文 ： Ming | 2026 年 9月2日 講到 HSBC 同姜濤，多年來嘅合作其實幾有意思。 表面上，當然係滙豐銀行搵當紅藝人代言；但如果由幾年來嘅企劃一路睇落去，就會發現兩者之間早已唔只係「拍幾條廣告」咁簡單。 由投資、電子支付、保險、健康，到財富管理，姜濤幾乎陪住 HSBC 行過一整條年輕客戶成長路線。而 HSBC 最聰明嘅地方，係佢一直冇逼姜濤變成一個四平八穩、正經八百嘅銀行代言人。 反而係銀行自己，愈來愈識得行入流行文化。 「投資 A0」：用年輕人聽得明嘅語言講投資 HSBC Hong Kong Youtube 其中最經典嘅一役，當然係 HSBC One 嘅「告別投資 A0」。 香港人一聽「A0」，自然會聯想到從未拍過拖。HSBC 就將呢個講法轉做「投資 A0」，形容從未試過投資嘅人。 就係咁一個簡單嘅轉念，已經將原本有少少距離感嘅金融話題，拉返落年輕人熟悉嘅語境。 唔再係滿口術語，唔再係一大堆圖表，而係先用一個大家會笑、會明、會記得嘅概念打開話題。 姜濤放喺呢個企劃入面亦非常自然。 佢唔需要扮專家，反而保留住自己本身嘅年輕感，同觀眾一齊由「唔識」開始。 呢種做法令廣告少咗說教，多咗陪伴感。 而「投資 A0」最後亦唔只係一條成功廣告，更變成一個真係有人記得嘅流行語彙。 PayMeow：銀行肯玩，先至玩得入人心 Keungcandy_kaka Youtube 去到 PayMeow，HSBC 就更加放得開。 姜濤戴貓耳、同巨大吉祥物跳舞、有歌、有舞、有 challenge，成件事幾乎唔似電子錢包廣告，反而似一個特別企劃。 呢個就係佢有趣嘅地方。 HSBC 唔係淨係叫你「下載 PayMe、使用 PayMe」，而係將產品本身包裝成一件可以玩、可以分享、可以拎嚟做社交內容嘅事。 對普通觀眾嚟講，係一條夠搶眼嘅廣告。 對粉絲嚟講，就更加係福利。 新造型、新舞步、新片段、新互動，全部都可以變成值得收藏同討論嘅內容。 所以成個 campaign 唔係播完就算，而係會自然延伸去社交平台、街頭、港鐵、打卡點，甚至變成粉絲之間嘅共同話題。 粉絲睇嘅，從來唔只係廣告 其實 HSBC 最識做嘅一樣嘢，就係明白偶像廣告對 fandom 嚟講，價值唔止係產品訊息。 有時一個造型、一張海報、一句對白，甚至幾秒未見過嘅鏡頭，都可以令粉絲覺得「今次有嘢睇」。 所以當姜濤出現喺大型戶外廣告、港鐵燈箱，甚至 HSBC 中環總行外牆，嗰種效果就唔再只係曝光率。 而係會令人專登去睇。專登去影。專登去打卡。再放上社交平台。 即係話，廣告本身會由品牌內容，慢慢變成粉絲內容。 呢一點，其實好關鍵。 因為當粉絲開始主動保存、整理、重溫，甚至將歷年片段剪成「經典精華」，一條廣告嘅生命就已經遠遠長過原本嘅投放期。 去到呢個程度，佢唔再只係 promotion。佢開始變成回憶。 由投資去到保險，合作一直有得變 另一樣值得留意嘅，就係 HSBC 同姜濤多年來冇不停複製同一套公式。 「投資 A0」講第一次接觸投資。 PayMe 講日常支付。 去到 HSBC Life，就開始講保障同未來規劃。 HSBC Hong Kong Youtube Well+ 就再行前一步，將身體、心理同財務健康擺埋一齊，再用比較遊戲化嘅方式去呈現。 即係話，姜濤嘅角色一直有變。而觀眾嘅人生階段，其實亦一路有變。 幾年前可能係第一次開投資戶口，之後開始關心保障、健康、理財，再去到消費、信用卡、財富安排。 呢種成長感，令合作唔會好似一個短期 campaign 咁，做完就完。 反而有少少似一路陪住一代人長大。 去到 2024，合作更加唔只係香港市場 HSBC Singapour Youtube 2024 年，HSBC Singapore 搵姜濤、Gareth.T 同 Gentle Bones 一齊做音樂企劃，推出《Bread and Better》。 呢一步其實幾有代表性。 因為姜濤喺呢度已經唔只係香港市場嘅代言人，而係開始參與區域性嘅年輕金融溝通。 而音樂本身亦變成一種理財語言。 儲蓄、投資、財務自主，本來聽落都幾「銀行」，但放入歌同 MV 入面，就自然得多。 久而久之，已經有啲似一套系列作 當一段合作維持得夠耐，觀眾自然會開始替佢分時期。 有「投資 A0」嘅姜濤。 https://youtu.be/DkKaD8Ue0xg?is=-eAZpP3aWJkibtTN https://youtu.be/MfG74uEbOZw?is=WpXB6W9j9g6v2aix https://youtu.be/hVWuIWZatf4?is=YpBMVHzYNv58HFWR https://youtu.be/oqtRd1ekX3w?is=kutzNdHnJ0mTAF7r 有 PayMeow 嘅姜濤。 https://youtu.be/gjJ1SYKSl3Y?is=4nfz6jLk1n_Q1olQ 有 HSBC Life 嘅姜濤。 https://youtu.be/j4fgrk0Tpi8?is=l5napjdCv7RK5SpZ https://youtu.be/nQMgUIKH7No?is=jpsllS_bAS88AZUi https://youtu.be/baBS7j6xPrE?is=un9fH3wnd0ESIHhu 有 1.23 Go Goal Day 嘅姜濤 https://youtu.be/pMBOgahJiYY?is=hlZjBYj9905bs8ly https://youtu.be/JN3tuLts6bw?is=fSwE1Jyw3zbRUJes 有 Well+ 嘅姜濤。 https://youtu.be/5U0aHP4S6Nc?is=m9-mUuLio-6t9qLL 慢慢就變成每次一有新 campaign，大家唔止會問 : 今次推咩產品？ 仲會問：今次 HSBC 又會同姜濤玩啲咩？ 呢種期待，其實對銀行品牌嚟講非常難得。 因為大部分銀行廣告都係品牌主動搵你睇。 但去到 HSBC × 姜濤，係真係會有一班人等住下一條出街。 2026：期待嘅已經唔只係一條新廣告 去到 2026，呢段合作仍然繼續，本身已經幾有代表性。 今次圍繞信用卡同 RewardCash 嘅新企劃，再次見到姜濤出現，而大家嘅期待亦明顯唔再停留喺「有新廣告」咁簡單。 HSBC Hong Kong Instagram 因為前面已經累積咗太多經典時刻。 大家自然會想知：有冇新歌？有冇新角色？有冇新造型？有冇啲意想不到嘅 crossover？ 又會唔會再出現一啲令粉絲專程打卡、收藏、重溫嘅畫面？ 所以 2026 呢一章之所以令人期待，正正因為佢背後已經有一段完整歷史。 觀眾唔係第一次見 HSBC × 姜濤。 而係等緊佢哋下一次點樣再推翻自己。 一段仍然有生命力嘅合作 講到底，HSBC 同姜濤最難得嘅地方，唔係合作得耐，而係合作得耐之餘，仲未令人覺得攰。 銀行有自己要講嘅產品。 姜濤有自己嘅個性。 粉絲亦有自己嘅閱讀方式。 三樣嘢撞埋一齊，反而形成咗一套幾獨特嘅語言。 HSBC 負責搭台，姜濤負責令個舞台有性格，而粉絲就令每一個畫面繼續流傳。 由「投資 A0」、PayMeow、HSBC Life、Well+，1.23 Go Goal Day, 一路去到區域音樂合作，再去到 2026 新一輪企劃，呢段關係之所以仲有新鮮感，就係因為佢從來唔只係重複一個成功配方。 每次都總有少少新嘢。 而家去到 2026，大家真正等緊嘅，可能已經唔只係優惠、RewardCash，甚至唔只係一條新廣告。 而係：HSBC 同姜濤，今次又會點樣將銀行廣告，玩成另一個值得記住嘅流行文化片段。 Ming

Ming，2026年8月22日 兒子早陣子一直嚷著要我帶他去巴黎。說起來也真有點不可思議，法國首都距離布魯塞爾不過一個半小時車程，我們卻從來沒有一起去過。他也常常很有道理地提醒我：明明我自己就經常去巴黎……為了姜濤！ 的確，自2024年6月起，我大概每半年便會趁時裝周到巴黎一趟，希望有機會見到獲 Kenzo 邀請出席活動的偶像姜濤。 所以今年夏天，我決定帶兒子一起去。這趟旅程有兩個目的：一方面追隨姜濤的足跡，尋訪他過往到巴黎時曾經去過的地方；另一方面，也希望讓兒子認識巴黎的文化、歷史與古蹟。 第一站：巴黎皇家宮殿與勝利廣場 我們中午左右抵達巴黎，肚子很快便開始抗議，於是先到維維安街（rue Vivienne）的一間越南餐廳吃午飯。餐廳距離巴黎皇家宮殿花園（Jardin du Palais-Royal (1)）和勝利廣場（Place des Victoires (2)）都只有幾步之遙。當然，這兩個地方可不是隨便挑的。 皇家宮殿花園把我們的回憶帶回2024年6月——那是姜濤第一次獲 Kenzo 邀請到巴黎。 https://www.kenzo.com/fr-be/story-show-ss25.html © keung_show Instagram 至於勝利廣場，則與他2026年6月出席 Kenzo 活動時的巴黎之行有直接關係。 