姜濤〈LAVA〉登場前的回望：重溫〈WAVES〉的藝術之海
- Ming CHU
- 2025年11月11日
- 讀畢需時 7 分鐘
姜濤於2023年舉行了首個個人演唱會《KEUNG TO "WAVES" IN MY SIGHT SOLO CONCERT 2023》，以「浪濤」（Waves）與「水」為核心概念。
他希望自己的思想與態度，能如水般自由流動。他創作了一首純粹以「水」為題的歌曲，並以自己的名字「濤」命名。
正如水有千變萬化的形態，演唱會的編排亦如是——不同的曲風與舞蹈風格交織，彼此串連成一體，無需刻意分界，卻能展現包羅萬象的生命力。
「熔岩」（Lava）
兩年後，他再次推出以「LAVA（熔岩）」為主題的全新演唱會。在姜濤眼裏，「LAVA」既有水的流動性，又有火的特性，象徵陰陽平衡。
這兩年，他有成長、有反思，透過演唱會想告訴粉絲，如今性格已經好平衡，找到了屬於自己的人生哲學 ： 「岩漿代表著一種液態與火元素的結合。我想藉此傳達，生命中的每一個階段、所經歷的每一件事，都能成為重生的契機。我們無需拋棄過去，而是應該承載著過往的一切，繼續蛻變前行。」融合水與火這兩種極端的物質，其實並非如大家想像般不能共生。相反，它們既是相克，也是共生的存在。
在表演方面，姜濤將會以中樂與西樂這兩種對比鮮明的風格，以不同方式呈現出一種平衡的模式。舞蹈部分亦會展現「動」與「靜」的對比，例如在火的章節中會採用強烈風格的舞蹈，而在水的章節則以柔和的舞種呈現。
在選曲上，快歌與慢歌的比例會保持平均，打造一場極具平衡感的演唱會。姜濤亦會加入戲劇元素，讓觀眾更能投入其中，同時保留部分留白空間，讓觀眾自行解讀。
此外，這次他亦十分榮幸能再次邀請梅卓燕老師參與部分舞蹈環節的設計。
在迎接姜濤十二月《LAVA》演唱會之前，讓我們一同回味2023年《WAVES》姜濤在舞台上精采演出。
Opening - 最有藝術感的
2023年，編舞大師梅卓燕接受蘇Sir訪問，分享她為姜濤演唱會設計開場三支舞蹈作品的創作理念與編排歷程。作為世界級頂尖編舞家，梅卓燕以深厚的舞蹈功力與獨到的藝術美學，為這次合作注入古典與現代並存的藝術氣息。
姜濤提出的創作意念圍繞「水」展開。梅老師解釋：「海洋盛載著人類的所有記憶。」「濤」一詞象徵流動與生命，亦隱含他個人的精神歷程——姜濤來自海洋，經歷了起伏與沉浮，最終隨海歸於平靜。
演出開場時，梅老師以水袖與一幅巨大的白布構建舞蹈的核心意象。白布既簡單又具效果，能千變萬化，化為海洋的各種形態，創造出視覺上震撼而詩意的畫面。
梅老師運用聯想與抽象手法，呈現更具詩意與延展性的畫面。這種簡約而富想像力的方式，讓觀眾能在清晰的視覺中保留更大的想像空間。
舞蹈中的動作設計能令觀眾直接感受到能量、氣氛與美感。例如以布狠狠擊打地面時，所產生的力量感與節奏感，形成強烈的視覺衝擊。
當大白布托起姜濤時，象徵海洋將他包圍、承接，並化為立體的海景，迎接下一首〈作品的說話〉的開展。
當音樂進入〈作品的說話〉時，原本平面的白布化為立體的海洋。海洋象徵盛載人類的記憶與情感，而這三首作品之間的連結，也象徵姜濤在自我故事中的遊走與成長。
光影設計則延伸出「愛與和平、生靈塗炭」的主題。透過簡約的光影變化，呈現畫面的張力與詩意，使歌曲的歌詞具體化於舞台之上，例如在〈打開安妮日記〉。
觀眾在視覺與聽覺的交融中感受到作品的虛幻與朦朧之美，形成一幅富含詩意與象徵的畫面。
在〈Master Class〉的段落中，舞台上出現紅色枝竹。紅色在舞台上格外突出，象徵權力、權威與危險。武者之間的對打，就像人們試圖將自己的標準凌駕於他人之上。這段舞蹈的意念與歌曲主題緊密相連。
這種設計跳脫一般的踢躂舞形式，以象徵性極強的動作傳遞深層意涵，使觀眾更容易理解其背後的象徵。當布被枝竹撐起時，一瞬間像是船槳，一揮之間又化為旗幟。隨著舞動，白布如水般旋轉，形成巨大的漩渦，直到姜濤降落舞台，象徵一場流動的終章。
梅卓燕說：「藝術作品最成功的地方，是當你傳達出一個意念，觀眾能從中勾起自身的經驗，並產生共鳴。那是我最開心的結果。」
一些突出的畫面，如哭泣、抱嬰、海洋包圍姜濤的場景，讓觀眾能立即理解作品的情感核心。
這三首作品中，梅卓燕以水為核心象徵，運用舞蹈、布料、光影、動作與空間變化，將抽象的概念具象化為詩性的舞台語言。她以極簡的手法建構出豐富的情感層次，讓觀眾同時感受到力與柔、水與光、現實與夢幻的交織。
華語樂壇經典作品和精神
