alors que les mouvements les plus populaires des chorégraphies contemporaines ont un BPM de 120/130. Ce qui est une énorme différence.
Face à une telle situation il explique qu'il avait deux solutions :
La 1ère solution est de chorégraphier 4 mouvements sur un quart de temps, il est nécessaire de décomposer chaque temps en 4 fractions plus petites et très rapides. Cette technique permet d'obtenir une grande densité de mouvements et une synchronisation précise avec la musique.
Le principe consiste à subdiviser la musique en 16 temps par mesure, au lieu des 4 temps habituels (dans un morceau à 4/4). On peut compter ces fractions de la manière suivante pour chaque temps principal :
1 et 2 et 3 et 4 et (pour 2 mouvements par temps)
1 e et a, 2 e et a, 3 e et a, 4 e et a (pour 4 mouvements par temps)
La 2ème solution consiste à repérer la partie plus rythmée de la chanson et prévoir des movements en fonction des paroles et de remplir les temps par des movements.
Il avait utilisé les deux moyens mais il s'était retrouvé face à une 3ème difficulté : le manque de puissance des rimes de la chanson.
Sans doute due à la différence au niveau de la prononciation entre les deux langues, il a remarqué que le son du dernier mot de chaque phrase était faible.
Pour cette raison, même la partie plus rythmée de la chanson manque de puissance alors que il est censé compléter cette partie par un maximum de mouvements.
Les danseurs devaient aussi faire plus d'efforts au niveau de la concentration pour bien écouter chaque son pour synchroniser leurs mouvements.
Face à ces obstacles, le talentueux chorégraphe a dû essayer plusieurs versions pour chaque partie de cette chanson.
4ème difficulté la course contre la montre.
Keung To n'avait qu'un jour pour apprendre la chorégraphie malgré la complexité de la celle-ci vu que le tournage du mv était prévu le lendemain. Seulement, un jour était prévu pour le tournage car le jeune artiste devait retourner à Hong Kong le lendemain de celui-ci.
Cela risque d'avoir un impact négatif sur la performance.
Aussi, il ne connaissait pas Keung To, ni ses capacités en danse et en mémorisation.
A Taiwan, l'artiste qui est capable de faire un tournage du mv après seulement quelques jours de répétition de la chorégraphie est Show Lo (l'idole de Keung To)
Face à cette situation il a directement contacté le directeur du mv pour savoir quelle partie de la chanson sera illustrée par la chorégraphie pour qu'ils répètent essentiellement cette partie de la chorégraphie.
Cependant le jeune chanteur talentueux a appris toute la chorégraphie en seulement un jour. En fait, les artistes hongkongais travaillent à un rythme encore plus rapide que les artistes taïwanais.
Le tournage du mv
Le mv était tourné et conçu par le directeur 小伍 Xiao Wu.
Le mv montrait un crash-test avec des danseurs déguisés en mannequins.
L'idée était cool mais c'était super dur pour les danseurs car ils devaient mettre un déguisement de la tête aux pieds, en ce compris le visage et les oreilles, pour ressembler à des mannequins.
Cela rendait leur prestation plus difficile au niveau de la respiration, des déplacements et de l'écoute de la musique.
DaMove dit que "L'exécution de mon travail était aussi plus difficile car, sur place, je donnais des instructions à mes danseurs au niveau de occupation de l'espace et je ne savais pas les identifier."
Pour Keung To, deux concepts sont importants du mv : la renaissance et d'autodérision.
Il voulait exprimer l'autodérision en s'inspirant de Joker, un personnage qui incarne la folie.
Le début de la chorégraphie exprime la renaissance. Les danseurs avaient fait beaucoup d'essais au niveau du rythme et de la puissance pour pour exprimer la renaissance.
Ensuite, le jeune chanteur exprime l'autodérision en s'inspirant de Joker.
Pour illustrer cela, il a donc ajouté pour le refrain et d'autres parties de la chanson le geste de tapper sur la tête . Ce geste est aussi le geste symbolique de la chanson.
Il a aussi dû faire des adaptations au niveau de la chorégraphie en fonction du temps de répétition de l'artiste afin de ne pas alourdir sa prestation mais tout en mettant en évidence la technique et les détails de la chorégraphie.
Ce qui est dommage, dit DaMove, c'est que le mv n'a pas pu montrer toute la chorégraphie. Mais la version danse est sur sa chaîne Youtube.
Cette première collaboration est suivie de “Everything Single Time” en 2024 et ”Gingko 白果” en 2025.
À mon avis, cette collaboration ne s'arrêtera pas là et ils sont partis pour une collaboration durable.
Personnellement, j'aime beaucoup "Dummy" avec le geste de tapper sur la tête tout en jouant le rôle de Joker.
Cette prestation est celle que je préfère parce que j'aime voir Keung To porter des vêtements de couleur vive et le déguisement des danseurs me fait penser à la série Netflix "La casa de papel".
En somme, cette collaboration entre Keung To et DaMove illustre parfaitement la rencontre de deux univers artistiques, surmontant des obstacles linguistiques, techniques et temporels. Malgré les difficultés, ils ont réussi à créer une chorégraphie forte et originale qui met en valeur le talent et la détermination de Keung To. Les projets qui ont suivi montrent que leur partenariat ne fait que commencer.
Pour ma part, "Dummy" reste la chorégraphie la plus marquante. Et vous, laquelle préférez-vous ?
Ming
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