https://www.kenzo.com/fr-be/la-fete-de-kenzo.html © keung_show Instagram 午飯後，我們在皇家宮殿花園稍作休息，喝了一杯珍珠奶茶。話說回來，珍珠奶茶好像也已經成為巴黎不可或缺的一部分，現在幾乎走到哪個區都能找到！ 之後，我們穿過漂亮的薇薇安拱廊街（Galerie Vivienne (3)），慢慢走向勝利廣場。這條有頂拱廊與時裝歷史以及 Kenzo 都有深厚淵源。2022年1月，Nigo 接任後的首場 Kenzo 時裝騷就在這裡舉行；而更早以前，Kenzo Takada 亦是在這裡開設他的第一間店 Jungle Jap，並於1970年舉辦首場時裝騷。 https://fr.fashionnetwork.com/news/Kenzo-nigo-debute-avec-fleurs-et-finesse,1371098.html 這一段愜意的散步，讓我們一邊重溫追星的回憶，一邊探索巴黎的歷史。來到勝利廣場，雄偉的「太陽王」路易十四騎馬雕像就在眼前。 前往瑪黑區 之後，我們前往位於瑪黑區（Le Marais）的酒店 Hôtel Du Vieux Saule。酒店位置非常方便，附近有好幾個地鐵站，周圍餐廳和商店林立，但由於酒店坐落在住宅街上，又能享受到難得的寧靜。 我們先在巴黎著名的黃色郵筒前拍照留念。如今巴黎仍有超過一千個這種郵筒，但數量正逐漸減少，所以更要把眼前這一個好好拍下來！ © keung_show Instagram 另一張不可錯過的照片，當然是 Hector Guimard 設計的新藝術風格地鐵入口。姜濤當時是在 Pasteur 站拍照，但幸好我們不用特地跑那麼遠，也能找到漂亮的 Guimard 地鐵入口，讓我們同樣可以跟著偶像的足跡打卡。 這些地鐵入口是為1900年巴黎世界博覽會而設計的，充滿植物般流動曲線，以鑄鐵製成，再塗上綠色，模仿氧化青銅的色澤。今天，它們早已成為巴黎城市形象不可分割的一部分。可惜在1960至1970年代，不少入口遭到拆除，直至1978年才被列為歷史古蹟加以保護。 時至今日，它們依然是巴黎最具辨識度的象徵之一。 © keung_show Instagram 我們在瑪黑區閒逛時，竟然碰巧經過姜濤2025年6月曾經光顧的那間越南餐廳 (4)。可惜店舖因暑假休息而拉下了鐵閘。這也是八月巴黎的日常——很多商店都會關門放假！ 接著，我們一路走到圖爾內勒橋（Pont de la Tournelle）。這座橋連接聖路易島與塞納河左岸，景色十分漂亮。 第一天的最後一站，我們沿著塞納河畔一路走到有「小東京」之稱的日本街區，在聖安娜街（rue Sainte-Anne）吃了一碗非常美味的拉麵。到了那裡才發現，著名的 Aki (5) 麵包店同樣放暑假休息。我認識這間店很多年了，每次來巴黎都會光顧。本來真的很想帶兒子來，讓他試試姜濤2026年6月到巴黎時吃過的著名日式菠蘿包……唯有留待下次吧！ 為了幫助消化，我們最後再散步到杜樂麗花園（Jardin des Tuileries），一路走到協和廣場（Place de la Concorde (6)）。姜濤2025年6月曾在這裡拍照，而這個打卡位旁邊正是傳奇餐廳 Maxim’s——同年 Kenzo 的時裝騷就是在那裡舉行。 https://www.kenzo.com/fr-be/story-show-ss26.html Maxim’s 由 Maxime Gaillard 於1893年創立，多年來一直是美好年代（Belle Époque）優雅風華的象徵，也是新藝術風格的經典傑作。 © keung_show Instagram 第二天：巴黎歌劇院的神秘傳說與明星式購物體驗 第二天，我們安排參觀巴黎歌劇院——加尼葉宮（Palais Garnier (7)）。為慶祝這座建築落成150周年，巴黎國家歌劇院特別推出了一個穿插音樂選段的導賞團，讓人從歷史與建築兩方面深入認識這座於1875年1月5日揭幕的第二帝國時期傑作。 導遊帶我們參觀氣派非凡的大樓梯和華麗的廳堂，同時分享建築師 Charles Garnier 的各種有趣軼事。我們了解到他如何糅合不同風格，打造出如此華麗壯觀的空間；還知道原來他把自己和妻子的肖像偷偷藏進了金碧輝煌的裝飾之中。 不過，整趟參觀最令人期待的，還是傳說中《歌聲魅影》的5號包廂。這個地方對我們而言別具意義：2026年3月，姜濤到倫敦 Wembley 舉行演唱會期間，也抽空去欣賞了 Andrew Lloyd Webber 的著名音樂劇 The Phantom of the Opera。 然而，這部享譽全球的作品，其源頭其實就在巴黎。故事改編自 Gaston Leroux 於1910年出版的同名小說。導遊告訴我們，作者創作時參考了不少真實事件，包括一名叫 Ernest 的鋼琴師據說因火災毀容後躲進劇院地底；Garnier 設計的真實地下水池；以及1896年的意外——當年大型吊燈的一個配重墜下，導致一名女觀眾死亡。 直到今天，5號包廂門上的一塊牌匾，依然延續著「歌劇魅影」介乎傳說與現實之間的神秘色彩。 下午，我們去了 Kenzo Madeleine (8) 購物，兒子挑了三件非常漂亮的衣服。對我的少年兒子來說，這是一次難忘的初體驗。他非常感恩，也很清楚自己有多幸運，能夠穿上和偶像相同品牌的衣服。店員的招待亦一如既往地親切熱情。 第三天：塞納河遊船、經典大橋與雨後奇景 第三天，我們安排了一個最經典的巴黎活動——乘坐 Bateaux Parisiens 遊船暢遊塞納河。對我而言，這也是一段難得的親子時光。 前往集合地點時，我們在 Alma-Marceau 站下車，然後走過阿爾瑪橋（Pont de l’Alma (9)）。2025年1月的一個晚上，姜濤曾在這座橋上拍過一張非常漂亮的照片。 © keung_show Instagram 之後，我們前往位於艾菲爾鐵塔腳下、Bourdonnais 港的登船碼頭，途中經過德比利行人橋（Passerelle Debilly (10)）。這座以鋼鐵建成的優美行人橋，同樣是為1900年世界博覽會而建，也是欣賞「鐵娘子」艾菲爾鐵塔的最佳位置之一。 這裡更曾見證 Nigo 掌舵 Kenzo 後其中一場最令人難忘的活動——2023年6月舉行的2024春夏時裝騷。當天黃昏，整座行人橋化身成一條巨型露天天橋。 https://www.kenzo.com/fr-be/story-show-ss24-paris.html 結束精彩的塞納河遊船之旅後，我們步行前往著名的比爾阿克姆橋（Pont de Bir-Hakeim (11)）。2025年6月，姜濤曾在這裡拍攝照片，不但在左岸取景，也曾走到高架橋底，以艾菲爾鐵塔作為背景。 © keung_show Instagram 這座雙層大橋於1905年啟用，是金屬建築的傑作。上層有地鐵6號線駛過，下層則擁有巴黎其中一個最具電影感的場景。 午飯後，我們前往星形廣場凱旋門（Arc de Triomphe de l’Étoile (12)），這是兒子無論如何都想親眼看看的地方。幾天下來，我們像真正的巴黎人一樣，幾乎全靠雙腿走遍城市。他也漸漸發現，巴黎原來有很多歷史悠久的拱門和城門，例如聖丹尼門、聖馬丁門，以及卡魯索凱旋門。 當然，我們早已鎖定姜濤2026年1月為 Kenzo 拍攝照片的確切位置：就在凱旋門腳下、面向大軍團大道（avenue de la Grande-Armée）的一側，從 Étoile 地鐵站6號出口出來便是。 © keung_show Instagram 為了把體驗進行到底，我們還去了 Le Cristal (13) 啡廳喝咖啡。這間典型的巴黎小酒館有一個大型有蓋露台，可以毫無遮擋地欣賞凱旋門。 © keung_show Instagram 傍晚時分，巴黎突然下起大雨。當時我們正準備前往劇場欣賞音樂劇《Paris is magique》。我們從 Passy乘搭地鐵6號線前往Edgar Quinet, 沒想到這段車程竟然送給我們一份意外驚喜。 我們本來就是特意選這條路線，希望從高架地鐵再看一次艾菲爾鐵塔。這個決定實在太對了！透過車窗，我們突然看到亮起燈光的「鐵娘子」，而塔頂上方竟掛著一道漂亮的彩虹。 完全沒有預料到的一刻，往往最讓人難以忘懷。也正是在這種時候，你會忍不住感嘆：巴黎，果然是一座充滿魔法的城市。 第四天：放慢腳步……然後觸碰天空 連續三天行程滿滿，我們決定稍微放慢節奏。先睡了一個懶覺，再去看舞台劇《Flemme》。 晚上的安排很簡單：重返杜樂麗花園，欣賞夜幕降臨，順道看看著名的「飛行氣球」升空。 這個巨型氣球整個夏天都會再次出現在杜樂麗花園 （Jardin des Tuileries (14)），緩緩升上巴黎天空。即使站在地面觀看，場面已經相當震撼。我們特意等到天色漸暗，看著它飛向巴黎的夜空。那一刻，真的只能用「夢幻」來形容。 這完全不在我們追尋姜濤足跡的原定行程之內，卻毫無疑問會成為這趟旅程其中一段最美好的回憶。 