接著，姜濤登台獻唱數首華語樂壇的經典之作。
首先是鄧麗君的《我只在乎你》——這首歌，他曾在舞台上深情翻唱，並將之獻給最摯愛的母親。姜濤說 ： 「作為樂壇年輕一輩的歌手有責任告訴給更加年輕的一輩華語樂壇曾經有一些很好的作品和精神。」
當他唱起《我只在乎你》時，空中緩緩升起一條銀色薄紗，隨風蕩漾成柔和的波浪。那一刻，光影如夢，銀紗如霧，他的歌聲清澈而溫柔，神情純淨如初。整個畫面浪漫而淒美，簡單卻近乎完美，如一場靜靜盛放的溫柔詩篇。
隨後，他以細膩的聲線演繹了自己的歌曲 《風雨不改》 《亞特蘭蒂斯》 以及 胡夏的《愛夏》。
最有戲劇元素的
這一段幾乎被視為所有人心中的「神級舞台」。
整體視覺衝擊強烈，動作爆發力十足，氣氛熱力逼人。姜濤身穿橙色舞服，極具魅力地演繹《鏡中鏡》與《DUMMY》，將戲劇元素完美融合於舞蹈之中。
舞台上，一群舞者步步逼近，象徵他內心的壓力與掙扎。隨後，他們一同化作木偶，向觀眾走去——姜濤被木偶們嘲笑，也同時嘲笑自己，最終在自我對抗中獲得釋放與領悟。
兩首作品都傳達同一個核心：
「最大的敵人，從來不是別人，而是自己。」
《鏡中鏡》揭示這個命題，而《DUMMY》則進一步延伸——學會自嘲，從錯誤中站起，重新開始。
姜濤曾說過：「入行之後經歷過很多事才先明白了一些道理。要學懂接受批評，不要讓自己變成 Dummy。變 Dummy 不可怕，最可怕的是不承認自己是 Dummy。」
最虐心的
當馬頭琴x現代舞的表演結束後，燈光漸暗，姜濤再次出現在舞台中央。他身穿設計師 Robert Wun 為他打造的華麗服裝，卻神情沉靜。緩緩坐上那張形似「淚滴」的椅子，憂鬱地唱出〈孤獨病〉。
他的聲音帶著克制的顫抖，每一個眼神、每一次呼吸，都像在傾訴內心的傷痕與孤寂。舞台上，他彷彿沉入自己築起的孤島——那種孤獨，不是寂靜，而是在人海之中，依然感到無助。全場氣氛瞬間低沉，觀眾屏息凝視。
到了最後一場，他將〈Dear My Friend〉獻給已逝的摯友中鋒。姜濤相信，那位好友的靈魂也在現場陪伴著他。當他強忍著眼淚唱出那首歌時，全場粉絲都哭了。
然而，姜濤始終希望把希望與光帶給大家。於是，他以張國榮的經典歌曲〈追〉作結——那一刻，他不再只是哀傷的歌者，而是以音樂療癒他人、也療癒自己的靈魂。
最感動的
在演唱會上，姜濤特別播放了一段影片，記錄他深夜前往銅鑼灣街頭，親身體驗粉絲舉著燈牌為他應援的情景。
影片中，他感受到粉絲們長時間等待與舉燈的辛勞，並藉此向一直支持他的粉絲表達深深的感謝。他感性地表示，粉絲們早已成為他生命中的姜家人。
隨後，他把新歌《好得太過份》獻給粉絲，以此作為回饋與謝意，場面十分感人。
最性感的
在演繹〈一號種子〉之後，姜濤於演唱會上驚喜帶來另一首全新作品〈Every Single Time〉。他以極具誘惑力的方式詮釋歌曲，引起熱烈討論，許多觀眾認為這是他出道以來最性感的瞬間之一。
觀眾普遍形容這場演出「充滿誘惑感」、「略帶輕佻」與「Playboy式的挑逗氛圍」。姜濤透過細膩的肢體語言與深邃的眼神交流，營造出獨特而迷人的性感氣場。這種突破以往形象的全新嘗試十分成功，不僅帶來驚喜，也為觀眾留下無限遐想。
最開心的
姜濤以充滿歡樂氣氛的繼續表演，在台上的舞者們以可愛又色彩繽紛的造型登場，陪伴他演繹了前輩黎明的經典作品《我的親愛》 及MIRROR 的團歌《一秒間》。整個表演以活潑可愛的風格呈現，配合輕快的舞步與觀眾互動，令現場氣氛更加熱烈。在這一段表演中，姜濤笑容燦爛、神情生動，每一個細微的表情都融化了觀眾的心。
最放鬆的
在最後一部分，姜濤展現出最放鬆、最自然的一面。身穿一套十分符合他年齡（畢竟他才24歲）的紅色便服，輕鬆地演唱了幾首充滿快樂氛圍的歌曲，讓觀眾帶著滿滿的正能量與美好的回憶回家。
他演唱了個人單曲《愛情簽證申請》，以及《我多喜歡，你你會知道》——這首歌是他參加《全民造星》時曾經演唱過的作品。最後，他以成名作《蒙著嘴說愛你》為整場演出劃下完美句點。
重溫《WAVES》，我們看到年輕的他，仍懷著純粹與熱情；迎接《LAVA》，我們見證更成熟的他，懂得在火與水之間找到平衡。
時間讓他學會了溫柔地面對世界，也讓觀眾在他的音樂裡學會與自己和解。
最終，姜濤用行動告訴我們——成長不是拋棄過去，而是帶著愛與記憶，繼續向前。
Ming - 2025年11月11日
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