最後一天：與拿破崙及歷史相遇 巴黎之旅的最後一天，我們轉換年代，也換一種氣氛——前往榮軍院（Les Invalides (15)），參觀法國軍事博物館和拿破崙墓。 我們乘坐13號線，在鄰近榮軍院圓頂的 Saint-François-Xavier 站下車。其實這個行程主要是為兒子安排的，因為他對兩次世界大戰的歷史非常感興趣。 從軍事博物館豐富的館藏，到圓頂之下氣勢非凡的拿破崙墓，整趟參觀都令人著迷。 沒想到即使來到這裡，姜濤的足跡還是離我們不遠！2026年6月，他同樣曾在榮軍院拍攝照片，只不過當時的環境比我們辛苦得多——巴黎正經歷極端酷熱天氣，氣溫超過40度。 這也成為我們最後一次把姜濤在巴黎留下的足跡，與法國歷史上一個重要地標連結起來。 另一種巴黎：在熱愛與傳承之間 當然，短短五天根本不可能走遍所有與姜濤有關的巴黎地點。 我們沒能進去 Maxim’s (6) 看看，也沒機會到 Grand Café des Capucines (16)——2024年6月 Kenzo 時裝騷結束後，姜濤曾和 Wyman 在那裡吃晚飯。我們同樣無法參觀巴士底廣場附近 Kenzo Takada (17) 的故居；2026年1月，Kenzo 曾在那裡舉辦活動，但由於是私人地方，並不對外開放。 不過說到底，這趟旅程的目的，本來就不是要把清單上的每一個地點逐一「打卡」。 我最喜歡的，是這次旅程讓我成功把兩個看似截然不同的世界連在一起：我們對姜濤的喜愛，以及我和兒子一起探索巴黎的經歷。 追隨偶像的足跡，為我們提供了一條貫穿整趟旅程的主線，就像在巴黎玩一場大型尋寶遊戲。但每一張我們想要重現的照片背後，其實都藏著另一個故事：一座為世界博覽會興建的行人橋、一個由 Guimard 設計的地鐵入口、一座已有150年歷史的歌劇院、一處歷史古蹟、一個街區、一間博物館，甚至只是一條若非如此，我們或許永遠不會想到要走進去的街道。 或許，正因如此，這趟旅程才會這麼有意思。姜濤給了我們一個額外的理由去走遍巴黎，而巴黎回饋給我們的，卻遠比想像中更多。 五天裡，我們走了很多很多路，吃東西、一起笑、一起學習、拍照、尋找一些意想不到的地點；我們淋過一場雨，看見艾菲爾鐵塔上空的彩虹，也看著氣球緩緩升上杜樂麗花園的天空。 回想起來，這趟旅程最美好的回憶，也許並不是那些我們與姜濤走過完全相同足跡的時刻，而是我和兒子在追尋那些足跡的路上，一起創造出來的回憶。 至於那些還沒來得及去看的地方？ 那就當作一個最好的理由，讓我們再回巴黎一次。 Ming 皇家宮殿花園（Le Jardin du Palais-Royal）皇家宮殿－羅浮宮博物館站（Palais Royal - Musée du Louvre，地鐵 1 號線及 7 號線）：這是最直接的交通方式。建議出口：請使用 Place Colette（科萊特廣場） 出口。 勝利廣場（La Place des Victoires）證券交易所站（Bourse，地鐵 3 號線）：這是最快捷的交通方式，車站位於廣場北側。皇家宮殿－羅浮宮博物館站（Palais Royal - Musée du Louvre，地鐵 1 號線及 7 號線）：如果您從皇家宮殿花園前往，這個車站非常方便。 薇薇安拱廊街（Galerie Vivienne）皇家宮殿－羅浮宮博物館站（Palais Royal - Musée du Louvre，地鐵 1 號線及 7 號線）：這是前往薇薇安拱廊街最方便的車站之一。 Song Heng 餐廳－3 rue Volta工藝美術館站（Arts et Métiers，地鐵 3 號線及 11 號線）：這是最直接的交通方式。Volta 街的起點距離地鐵站僅幾步之遙。 Aki 日式麵包店－16 rue Sainte-Anne金字塔站（Pyramides，地鐵 7 號線及 14 號線）：這是最直接的交通方式。 協和廣場（Place de la Concorde）+ Restaurant Maxim’s : 協和站（Concorde，地鐵 1、8 及 12 號線）：地鐵各個出口可直接通往廣場的不同位置。 巴黎歌劇院／加尼葉歌劇院（Opéra Garnier）歌劇院站（Opéra，地鐵 3、7 及 8 號線）：地鐵出口直接通往歌劇院廣場，正對歌劇院的主立面。 Kenzo Madeleine瑪德蓮站（Madeleine，地鐵 8、12 及 14 號線）：這是最直接的交通方式。從地鐵站出口步行幾步即可抵達店舖。 阿爾瑪橋（Pont de l’Alma）阿爾瑪－瑪索站（Alma - Marceau，地鐵 9 號線）：這是最直接的交通方式。地鐵站出口位於阿爾瑪廣場，可直接抵達阿爾瑪橋右岸一側。 德比利行人橋（Passerelle Debilly）耶拿站（Iéna，地鐵 9 號線）：距離行人橋約 4 分鐘步程，可沿 Albert de Mun 大道步行前往。 比爾阿克姆橋（Pont de Bir-Hakeim）比爾阿克姆站（Bir-Hakeim，地鐵 6 號線）：這是最直接的交通方式。這是一座高架地鐵站，可直接前往橋的左岸一側。帕西站（Passy，地鐵 6 號線）：位於塞納河右岸，從此站可直接抵達橋的另一端。 巴黎凱旋門（Arc de Triomphe de l’Étoile）戴高樂－星形站（Charles de Gaulle - Étoile，地鐵 1、2 及 6 號線）：這是最直接的交通方式。車站位於星形廣場正下方。 Le Cristal 餐廳（Brasserie Le Cristal）戴高樂－星形站（Charles de Gaulle - Étoile，地鐵 1、2、6 號線及 RER A 線）：這是最直接的交通方式。餐廳距離星形廣場僅幾步之遙，位於 Grande Armée 大道的起點。 杜樂麗花園（Jardin des Tuileries）杜樂麗站（Tuileries，地鐵 1 號線）：車站出口直接通往杜樂麗花園中段，鄰近里沃利街（rue de Rivoli）及杜樂麗河岸一帶。協和站（Concorde，地鐵 1、8 及 12 號線）：非常適合從花園西側進入，鄰近橘園美術館（Musée de l’Orangerie）及國立網球場現代美術館（Jeu de Paume）。皇家宮殿－羅浮宮博物館站（Palais Royal - Musée du Louvre，地鐵 1 號線及 7 號線）：非常適合從花園東側進入，靠近卡魯索凱旋門（Arc de triomphe du Carrousel）。 榮軍院（Les Invalides）榮軍院站（Invalides，地鐵 8、13 號線及 RER C 線）：這是最直接的交通方式。車站鄰近榮軍院，步行即可輕鬆前往周邊景點。 Grand Café des Capucines－4 boulevard des Capucines, 75009 Paris歌劇院站（Opéra，地鐵 3、7 及 8 號線）：這是最直接的交通方式。Grand Café des Capucines 位於 Capucines 大道，從地鐵站步行僅需幾分鐘。 高田賢三故居（L’ancienne maison de Kenzo Takada）－8 rue Sedaine, 75011 Paris布雷蓋－薩班站（Bréguet–Sabin，地鐵 5 號線）：這是距離該地址最近的地鐵站。從車站步行幾分鐘即可抵達 8 rue Sedaine，位置亦鄰近巴士底廣場（Place de la Bastille）。

文 ： Ming | 2026 年 9月1日 有些歌，第一次唱，只是在理解歌詞；再唱幾次，開始慢慢懂得它的情感；唱得久了，才會把自己的經歷和感受真正唱進去。 《追》對姜濤而言，似乎就是這樣的一首歌。 這首由李迪文作曲、林夕填詞，並因張國榮的演繹而深入人心的作品，早已不只是九十年代的一首經典情歌。哥哥的聲音，為《追》留下了一種溫柔、優雅而帶著淡淡感傷的氣質，也令這首歌成為不少香港人的集體記憶之一。 Rock Records English Youtube 而二十多年後，出生於1999年的姜濤，在不同階段一次又一次唱起《追》。 2021年的 MOOV LIVE、2023年的《REMEMBERING Leslie》錄音版本、同年的個人演唱會 WAVES、2026年與蕭秉治在 KKBOX 的合唱，以及同年8月澳門的演出——如果把這幾個版本放在一起聽，最有意思的並不是單純比較他的唱功進步了多少，而是聽見他"如何逐漸改變自己表達情感的方法"。 由最初帶著敬意唱一首經典，到後來讓自己的呼吸、停頓、尾音和聲音重量，都開始承載不同的人生感受。 《追》沒有變。但唱《追》的姜濤，變了。 《追》：人生真正追求的是甚麼？ 《追》最動人的地方，在於它表面寫「追求」，實際上卻在反問我們：一生不停向前，到底是在追甚麼? 人追時間、追成功、追目標，也追趕生命中的每一分每一秒。 但林夕在歌詞裡慢慢把這些價值顛倒過來。 成功與失敗，原來未必最重要；人生真正的目標，也未必是那些一直努力追趕的東西。 歌曲最核心的其中一句：「有了你，即使平凡卻最重要。」幾乎把整首歌的答案說了出來。 人生可以沒有耀眼的風光，可以不完美，甚至可以只是平凡地度過；但如果身邊有真正重要的人，那份平凡本身，就已經足夠珍貴。 也正因如此，《追》其實是一首很依賴人生經驗的歌。 同一句歌詞，在不同年紀唱，可以完全是不同的重量。 年輕時唱「追」，可能仍然是在談理想與前進；經歷多了再唱，卻可能開始明白：有些東西不是追得越快就越重要，反而是走過一段路之後，才知道甚麼值得留下。 這亦令姜濤幾年之間的不同演繹，變得特別有意思。 Leslie：一個無法複製的存在 Viu1 HK Youtube 姜濤曾提到，自己從小便由母親和親戚口中認識張國榮，也一直聽家人播放《追》。 後來，他再透過哥哥的電影、訪問和舞台表現，逐漸理解張國榮的魅力。 他欣賞的並不只是唱功與演技，也包括哥哥的自信、幽默、談吐，以及一種難以刻意製造的氣質與魅力。 2023年為《REMEMBERING Leslie》重新演繹《追》時，姜濤亦曾強調自己不希望模仿張國榮。 因為對他而言，哥哥本來就是一個無法複製的人。 這句說話其實很重要。 如果一開始已經接受「張國榮無法被複製」，重新演繹《追》的意義，就自然不再是追求像不像原唱。 真正的問題反而變成：一位新一代歌手，可以怎樣接過這首經典，再找到屬於自己的情感位置？ 2021：情感仍然站在歌曲之外 Y&P Life - EBP Youtube 2021年 MOOV LIVE 的版本，姜濤的演唱仍然帶有一份明顯的謹慎。 聲線較直，句子比較完整，起音、呼吸和句尾都處理得相對規整。 那時候的他，似乎首先在意的是把旋律唱穩、把一首重要作品唱好。 情感其實存在，只是表達方式比較直接。 需要力量的地方，聲音就向前；需要柔和的地方，音量就收細。情緒很多時仍然主要依靠強弱去區分。 所以聽起來，會比較像先理解「這一句應該是甚麼情緒」，然後再把那種情緒唱出來。 如果要形容當時的狀態，我會覺得像是：「我知道這首歌很重要，所以我要好好唱。」 這是一種敬意。 但也正因為有這份敬意，他與歌曲之間仍然留有一點距離。 那時的姜濤，像是站在張國榮留下的經典面前，努力向它靠近。 2023 Studio：由表達情緒，轉為學習克制 universalmusichk Youtube 到了2023年的錄音室版本，最明顯的改變，不是聲音突然變得多華麗，而是他開始懂得「收」。 姜濤沒有嘗試複製張國榮的聲音質感，也沒有把《追》唱成一首極度戲劇化的作品。 相反，他的起音更柔和，聲音更貼近說話，很多句子亦不再急於一次過把情緒交代清楚。 這種克制令歌曲出現另一種氣質。 如果張國榮的《追》帶有一種經歷過人生之後回望的成熟與感慨，那麼姜濤這個版本，反而較像一個人正在慢慢理解「甚麼才是最重要」。 不是「我早已明白」。 而是：「我正在明白。」 因此，有些本來很容易唱得濃烈的句子，他反而處理得比較輕。 這種「輕」也不只是音量變小。 咬字變柔了，氣息多了一點空間，句尾亦沒有每一次都刻意收實。 情緒不再一下子推到觀眾面前，而是慢慢滲進聲音裡。 這時候，他開始由：「我要唱好這首歌。」變成「如果由我來說，我會怎樣說這個故事？」** WAVES 2023：當脆弱感進入聲音 hnochannel Youtube 幾個月後，在 WAVES 個人演唱會中，《追》又再向前一步。 這個版本最值得留意的，是他的呼吸開始變成情感的一部分。 Studio 版本的重點是克制；WAVES 則開始多了一份脆弱感。 有些句子不再唱得同樣完整，有些尾音會自然放走，有些呼吸甚至會令人覺得，他像是在想下一句，而不只是準備唱下一個音。 這些細節令歌聲少了一點「完成品」的感覺，反而更像真正的情緒。 因為人在回想、感激或者承認某個人對自己重要時，說話本來就未必每一句都完整。 會停頓，會遲疑，有時甚至會留下沒有說完的空間。 WAVES 的《追》開始出現了這種質感。 亦正是在這裡，我覺得他的情感表達出現了一個很重要的轉變：不再只是把情緒加在聲音上，而是讓情緒直接改變聲音的形狀。 某些字突然變輕，某些句子多了一點重量，有些尾音不再強調。 歌曲開始由「被演繹」，變成「正在被感受」。 2026 KKBOX：由獨白變成交流 cosimyourboss Youtube 2026年 KKBOX，姜濤與蕭秉治合唱《追》，令歌曲的情感方向再次改變。 過去幾個版本，《追》比較像一個人的內心獨白。 但當另一把聲音出現，歌曲便自然多了一份交流感。 蕭秉治的聲音較直接，也較有向外推進的力量；姜濤則相對柔和和內斂。 兩種聲音放在一起，反而令姜濤的演繹自然打開了一些。 這一次，「追」不再只是一個人回望或尋找自己真正重視的東西。 它也可以變成：有人陪你一起走。 因此，這個版本未必是最內省的一次，卻可能是最明亮的一次。 情感的核心，由「珍惜」慢慢延伸至「陪伴」。 2026 澳門：情感不再需要被展示 Ginger_Peach_KT Youtube 到了2026年8月澳門的版本，我覺得最明顯的成熟，不只是聲音更穩，而是姜濤似乎已經沒有那麼急於讓觀眾「知道他很有情緒」。 這其實是很大的改變。 早期的演唱，情緒比較容易被辨認——哪裡加力、哪裡收細，都相對清楚。 但澳門版本裡，情緒更像藏在句子之中。 有些地方接近說話，有些尾音不再刻意延長，有些句子完成之後，甚至會留下一點空間。 他開始更懂得留白。 而《追》其實很適合這樣的演繹。 因為這首歌真正打動人的地方，不是巨大的悲傷，而是經歷之後對「珍惜」的理解。 如果每一句都過分用力，反而會令那份情感變得太滿。 澳門版本最成熟的地方，正是他似乎開始明白：不是每一種感情，都需要完整唱出來。 有些情緒，只要停留在聲音裡，已經足夠。 如果2021年的他像在想：「這一句我要唱得好。」到了2026年，我聽到的更像：「這一句，我想這樣說。」 兩者看似只差一點。 但前者的注意力仍然在「唱」。 後者的注意力，已經落在「我真正想表達甚麼」。 由聲音表達感情，到感情改變聲音 如果只是用一句「姜濤唱功進步了」去總結這幾年的變化，其實並不足夠。 更明顯的，是他表達情感的方法成熟了。 2021年，他比較像先理解歌曲需要甚麼情緒，再用聲音把它表達出來。 2023年，他開始學習克制，明白不是每一句都需要唱得很滿。 WAVES 之後，呼吸、尾音、停頓和聲音重量開始真正與情緒連在一起。 到了2026年，有些地方甚至不需要刻意強調，情感已經自然存在於他的語氣之中。 所以如果要用一句話概括這段變化，我會寫：以前，是用聲音去表達感情；後來，是感情本身改變了聲音。 由Leslie到姜濤：不是比較，而是傳承 我最感興趣的，從來不是比較誰「唱《追》唱得更好」。 這樣的比較本身並不公平。 張國榮和姜濤身處不同年代，有不同的人生經歷，背後承載的世代記憶亦完全不同。 張國榮為《追》建立了最深入人心的經典形象。 他的演繹，是這首歌歷史的一部分。 而姜濤所呈現的，則是另一件同樣值得細看的事：一首經典來到另一代歌手手上之後，如何隨著演唱者自身的成長，慢慢產生新的情感。 或許，這才是對張國榮最好的致敬。 不是嘗試成為他，也不是重新複製他當年的情緒。 而是讓一首由他留下來的歌，在另一個演唱者身上繼續生長。 而這種「生長」，其實也正好呼應《追》本身。 我們年輕時，總以為「追」就是不斷向前、不斷得到更多。 但走過一段路之後，也許才會明白：真正重要的，未必是曾經拼命追趕的東西。 而是那些在一路追逐之中，最後仍然讓你願意停下來、回頭看一眼的人與感情。 或許到了那一刻，我們才真正明白《追》裡那句最簡單的話——有了你，即使平凡，卻最重要。 Ming

文 ： Ming | 2026 年 9月1日 今日我想介紹嘅電影係《阿媽有咗第二個》，英文名係《Mama’s Affair》。 cdt : mama_s_affair Instagram 呢套電影喺2022年上映，由彭秀慧執導同編劇，主要演員包括毛舜筠、姜濤同柳應廷。 表面上，《阿媽有咗第二個》係一套以家庭關係為核心嘅電影，主要講一位母親、佢嘅親生兒子，同一位由佢發掘嘅年輕歌手之間嘅感情衝突。 不過，我認為呢套電影亦可以從另一個角度去理解，就係偶像身份、明星形象，同埋演員本身嘅公眾形象點樣影響觀眾對角色嘅理解。 所以，我今日想集中討論一條問題： « 方晴呢個角色，喺幾大程度上同姜濤本人嘅公眾形象同成名經歷產生呼應？ » 一、故事背景 電影嘅主要人物余美鳳，由毛舜筠飾演。 美鳳以前係娛樂圈一位相當成功嘅唱片公司高層同經理人，但係結婚之後，佢選擇放低自己嘅事業，將大部分時間同心力放喺家庭同兒子子軒身上。 多年之後，當子軒準備去外國升學，美鳳嘅人生開始出現變化。佢嘅婚姻出現問題，而佢同個仔之間嘅關係亦變得愈來愈疏離。 就喺呢個時候，美鳳喺一間茶餐廳認識咗方晴。 方晴由姜濤飾演，佢一開始只係一個普通嘅茶餐廳外賣員，但美鳳發現佢有演藝潛質，所以決定重新投入娛樂圈，成為方晴嘅經理人。 cdt : mama_s_affair Instagram 之後，方晴逐漸走紅，最後成為一位受大量粉絲歡迎嘅偶像。 但係，美鳳同方晴之間嘅關係慢慢超越咗一般經理人同藝人嘅關係。 由於方晴缺乏家庭溫暖，所以美鳳逐漸成為一個類似母親嘅角色。 而呢種關係，就令美鳳嘅親生兒子子軒產生強烈嘅失落感。 子軒覺得自己被忽略，亦覺得母親將本來應該屬於自己嘅關心放咗喺另一個年輕人身上。 因此，電影形成咗一個非常特殊嘅感情結構：一位母親，同兩個都希望得到佢關心同認同嘅年輕人。 二、電影主題 雖然《阿媽有咗第二個》以家庭故事作為主線，但電影實際上討論咗幾個相當重要嘅主題。 第一，係中年女性重新建立自我身份嘅問題。 美鳳多年嚟主要以妻子同母親嘅身份生活，但當家庭結構出現改變之後，佢重新投入工作，其實亦代表佢重新尋找自己作為一個獨立個體嘅價值。 第二，電影亦討論親子關係同代際衝突。 美鳳同子軒之間缺乏有效溝通，而子軒嘅不滿亦唔單止係因為嫉妒，而係源自一種被忽略、被取代嘅感覺。 第三，電影亦非常重視「歸屬感」呢個主題。 無論係子軒定方晴，其實都希望確認自己喺家庭或者人際關係入面嘅位置。 除此之外，電影亦加入咗好多香港本土文化元素，例如茶餐廳、流行音樂、娛樂圈、偶像文化同粉絲應援。 所以，《阿媽有咗第二個》唔單止係一套家庭電影，亦係一套帶有明顯香港時代背景嘅作品。 三、電影成績同認受性 《阿媽有咗第二個》上映之後取得唔錯嘅票房成績，香港票房超過四千萬港元。 另外，電影喺第41屆香港電影金像獎獲得四項提名。 cdt : mama_s_affair Instagram 當中包括毛舜筠獲提名最佳女主角、羅永昌獲提名最佳男配角、柳應廷獲提名最佳新演員，以及由姜濤主唱嘅《風雨不改》獲提名最佳原創電影歌曲。 由呢啲提名可以睇到，電影除咗喺商業上受到觀眾支持之外，演員表現同音樂方面亦得到一定程度嘅肯定。 四、姜濤同方晴之間嘅呼應 我認為，電影其中一個最值得分析嘅地方，就係姜濤同方晴之間嘅關係。 首先，方晴始終係一個虛構角色，有自己獨立嘅家庭背景、性格同人生經歷。 所以，我哋唔可以簡單話姜濤喺電影入面就係「演自己」。 但另一方面，觀眾亦好難完全將方晴同現實中嘅姜濤分開理解。 最明顯嘅原因，就係兩者喺成名經歷上有相似之處。 方晴由一個普通嘅茶餐廳外賣員，逐步成為受大量粉絲追捧嘅偶像。 cdt : mama_s_affair Instagram 呢種由普通年輕人進入娛樂圈，再成為公眾人物嘅過程，好容易令人聯想到姜濤本人嘅演藝經歷。 因此，當觀眾見到方晴上台表演、受到粉絲歡迎，或者成為傳媒焦點嗰陣，姜濤本人嘅明星身份亦會自然進入觀眾嘅理解當中。 換句話講，姜濤嘅公眾形象令方晴呢個角色增加咗另一層意義。 而方晴呢個角色，亦反過來令觀眾重新思考一位偶像喺公眾形象背後可能面對嘅壓力同情感需要。 五、偶像光環同私人孤獨之間嘅對比 我認為，電影真正值得深入分析嘅地方，唔只係方晴同姜濤都具有偶像身份。 更加重要嘅係，電影將公眾眼中嘅成功同私人生活入面嘅孤獨放埋一齊。 方晴成名之後，有大量粉絲支持，有名氣，有舞台，亦得到社會關注。 但係，呢啲外在成功並冇真正解決佢內心嘅需要。 喺私人生活入面，方晴依然係一個缺乏安全感、渴望家庭溫暖嘅年輕人。 所以，電影建立咗一個好明顯嘅對比。 一方面，方晴係一個受到萬人注目嘅偶像。 cdt : mama_s_affair Instagram 另一方面，佢最需要嘅並唔係更多掌聲，而係穩定、關心同歸屬感。 而美鳳正正提供咗呢種情感支持。 因此，美鳳對方晴嘅重要性，唔單止在於佢係一個成功嘅經理人，而係佢亦填補咗方晴一直缺乏嘅家庭角色。 由呢個角度睇，方晴嘅故事就唔只係一個「由普通人變明星」嘅成功故事。 佢更加係一個關於尋找家庭、建立歸屬感，同確認自己身份嘅故事。 六、姜濤嘅表演同角色發展 姜濤喺呢套電影入面嘅表演亦有一個幾值得注意嘅地方。 電影一開始，方晴只係一個非常普通嘅年輕人。 但係觀眾喺睇電影之前，已經知道姜濤係一位非常受歡迎嘅偶像。 所以，姜濤一開始其實需要暫時放低自己本身嘅明星形象，令觀眾相信眼前呢個人係方晴，而唔係現實中嘅姜濤。 但係隨住劇情發展，方晴逐漸成名，角色形象就開始愈來愈接近現實中姜濤作為偶像嘅公眾形象。 所以，電影入面出現咗一個幾有意思嘅變化。 一開始，姜濤需要同自己原本嘅明星形象保持距離，去建立方晴呢個普通青年。 cdt : mama_s_affair Instagram 但到後來，方晴成為偶像之後，角色同演員本人嘅公眾形象又開始出現更多呼應。 我認為，呢種變化令方晴呢個角色比一般「明星角色」更加有層次。 七、音樂作為角色同現實之間嘅連結 電影入面嘅音樂亦進一步加強咗方晴同姜濤之間嘅連結。 例如《風雨不改》喺電影故事入面屬於方晴嘅音樂世界。 cdt : mama_s_affair Instagram 但係對現實中嘅觀眾嚟講，佢同時亦係由姜濤本人主唱嘅歌曲。 所以，當觀眾聽到呢首歌嗰陣，其實會同時接收到兩個層面。 第一個層面，係方晴作為電影角色嘅情感。 第二個層面，就係姜濤作為真實歌手同偶像嘅形象。 因此，音樂成為咗電影角色同現實明星身份之間另一種互相映照嘅方式。 結論 總括嚟講，我認為姜濤並唔係喺《阿媽有咗第二個》入面直接「演自己」。 方晴始終係一個有自己背景、性格同人生經歷嘅虛構角色。 但係，電影亦確實利用咗姜濤現實中嘅偶像身份、明星形象，以及觀眾本身對佢嘅認識，令方晴呢個角色更加有說服力。 所以，姜濤同方晴之間唔係一種完全重疊嘅關係，而係一種互相呼應、互相映照嘅關係。 姜濤本身嘅明星經驗令方晴嘅成名過程更加可信，而方晴呢個角色亦令觀眾可以從另一個角度思考偶像喺舞台背後可能面對嘅孤獨、情感需要同身份問題。 所以最後，我想用一條問題作為總結： « 究竟係姜濤令方晴呢個角色更加真實，定係方晴呢個角色，反過來令觀眾用另一個角度去理解姜濤？ » 我認為，正正係呢種角色同演員之間嘅互相呼應，令《阿媽有咗第二個》唔只係一套家庭電影，亦成為一套探討偶像、家庭、孤獨同身份嘅作品。 Ming

文 | Ming| 2026年 8月 7日 有時我會諗，一個廣告，可以有幾長嘅生命？ 30秒？ 1分鐘？ 一個月？ 一個Campaign？ 以前我以為，廣告播完，就完。 但因為姜濤，我先發現——原來有啲廣告，係會跟住一個人好多好多年。 我一直記得 « McDonald’s《男兒爭入樽》。 ©McDonaldsHK Youtube 唔係因為嗰個廣告有幾華麗，亦唔係因為姜濤有幾靚仔。而係因為……我囝囝就係因為呢個廣告，鍾意上姜濤。 可能對其他人嚟講，呢個只係姜濤眾多廣告其中一個。 但對我嚟講，唔係。因為每次睇返，我見到嘅唔單止係當年嘅姜濤。 我仲會見到——當年嘅囝囝。嗰個第一次因為一個廣告而留意姜濤、 第一次覺得「呢個哥哥幾好喎」、然後慢慢開始鍾意佢嘅小朋友。 年月一路過。姜濤大個咗。囝囝亦大個咗。而我，就好似企喺旁邊，睇住兩個少年慢慢長大。 所以有時再睇《男兒爭入樽》，心入面會有一種好奇怪嘅感覺。 明明畫面冇變，姜濤仍然係當年嗰個姜濤。但睇廣告嘅我哋，已經唔係當年嘅我哋。 原來最令人感動嘅，從來唔係廣告本身。而係廣告幫我哋留住咗一段已經返唔到去嘅時間。 所以我亦好鍾意 « PayMeow »。 ©Keungcandy_kaka Youtube 心情唔好嘅時候，我會攞返出嚟睇。 睇佢搞笑，睇佢可愛，自己又會不知不覺笑返。有時快樂其實真係好簡單。 可能只係一個熟悉嘅畫面，一個熟悉嘅笑容，就足以令一日變得好少少。 一路以嚟，姜濤拍過好多好多廣告。 有搞笑嘅、 ©Swindon Healthcare Entreprise Youtube ©Rafayel Sea Youtube 有感動嘅、 © Darlie Hong Kong Youtube ©HSBC Hong Kong Youtube 有型嘅、 © Herbalgy Youtube 有浪漫嘅、 © Darlie Hong Kong Youtube 有好似電影嘅…… Ginger_Peach_KT Youtube 我哋見過唔同年紀、唔同性格、唔同模樣嘅姜濤。但到最後，我發現自己記得最清楚嘅，未必係佢代言過幾多個品牌。 而係——我第一次睇某個廣告時，身邊係邊個。嗰陣時囝囝幾大。嗰一年我哋做緊啲咩。邊個廣告令我哋一齊笑。 邊首廣告歌我哋聽到識唱。 ©Keungcandy_kaka Youtube 無可取代 ©keungshowhkfanclub Youtube 有一種傳說 邊一句對白，到今日仲記得 : “面對過去， 我選擇用笑容撐過去”。 原來廣告可以賣產品。但有啲廣告，無意中亦幫我哋——收藏咗人生。 所以如果你問我：點解姜濤係我心目中嘅「廣告王」？ 唔係因為數字。唔係因為佢有幾多代言。更加唔係因為邊個品牌最大。而係因為好多年之後，當一個Campaign已經完咗，海報拆咗，產品換咗包裝，城市嘅風景都可能變咗……我哋仍然會記得嗰個廣告。 因為佢已經同我哋人生某一段回憶連埋一齊。 品牌有期限。 廣告有期限。 青春都有期限。 但有啲回憶，冇期限。 有一日，當囝囝再大啲，而我哋再一次睇返《男兒爭入樽》，我諗我會笑住同佢講： 你記唔記得？你就係因為呢個廣告，開始鍾意姜濤㗎。」 可能佢會笑我。 可能佢會話：「記得呀。」又可能佢已經記得唔太清楚。 但冇所謂。因為媽媽記得。 而嗰個廣告，亦一直幫我記住。記住當年嘅姜濤。記住當年嘅囝囝。 亦記住……當年陪住佢哋一齊成長嘅我。 所以，姜濤係「廣告王」。因為佢嘅廣告最後留低嘅，從來唔只係產品。係我哋嘅故事。係我哋嘅青春。係我哋曾經一齊走過嘅時間。 Ming

文 | Ming | 2026 年 8月 5日 近年，只要留意姜濤的音樂發展，便會發現一個名字不時出現——Sony Music。 這並不是任何簽約消息，也不是市場傳聞。截至目前，姜濤仍由 MakerVille 管理，亦沒有公開資訊顯示他與 Sony Music 有任何唱片或經理人合約上的變動。 然而，若把近兩年的公開活動串連起來，不難發現，他不少令人印象深刻的合作，都與 Sony Music 體系有著不同程度的交集。 這或許只是巧合，也或許只是華語樂壇跨地域合作日漸頻繁的縮影。但無論如何，這些合作確實勾勒出一條值得留意的音樂軌跡。 credit: Keungice Instagram : 蕭敬騰-姜濤 | 韋禮安-姜濤 《THE FIRST TAKE》：走向更廣闊舞台的起點 2024 年，MIRROR 成員先後登上日本知名音樂企劃《THE FIRST TAKE》。 credit : The First Take Youtube 其中，姜濤與 Anson Lo、Jer、Jeremy 合唱《Rumours》。 《THE FIRST TAKE》雖然並非 Sony Music 擁有的平台，但一直由 Sony Music Entertainment Japan 深度參與營運，因此不少參與歌手都與 Sony Music 有合作關係。 值得留意的是，《Rumours - From THE FIRST TAKE》的錄音版本，其數位發行及宣傳由 Sony Music Hong Kong 參與，官方網站亦收錄了相關作品。 對姜濤而言，這不單是一次國際音樂企劃的演出，也讓他的音樂首次透過 Sony Music 體系相關平台，走向更廣闊的市場。 同年，在 Edward Chan 音樂會《Blueprint of Memories》中，姜濤亦與陳柏宇同場演出。雖然沒有合唱，但已開始在不同大型音樂舞台上與更多歌手交流。 一場籃球賽，開啟與蕭敬騰的合作 姜濤與蕭敬騰的故事，並不是從錄音室開始。 兩人是在澳門舉行的 NBA 傳奇名人賽上認識。據姜濤分享，當時蕭敬騰主動傳球給他，賽後二人交換聯絡方式，其後一直保持聯絡。 這段因籃球而建立的友誼，最終延伸到舞台。 credit : Keungshowhkfanclub Youtube 2025 年 12 月 25 日，《KEUNG TO "LAVA" LIVE 2025》聖誕場演唱會上，蕭敬騰驚喜現身擔任嘉賓，二人合唱《新不了情》及《王妃》，成為整晚最受矚目的演出之一。 演出期間，蕭敬騰一直親切地稱呼姜濤為「濤濤」，更送上漢堡包造型月曆作為聖誕禮物。演出後，他公開稱讚姜濤的震音極具特色，是一位「實力唱將」。 相比起舞台效果，更令人印象深刻的，是兩人自然流露的默契與互動。 《女孩》：與韋禮安的一次同台演唱 2026 年 7 月，韋禮安於深圳舉行「HI WE1 韋，你好」巡迴演唱會，邀請姜濤擔任嘉賓。 這亦是姜濤首次於中國內地公開演出。 credit : Ginger_Peach_KT Youtube 當晚，二人合唱《女孩》，成為演唱會其中一個焦點。 姜濤在台上分享，《女孩》一直是自己十分喜歡的作品，因此能夠與原唱韋禮安同台演唱，對他而言格外有意義。 韋禮安則笑言，知道姜濤「又帥、又會唱、又會跳」，令自己都有點緊張。輕鬆的對話，也讓整場演出多了一份朋友之間交流的感覺。 更多不同的音樂相遇 除了台灣歌手之外，姜濤近年亦與不同音樂人展開合作。 2026 年，他與陳柏宇首次公開合唱《夕陽無限好》，透過重新演繹經典廣東歌，向新一代觀眾介紹廣東歌文化。 credit: MoreForms Media Youtube 同年，他亦首次與炎明熹合作，在《CHILL CLUB 推介榜 年度推介》合唱《Colors in the Air（原色）》，之後再於澳門演唱會同台演出《愛不單行》。 credit : ViuTV Youtube credit : Keungshowhkfanclub Youtube 一條逐漸浮現的合作軌跡 如果單獨來看，每一次合作都有不同原因。 《THE FIRST TAKE》是一個國際音樂企劃；蕭敬騰因籃球結識；韋禮安、炎明熹及陳柏宇則來自不同的音樂舞台。 然而，把這些公開活動放在同一條時間線上，便會發現一個有趣的現象。 從《THE FIRST TAKE》，到 Sony Music Hong Kong 參與發行《From THE FIRST TAKE》錄音版本，再到與蕭敬騰、韋禮安等 Sony Music 旗下歌手合作，Sony Music 的名字，在姜濤近年的音樂旅程中，確實一再出現。 當然，這些合作並不代表任何簽約安排。截至目前，沒有任何公開消息顯示姜濤與 Sony Music 有唱片或經理人合約上的變動。 但在華語樂壇愈來愈重視跨地域合作的今天，或許更值得留意的，不是這些合作最終會走向哪裡，而是它們本身所呈現的方向。 一步一步，姜濤透過不同的舞台、不同的音樂人，將自己的音樂帶到更廣闊的華語市場。而 Sony Music，則是這段旅程中，一個多次出現、也值得留意的名字。 Ming

文 Ming | 2026年 8月 10日 2026年6月19日至21日，姜濤於澳門銀河綜藝館舉行《KEUNG TO “LAVA” LIVE TOUR 2026 – MACAU》三場演唱會，為《LAVA》世界巡演迎來最後一站。三晚演出，各有不同的驚喜與感動，姜糖的熱情應援亦遍佈場館內外，陪伴姜濤一起走過《LAVA》巡演的最後旅程。 https://www.instagram.com/reel/DZurYv0JB5L/?igsh=ZHhvcDIyaXpoMnJ1 https://www.instagram.com/p/DZt0vFBFSkS/?igsh=dXdzNmpnbWwyZDVv 除了舞台上的精彩演出，演唱會期間澳門市內亦洋溢著濃厚的應援氣氛。多個應援店及打卡熱點吸引不少姜糖專程到訪，大家一邊打卡、一邊分享演唱會點滴，讓這三天的澳門留下不少屬於《LAVA》的回憶。 澳門站採用全新的三面台設計，配合360度吊臂裝置，讓姜濤能與三面觀眾近距離互動，不時送上招牌派心，令現場氣氛更加投入。演唱會由《LAVA》、《白果》及《MasterClass》揭開序幕，姜濤以充滿力量的演出，為三晚演唱會展開精彩序章。 credit: Keungice Instagram 三場演出均邀請不同嘉賓參與。首場由炎明熹（Gigi）擔任嘉賓，二人輕鬆自然的互動為觀眾帶來不少驚喜；尾場則有COLLAR成員Day（許軼）登場，合作演出《Every Single Time》及《戀愛達人》，為演唱會增添另一種舞台魅力。 credit : keungshowhkfanclub Youtube credit : keungshowhkfanclub Youtube 澳門站另一個令人印象深刻的部分，是姜濤透過多首經典作品向不同年代的音樂前輩致敬。由郭富城的《對你愛不完》、張學友的《李香蘭》，到Michael Jackson的《You Are Not Alone》，每一首歌背後都有屬於他的故事，也讓大家看見他對音樂的尊重與傳承。 credit : keungshowhkfanclub Youtube 其中，《李香蘭》一段更成為不少歌迷津津樂道的畫面。姜濤首次演唱時因一時緊張而入錯Key，他笑著叫停並幽默地請大家「幫手刪片」，稍作調整後重新演唱，最終順利完成演出，獲得現場觀眾熱烈掌聲。 來到尾場Encore，姜濤更在全場姜糖一聲又一聲的呼喊下三度Encore： 第一次 Encore：演唱 《Because of You》。他特別復刻了 2017 年參加選秀節目《快樂男聲》時的釘鉚釘恤衫造型，向追夢的起點致敬。 credit : keungshowhkfanclub Youtube 第二次 Encore：應現場姜糖點唱，即席清唱網絡神曲 《123我愛你》。這是他在 2018 年參加《全民造星》海選及初期比賽時的爆紅演繹作品。 credit : keungshowhkfanclub Youtube 第三次 Encore：演唱 《你要倔強》。他以此曲作為巡迴演唱會的結語，勉勵大家遇到困難也不要放棄，堅持做善良真實的人，為世巡畫上完美句號。 credit : keungshowhkfanclub Youtube 三天的演出雖然告一段落，但相信對每一位曾經身處現場的人來說，這些畫面、這些歌聲，以及台上台下共同創造的回憶，都會一直留在心裡，成為《LAVA》巡演最珍貴的一部分。 Ming.

文 | Ming | 2026年 8月 5日 當姜濤在 2026 年生日直播中宣布，今年不會推出新歌時，消息一出，令不少歌迷感到意外。 https://www.instagram.com/reel/DXww8huEs_u/?igsh=emNyazZtdmFjcHUx 在節奏愈來愈快的流行音樂市場，歌手往往需要不斷推出新作品，才能維持曝光和熱度。因此，姜濤選擇按下暫停鍵，確實有點出人意料。 但細聽他的解釋，便會發現，這並不是一個關於「停止」的決定。 他坦言，自己不想為了出歌而出歌。一首作品，應該來自真正想表達的情感，而不是市場節奏。如果暫時還沒有想說的故事，那就先放慢腳步，透過生活、透過新的經歷，重新尋找創作的初心。 幾個月後，回望這一年的音樂足跡，或許更能理解他的決定。 雖然沒有推出新的個人作品，但姜濤並沒有離開音樂，而是持續與不同的音樂人交流，希望從不同的合作中累積新的靈感。 其中，一段小插曲，特別引起歌迷關注。 2026 年 KKBOX 香港風雲榜期間，姜濤首次與台灣創作歌手蕭秉治見面。蕭秉治憑《毒藥》等作品廣為人熟悉，同時亦是一位備受肯定的創作人。 credit : Ginger_Peach_KT Youtube 姜濤分享，因為第一次見面，他事前還特意請教人工智能，希望多了解蕭秉治，例如對方有沒有暱稱，以及有什麼適合開場的話題。其中，人工智能提出了一個建議： > 「可以幫我寫歌嗎？」 結果，姜濤真的把這句話親口對蕭秉治說了。 蕭秉治隨即笑著回應： > 「這是我的榮幸，希望你明年的專輯，可以留一首歌給我。」 雖然目前雙方仍未正式公布任何合作計劃，但這段對話，讓不少歌迷開始期待兩人未來是否有合作的機會。 幾個月後，姜濤應韋禮安邀請，在深圳演唱會擔任嘉賓，合唱《女孩》。 演出期間，姜濤分享，自己早在出道前便曾演唱過這首歌，如今能夠站在台上與原唱韋禮安合唱，彷彿完成了一個多年來的小小心願。 credit : Ginger_Peach_KT Youtube 演出期間，姜濤亦坦言，希望未來有機會邀請韋禮安為自己創作歌曲。韋禮安則笑著回應，只要有機會，非常樂意合作。 從蕭秉治到韋禮安，姜濤先後向兩位台灣創作歌手表達了邀歌的想法。雖然目前仍未有任何合作正式公布，但這些交流或許正反映，即使選擇今年不推出新歌，他依然積極與不同創作人接觸，也持續為下一個音樂階段累積更多可能性。 回過頭來看，「今年不出歌」這句話，或許有了另一層意思。 這並不是離開音樂，也不是停下腳步，而是給自己一段時間去觀察、去學習、去吸收新的養分。 現在還沒有人知道，這些相遇最終會否變成真正的合作，也不知道下一首姜濤的新歌會在什麼時候出現。 但可以確定的是，他仍然一步一步向前，只是不再急於發表作品，而是希望用更多時間，去醞釀下一個階段的音樂。 或許，真正的沉澱，並不是停止創作，而是在等待一首值得被唱出來的歌。 Ming

文 | Ming | 2026年8月4日 每一段旅程，都從迷失開始 很多人以為，神話屬於過去。 它留在古希臘，留在博物館，留在厚重的典籍裡，彷彿與我們今天的喧囂生活再無關係。 但，如果神話從未離開呢？ 如果它只是換了一種語言、換了一座城市、換了一個名字，繼續陪伴著我們呢？ 當我第一次把《Dummy》、《黑月》、《鏡中鏡》和《濤》連起來聆聽時，我想到的不是流行音樂，而是一段極度完整的生命旅程： 👁️ 醒來（Dummy）：從麻木中睜開雙眼。 🌑 黑月：第一次看見內心的黑暗。 🪞 冥行 (鏡中鏡)：走進無法逃避的記憶。 🌊 濤：在風暴之中，與自己達成和解。 三千年前，荷馬寫下英雄奧德修斯的返鄉史詩。但《奧德賽》真正關心的，從來不只是地理上的「回家」，而是：一個人在歷經磨難後，是否還能認出最初的自己？ 奧德修斯離開特洛伊時，是凱旋的英雄；十年後踏上故土，他早已被洗劫一空。但他每一次的失去，都迫使他剝落外在的面具。 💡 真正的英雄，並非從不迷路的人；而是即便粉身碎骨，依然選擇繼續前行的人。 這篇文章，並非要進行嚴謹的學術考證。這是一份溫柔的閱讀邀請——讓我們暫時放下典故與引用，陪著這四首歌，重新走一次那條古老而熟悉的道路。 走到最後你或許會發現：我們真正抵達的地方，從來不是遙遠的島嶼，而是我們自己。 醒來（Dummy）── 渴望被灌入血肉的木偶 credit : Mirror Weare Youtube 所有英雄旅程，都始於一場象徵性的死亡。 《Dummy》描寫的，是一個在偶像工業與社會凝視下，逐漸失去自我的人。 「出廠 一個倒模 像對倒 好一個木偶學人去踏步」 這裡的「木偶」，不只是對環境的批判，更是一個存在性的隱喻——木偶沒有意志，它的每一個動作，都來自他人的操控。 這令人聯想到《奧德賽》中冥府的亡靈（Eidôla）：沒有肉身與力量，只剩下模糊的幽影。唯有飲下祭祀的鮮血，它們才能重新獲得說話與思考的能力。 在歌曲中，木偶不僅渴望重獲自由，更期盼能重回人類之軀。 在 MV 裡，姜濤用力撞擊自己的頭部，試圖將自己從麻木中喚醒。這像極了奧德修斯在食蓮人之國喚醒同伴的一幕——蓮花不會令人沉睡，它真正奪走的，是「回家的意志」。 《Dummy》真正對抗的不是死亡，而是比死亡更可怕的事：遺忘真正的自己。 黑月 ── 凝視內心的「陰影」 credit : Mirror Weare Youtube 當一個人開始找回自我，他很快會發現：最大的敵人從不在外面，而是在自己心裡。 這句歌詞，呼應了《奧德賽》中同伴宰殺太陽神神牛的悲劇。在絕望與飢餓下，人違背了誓言——毀滅他們的不是眾神的憤怒，而是無法節制的慾望。 歌詞隨後轉向社會的偽裝：「一朝變臉 笑裡有刀劍」。正如盤踞伊薩卡王宮的求婚者們，禮貌成了權力的修辭，微笑成了藏起來的劍。 然而，《Dark Moon》最精采的核心，在於承認自己的黑暗： "But I'm innocent. But I'm dangerous." 「我是無辜的，但我同樣危險。」這兩句話並不矛盾，就像黑夜與月光，本就是同一輪月亮不可分割的兩面。 陰影並非邪惡，它是被我們壓抑、否認卻始終存在的一部分。真正成熟的人，不是消滅陰影，而是承認它，並學會與它共存。 英雄終於明白，他不需要戰勝黑暗，他只需要停止否認黑暗的自己。 鏡中鏡 ── 冥府其實就是記憶 credit : Mirror Weare Youtube 如果《Dummy》是甦醒，《黑月》是試煉，那麼《鏡中鏡》便是旅程中最孤獨的一站——冥行。 在神話裡，英雄進入冥府不是為了戰鬥，而是為了與無法改變的過去相遇。在《奧德賽》著名的 Nekuia（冥府降行）中，迎接奧德修斯的不是怪物，而是母親的亡魂與昔日戰友。 真正令人恐懼的，從來不是死亡，而是那些無法被遺忘的人與傷痛。 「不呼吸 多想消失 囤積的冤屈」 MV 中不斷出現的鏡子，映照出最真實、也最陌生的自己： 「看鏡裡似有線報識穿 再對抗依然徒勞兜圈」 「兜圈」是一種心理迷宮。在創傷尚未被理解之前，人永遠只能在同一個地方徘徊。 這就像奧德修斯在冥府遇到昔日戰友埃阿斯，試圖求和，對方卻始終沉默轉身離開。有些傷害本來就沒有答案，英雄唯一能做的，不是改變過去，而是接受它永遠存在。 每一面鏡子，都是通往冥府的一扇門。唯有勇敢凝視自己的倒影，人，才有可能重新走向光明。 濤 ── 不去戰勝風暴，因為「我就是海浪」 credit : Mirror Weare Youtube 每一段旅程都有終點，但真正的終點，是與自己和解。《Waves》正是這段精神旅程最終抵達的彼岸。 歌曲開首寫下了整個四部曲最關鍵的一句： 🌊 「墜瀑布 方知根本我是濤」 在《奧德賽》中，海洋是海神波塞頓的憤怒，是阻礙歸途的敵人。但《Waves》徹底翻轉了這個典範——姜濤沒有選擇去戰勝海浪，他發現：自己就是海浪。 當你把風暴視為外在敵人，你只能逃避；但當你明白恐懼、悲傷與力量都來自內心，你便不再是受害者，而是駕馭風暴的人。 「托起一艘戰艦 載起了方舟 再可以覆舟」 海洋沒有善惡，只有力量。力量沒有道德，決定方向的始終是人。 「止水 多麼不輕易」 這首歌曲最動人的地方，在於它沒有假裝痛苦會完全消失。真正的「止水」，不是一塌糊塗的平靜，而是歷經驚濤駭浪後，內心終於獲得的安寧。 這，正是伊薩卡（Ithaca）真正的精神意義。 回家 神話，在二十一世紀重生 古希臘人將奧德修斯的智慧稱為 墨提斯（Mêtis）——一種不與命運正面衝撞，而是在曲折中尋找出路的靈活智慧。 在今天，Mêtis 演變成了一種心理上的成熟：一種對自身的陰影、創傷與脆弱保持清醒的能力。 我們不必去硬套典故，因為偉大的敘事原型本就跨越時空： 希臘神話原型 | 現代人的心靈困境 冥府 = 精神上的麻木與社會機制的綑綁 喀耳刻（女巫）= 無邊的慾望與外界的誘惑 海妖 = 名利、掌聲與他人的凝視 波塞頓（海神）= 無法預測的情緒與命運風暴 伊薩卡（故鄉）= 內心深處，自我和解的平靜之境 從愛琴海到維多利亞港，改變的是語言與時代；沒有改變的，始終是一個人如何在漫長的人生旅途中，尋找真正的自己。 走過醒來、黑夜、下降與大海，我們終於明白： 漫長的漂泊，不過是為了這最後的歸來。 Ming

文 | Ming | 2026 年 六月28 日。 2027 春夏巴黎男裝時裝週期間，KENZO 重返充滿品牌歷史意義的巴黎勝利廣場（Place des Victoires）——這裡正是品牌創辦人高田賢三（Kenzo Takada）於 1976 年開設首間專門店的所在地。 為紀念這個重要時刻，KENZO 特別舉辦向公眾開放的「La Fête de Kenzo」，將整個廣場化身為充滿品牌特色的生活空間。現場設有靈感源自日本喫茶店（kissaten）的咖啡館、充滿便利店（konbini）氛圍的 KENZO Market、花店、展示 2026 秋冬系列的期間限定店，以及 2027 春夏男裝系列展覽，讓來賓沉浸於 KENZO 獨有的創意世界。 活動當天，姜濤於 6 月 24 日現身，首次出席巴黎時裝週，甫抵達現場便吸引大批傳媒及粉絲目光，成為當日焦點之一。 姜糖遠赴巴黎迎接偶像 早在姜濤現身活動前，不少「姜糖」（姜濤粉絲暱稱）已聚集於巴黎戴高樂機場迎接偶像。印有專屬圖案的氣球、橫幅及歡迎標語隨處可見，充分展現粉絲們跨越地域的支持與熱情。 酷暑無阻時尚風采 今年巴黎男裝週遇上罕見熱浪，氣溫一度逼近攝氏 40 度。然而，姜濤依然身穿 KENZO 海軍藍與米白配色的厚身針織外套亮相，胸前飾有品牌標誌性的「K」字圖案，造型簡潔而充滿辨識度。 談到這身造型時，他笑言自己特別喜歡這件外套，因為自己的姓氏 Keung 同樣以字母「K」開頭。 ©keung_show Instagram 面對粉絲關心他是否太熱，姜濤幽默回應：「好凍呀！」一句玩笑立即引來全場笑聲。 接受媒體訪問時，他更笑說：「夏天不要來巴黎，真的太冷了！」隨後又分享，自己十分喜歡巴黎悠閒的生活節奏，尤其享受坐在咖啡館裡，感受這座城市獨特的氛圍。 真摯互動展現親和魅力 活動期間，姜濤始終保持親切笑容，不時停下腳步與粉絲交流、揮手致意，甚至親手送出一盒 KENZO 餅乾給其中一位粉絲，讓對方驚喜萬分。 隨後於勝利廣場，一段溫馨插曲亦成為現場焦點。一位粉絲主動表示想唱歌，姜濤隨即點唱《李香蘭》——這首歌亦是他不久前於澳門演唱會上演繹過的作品。即興的音樂互動自然流暢，現場掌聲與笑聲不斷，也再次展現他與粉絲之間輕鬆自在的默契。 巴黎時裝週留下難忘回憶 即使當天天氣酷熱，仍有大批粉絲留守現場支持姜濤，不少人亦趁機參觀 KENZO 精心打造的各個展區，親身感受品牌重返勝利廣場所帶來的紀念意義。 兩天後，當姜濤結束巴黎行程準備返程時，不少粉絲再次前往送機。為替這趟旅程畫下溫馨句點，有粉絲更特別合唱黎明的經典歌曲，而這首作品正是姜濤早前於多倫多「LAVA」演唱會中曾翻唱過的歌曲。這份意想不到的心意令他忍俊不禁，現場氣氛輕鬆愉快。 © Keungice thread 第五次踏上巴黎時裝週舞台的姜濤，不僅展現出自信從容的時尚風格，也憑藉一貫幽默真誠的個性，以及與粉絲之間自然真摯的互動，為這趟巴黎之行留下深刻印象。 而 KENZO 重返品牌發源地所承載的歷史意義，加上姜濤的首次巴黎時裝週亮相，亦共同成就了今季巴黎男裝週其中一個令人難忘的精彩時刻。

2026年 5月 15日 | 文 Ming 電影部分由成年後的莫杭日（Morhange）作旁白敘述，他回憶起自己人生中這段關鍵時期，以及克萊門・馬修（Clément Mathieu）對他產生的深遠影響。 姜濤的成長經歷，可以與電影 “Les Choristes” 《放牛班的春天》 形成深刻的對照，因為兩者都傳達了一個核心理念： 有些被視為「迷失」或「問題學生」的年輕人，並不是沒有價值，而只是缺少一個願意真正相信他們的人。 在電影中，「池塘之底」(le Fond de l'Étang) 寄宿學校的孩子們，被社會視為難以管教、叛逆甚至無可救藥的學生。校長 Rachin 對待他們的方法，只有紀律與懲罰。 然而，當馬修 (Clément Mathieu) 來到學校當教師後，他選擇了完全不同的方式。他沒有急著否定孩子，而是試著理解他們內心的痛苦，並相信每個孩子身上都仍然存在值得被看見的光亮。 姜濤的成長經歷，也與這些孩子十分相似。學生時期的他，成績不理想、行為叛逆、缺乏自信。在傳統教育體系裡，他被視為「壞學生」。就像電影中的孩子一樣，他始終無法融入一個只重視學業表現與服從紀律的制度，久而久之，也開始對自己產生失敗感與被遺棄的感覺。 但其實，他真正需要的，並不是更多責罵，而是有人願意用不同的方式陪伴他。 在 “Les Choristes” 《放牛班的春天》 中，音樂成為改變孩子命運的力量。合唱團讓這些孩子第一次感受到：原來自己也擁有聲音、天賦與被肯定的價值。 而對姜濤來說，也是如此。離開傳統學校後，他在較開放的教育環境裡，逐漸重新建立自信，並透過表演與藝術找到真正屬於自己的方向。 這種對照，尤其像電影中的學生Pierre Morhange (莫杭日)。 一開始，莫杭日 (Morhange) 被認為是叛逆又難管教的學生，但老師馬修 (Clément Mathieu) 卻發現，在他的反抗與冷漠背後，其實藏著極其純淨而動人的歌聲。 同樣地，在姜濤曾經的失敗與迷惘背後，也隱藏著尚未被看見的藝術天賦。 兩個故事其實都在訴說同一件事： * 成績不好，並不代表一個人沒有未來； * 被理解與被信任，足以改變一個人的人生； * 教育不應只是篩選與懲罰； * 每個孩子，都可能擁有尚未被發現的光芒。 電影歌曲《Vois sur ton chemin》（看著你走過的路）中的一句歌詞： "Gamins oubliés, égarés" 「那些被遺忘、迷失的孩子」 既像是在描寫電影裡的孩子，也像是在形容年少時曾經迷失的姜濤。 而另一句： "Donne-leur la main. Pour les mener vers d’autres lendemains." 「請向他們伸出手，帶他們走向另一個明天」 更正好象徵了改變他人生的關鍵—— 有人願意在他最失落的時候，相信他，而不是放棄他。 因此，姜濤的經歷與 "Les Choristes" 所傳達的精神，其實有著深刻共鳴： 每一個被認為「有問題」的孩子， 或許都只是仍然在等待—— 有人願意再次相信他。 PS : 法文裡 vois / voie / voix 三個字同音，卻分別代表：「看見」、「道路」、「聲音」。 送給那些被遺忘、仍在等待被看見的小朋友。 "Vois l’aube éclore au bord du silence, quand le monde hésite encore à naître. 看見（Vois）黎明自寂靜中甦醒， 萬物無聲，卻已開始呼吸。 Voie fragile entre l’ombre et l’espérance, chemin discret que le cœur seul peut connaître. 道路（Voie）細長，穿越迷惘與微光， 一步一步，通往尚未命名的遠方。 Voix qui s’élève et rassemble les âmes, change la nuit en mémoire de lumière. 聲音（Voix）輕輕升起，溫柔而堅定， 讓黑暗慢慢學會記得光明。 Vois. Suis ta voie. Écoute enfin ta voix. 看見吧。走下去。聽見那道屬於自己的聲音。" Ming.

文 Ming | 2026 年 4月 28 日 credit : 健絡通 Youtube 當傳承與當代偶像相遇 有些合作，不只是行銷。而是一種時代的對話。 2026年，健絡通迎來品牌27週年。在這個象徵成熟與沉澱的時刻，品牌選擇與香港藝人姜濤攜手，展開一場關於身體、節奏與堅持的當代敘事。 這不僅是一個代言合作，而是一種價值的共鳴。 源自中醫世家的深厚傳承 健絡通的故事，始於一個深植中醫智慧的家族傳承。 品牌由黃天賜教授創立，承襲香港著名中醫世家的理念與實踐，並深受其父黃道益先生影響。自幼耳濡目染之下，他建立了一個核心信念： “疼痛不是敵人，而是身體的語言。” 「治病必求治本」不僅是一句理念，更是品牌一路以來的根基。 在傳統之上，重塑當代表達 健絡通並未停留於傳統，而是選擇讓中醫智慧進入當代生活語境。 透過結合科研思維與草本配方，品牌重新詮釋「舒緩」的意義，使其不再只是治療行為，而是一種生活節奏的調整。 在氣血流動與身體平衡之間，Herbalgy 建立了一種屬於現代人的健康語言。 姜濤：一種當代節奏的象徵 在選擇代言人的過程中，健絡通所尋找的，並非單純的知名度，而是一種真實可感的狀態。 姜濤代表的，是當代年輕世代的節奏—— 高密度的工作、持續的表演、以及對自我要求的極致追求。 在光芒背後，是身體的負荷與持續前行的意志。 這正是健絡通所關注的核心： “在疲憊之中，依然選擇前進的人。” 27 × 27：一種命運般的交會 2026年，姜濤27歲，Herbalgy 27週年。 這並非刻意安排的數字，而是一種自然形成的共鳴。 兩條不同軌跡，在同一時間點交會： 一個是品牌的沉澱與延續 一個是人物的成長與高峰 這種平行的成熟，使合作超越商業本身，成為一種象徵性的連結。 KEEP ME UP：關於持續前行的優雅 「KEEP ME UP」不僅是一句口號，而是一種生活姿態。 在舞台與鏡頭之外，姜濤的日常充滿節奏與壓力；而健絡通則在這樣的節奏中，扮演一種低調卻重要的存在。 產品組合設計為日夜呼應： 壹點寧清涼：即時冰感舒緩，迅速回復狀態 健絡通活絡貼：深層滲透，長效放鬆與修復 一個面對當下，一個延續時間。 當代品牌語言的重新定義 透過此次合作，健絡通展現出一種更成熟的品牌語言： 尊重傳統，但不被傳統限制 擁抱流行文化，但保持質感邊界 以真實為核心，而非表層包裝 這是一種由內而外的進化，而非改變。 真正的支撐，是無聲的存在 健絡通與姜濤的合作，最終回歸到一個簡單卻深刻的事實： 在每一段高強度的前行背後，都需要一種看不見的支撐。 一方承載身體的舒緩 一方承載精神的鼓舞 當兩者相遇，「KEEP ME UP」不再只是標語，而成為一種持續存在的力量。 Source : https://herbalgy.com/